5 thèmes dans les œuvres de John Ruskin

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Les cahiers de Ruskin.

Tony Evans/Getty Images (recadré)





Nous vivons une époque technologique intéressante. Alors que le 20e siècle se transformait en 21e siècle, l'ère de l'information s'est installée. Numérique conception paramétrique a changé le visage de la pratique de l'architecture. Les matériaux de construction manufacturés