10 caractéristiques de l'architecture de la Renaissance

En tant que style architectural, l'architecture de la Renaissance est apparue au XVe siècle à Florence, en Italie, et à partir de là, elle s'est répandue dans toute l'Europe jusqu'à la fin du XVIe siècle. Le style Renaissance a remplacé le style gothique médiéval et s'est inspiré des ruines romaines présentes en Italie ainsi que des livres d'architectes antiques, comme Vitruve. C'est un style qui ravive et innove à la fois les techniques des anciens Grecs et Romains. Ci-dessous sont présentées les principales caractéristiques qui vous permettront de reconnaître ce style unique partout en Europe.

1. La liste clé des éléments à rechercher dans l'architecture de la Renaissance

Types de temples dans Antis et Prostyle , Livre 3, Chapitre 2 de Vitruve , attribué à un membre de la famille Sangallo, 1er siècle avant JC, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Si vous gardez à l'esprit la liste d'éléments suivante, vous pourrez facilement distinguer les bâtiments de la Renaissance des autres. Premièrement, seuls trois types de bâtiments ont été construits : les églises, les palais et les villas. La villa était censée être une résidence de campagne et le palais une résidence de ville. Ces types sont toujours valables dans le reste de l'Europe , avec un palais comme palais et une villa souvent transformée en château.

De plus, les bâtiments de la Renaissance présentent un classicisme plat, ce qui signifie que les murs du bâtiment n'ont pas beaucoup de profondeurs physiques dans leurs décorations. Pour comprendre cela, il est préférable de regarder un extérieur baroque et de voir qu'il présente beaucoup de profondeur dans la décoration. Un autre point de la planéité est le fait que les lignes courbes ne sont jamais utilisées dans les bâtiments. Tout est relativement droit, avec seulement quelques arches.

Les éléments décoratifs les plus courants sont les colonnes, les pilastres, les frontons, les arcs, aveugles ou non, et les cordons. De plus, les différents étages des façades sont souvent marqués de décorations, de sorte qu'on peut facilement dire si le bâtiment a un étage ou deux étages juste en regardant.

2. L'utilisation des colonnes dans l'architecture de la Renaissance

Chapiteau de colonne corinthienne , IVe-IIIe siècle av. J.-C., grec, sud-italien, tarentin, via The Metropolitan Museum of Art, New York

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Bien que la plupart des gens aient tendance à associer les colonnes aux anciens grec ou romain temples, ils sont aussi une caractéristique importante de l'architecture de la Renaissance. Après la chute de l'Empire romain d'Occident en 476, les connaissances et les techniques développées par les Romains se sont progressivement perdues. Au XVe siècle, les gens qui vivaient en Italie ne connaissaient pas les techniques des anciens Romains. Ils étaient entourés de ruines d'édifices romains qu'ils ne savaient pas comment reconstruire. Cependant, parce que la région d'Italie s'est intéressée aux manuscrits anciens, le hasard a fait qu'ils sont tombés sur des documents anciens achetés à des Arabes. Certains étaient des traités d'architecture.

Les colonnes semblent être un élément facile à construire, mais ce n'est qu'apparent. Sans aucune connaissance de la bonne hauteur, de la largeur et de la bonne formule mathématique rigoureuse, on ne réussira pas très bien à construire une colonne. En trouvant des livres qui expliquent ces détails, les architectes de la Renaissance pourraient apprendre à le faire. Ils ont également appris les trois registres des colonnes : dorique, ionique et corinthien. En apprenant à construire des colonnes, les architectes en ont fait un élément clé de la plupart des bâtiments de la Renaissance.

3. L'utilisation extensive des formes géométriques

Par Lucius Vitruvius Pollione Sur l'architecture Livres traduits du latin dans la forme vulgaire : commentez : & marqués d'un ordre merveilleux par Vitruve , 1521, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Alors que gothique l'architecture utilise certaines formes géométriques, elle ne les comprend pas comme le fait l'architecture de la Renaissance. La maîtrise des formes géométriques en architecture est essentielle car elle permet d'assurer la stabilité du bâtiment dans le temps et d'utiliser l'espace à bon escient. Cela contribue également à la hauteur d'un bâtiment : plus une structure est stable, plus le résultat final peut être haut et grandiose.

La plupart des plans de construction de la Renaissance utilisent le cercle et le carré dans leurs conceptions. Cela garantit que le bâtiment a une base solide, mais cela joue également un rôle esthétique, rendant le plan plein de proportions. L'utilisation de formes géométriques dans les plans est également visible sur les façades car la plupart d'entre elles sont un jeu de cercles, de carrés et de triangles.

4. Les intérieurs vibrants peints par des maîtres de la Renaissance

La Chapelle Sixtine fresque de Michel-Ange , 1473-1483, Cité du Vatican, Rome, via Google Arts et Culture

Les intérieurs aux couleurs vives de la plupart des bâtiments de la Renaissance sont incontournables sur cette liste, bien qu'ils ne soient pas exactement une caractéristique architecturale. En raison de l'amélioration des matériaux et des techniques, les fresques sont souvent fortement associées à l'art de la Renaissance. La Chapelle Sixtine est, de loin, l'exemple le plus célèbre où l'architecture offre le cadre approprié pour un intérieur peint à couper le souffle.

Les artistes se sont multipliés au cours de l'épanouissement des arts aux XVe et XVIe siècles en Europe, et les mécènes leur ont plus que jamais commandé. Cela a accru l'intérêt pour la décoration intérieure. L'aspect austère et ancien d'un extérieur de bâtiment de la Renaissance a cédé la place à un intérieur avec des fresques peintes représentant des sujets religieux, souvent avec des décorations végétales peintes à l'ancienne.

5. Le retour des dômes dans l'architecture de la Renaissance

Le Dôme de Florence , Cathédrale Santa Maria del Fiore de Filippo Brunelleschi , 1434, par le Dôme de Florence

Les dômes sont des éléments architecturaux familiers qui sont encore largement utilisés dans les bâtiments contemporains. Cependant, ils n'ont pas été utilisés dans l'architecture médiévale et n'ont fait leur retour qu'à la Renaissance. Grâce à des auteurs anciens comme Vitruve , les architectes ont pu trouver la bonne méthode pour construire un dôme.

Pourquoi était-ce si compliqué avant ? Un dôme n'a pas de fondation propre. Au lieu de cela, il utilise les murs du bâtiment au-dessus desquels il est placé comme fondation. Pour cette raison, une formule mathématique erronée peut entraîner l'effondrement du bâtiment sous le poids du dôme.

Les dômes Renaissance les plus connus sont ceux réalisés par Brunelleschi à Florence et par Michel-Ange à Rome. Cependant, leur construction n'aurait pas été possible sans la théorie fournie par Vitruve. En ce sens, la récupération des manuscrits anciens a de nouveau joué un rôle important dans le développement de l'architecture de la Renaissance.

6. L'importance de la perspective linéaire en architecture

Étude en perspective linéaire pour le Adoration des mages par Léonard de Vinci , 1481, via Britannica

Une autre découverte importante de la Renaissance était la perspective linéaire. Cette découverte a été faite par des artistes qui l'ont employée principalement dans la peinture et le dessin. Cependant, il en est venu à jouer un rôle crucial dans l'architecture également. Cela s'est produit en raison de l'idéal humain de la Renaissance qui encourageait les gens à avoir une approche universelle des activités artistiques et intellectuelles, évitant ainsi une spécialisation des talents. Pour cette raison, la plupart des architectes étaient aussi des artistes.

Comme les architectes étaient aussi dessinateurs ou peintres, ils ont également commencé à utiliser la perspective linéaire en architecture. Le premier à le faire fut Philippe Brunelleschi . Le rôle de la perspective linéaire dans l'architecture de la Renaissance est le même que dans la peinture : elle doit guider le regard vers un lieu désigné et offrir une impression de profondeur. La sensation d'espace et de profondeur était vitale car elle donnait ce que nous appellerions aujourd'hui une sensation 3D. La perspective linéaire était bénéfique pour les façades car elle fournissait le guide visuel nécessaire pour l'œil. Le spectateur suivait les lignes longues et droites d'une colonne et arrivait à son chapiteau décoré.

7. Mélange d'éléments Renaissance et anciens

Vierge à l'Enfant et Saints par Hugo van der Goes , 15ème siècle, via Christie's

Si jamais vous regardez un bâtiment et que vous pouvez identifier certains éléments anciens mais que vous ne parvenez pas à comprendre les origines de toutes les caractéristiques architecturales, vous êtes probablement en train de regarder un bâtiment de la Renaissance. L'architecture de la Renaissance emprunte de nombreux éléments aux anciens bâtiments grecs et romains mais ce n'est pas une réplique exacte. Les architectes et les artistes ont été profondément encouragés à créer des éléments ou des motifs qui iraient bien avec les anciens. Même Michel-Ange innovait souvent des motifs anciens et conseillait à ses collègues de faire de même.

Cependant, cette liberté ne signifiait pas que tout était possible. L'artiste devait s'inspirer de la culture grecque et romaine antique et créer de nouveaux éléments qui sembleraient toujours appartenir au même registre. Pour le dire en termes plus contemporains, l'artiste devait entrer dans l'ambiance des Anciens et créer en conséquence.

8. Toujours symétrique

Règles des cinq ordres d’architecture de Jacques Chereau d'après Vignola , 1747, via Christie's

Parce que l'architecture de la Renaissance a des proportions, de l'harmonie et de la linéarité, la symétrie semble être une exigence naturelle qui complète ce tableau. Par exemple, l'artiste de la Renaissance Léonard de Vinci considéraient que les relations trouvées entre les éléments étaient similaires aux relations mathématiques trouvées et dérivées de la nature. Si la nature, la création de Dieu, est mathématique, proportionnée et symétrique, alors les créations faites par l'homme devraient l'être aussi. Des artistes comme Da Vinci ont pris à cœur cette observation et se sont efforcés de créer des œuvres équilibrées dans leur peinture, leur sculpture et leur architecture.

Alors que l'architecture de la Renaissance est sûre d'offrir une variété de bâtiments, la symétrie est un élément commun partout. C'est vrai pour les bâtiments hollandais ou allemands même s'ils semblent très différents de leurs homologues italiens. Cela est prouvé en regardant les bâtiments et les livres d'architecture les plus vendus du XVIe siècle. L'un de ces livres est le traité d'architecture de Vignole , vendu dans plus de 250 éditions internationales à l'époque de la Renaissance. Accompagné d'instructions pratiques et de nombreuses illustrations, c'était le livre incontournable de tout architecte. De plus, cela démontre la relation étroite entre la théorie et la pratique à la Renaissance.

9. La philosophie derrière l'architecture de la Renaissance

Fresque intérieure du dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore par Brunelleschi , via le Dôme de Florence

Alors que les points précédents traitaient de caractéristiques plus pratiques, il convient également de mentionner la philosophie fondamentale des bâtiments de la Renaissance. Au Moyen Âge, les grands et imposants édifices de la style gothique cherchait à exploiter la lumière : d'immenses vitraux créeraient une atmosphère sacrée pour le visiteur. Ainsi, en quoi la philosophie a-t-elle changé pour l'architecture de la Renaissance ?

Pour l'architecture de la Renaissance, l'idéal allait un peu au-delà du traditionnel et du médiéval Christianisme – il admettait qu'il y avait aussi des idées valables dans la pensée antique. Ainsi, la Renaissance est un mélange de culture païenne et d'architecture réutilisée pour les traditions chrétiennes. Les grands esprits de l'Antiquité ne sont plus bannis, mais ils sont acceptés et utilisés au nom de Dieu. L'image que doit avoir un édifice est celle d'un temple païen désormais offert à Dieu. Ceci est visible dans la façon dont les extérieurs et les intérieurs sont construits. Nous voyons des extérieurs sévères d'aspect païen avec de petites touches de christianisme, et des intérieurs peints et décorés qui racontent des histoires bibliques, telles que des épisodes de La vie de Jésus .

10. Bâtiments de l'architecture de la Renaissance que vous devriez connaître

Château de Chambord, French Renaissance style built by Domenico de Cortona , commandé par François Ier, 1519-1547, via Blois Chambord

Le style Renaissance est largement mis en valeur dans de nombreux édifices. Voici quelques-uns des exemples les plus notables :

Basilique Saint-Pierre à Rome, Italie. C'est une grande église qui met en évidence un nombre important des caractéristiques décrites ci-dessus.

• Sant'Andrea à Mantoue, Italie
• Villa Capra à Vicence, Italie
• Château de Chambord et parties du Persienne sont de bons exemples en France.

De plus, les maîtres incontournables de la Renaissance italienne sont les suivants :

• Philippe Brunelleschi
• Laurent Ghiberti
• Léon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Julien Romano
• Andréa Palladio

À travers leurs œuvres incroyables, vous pouvez avoir un aperçu des bâtiments de la Renaissance classique et canon qui ont inspiré l'ensemble de l'Europe.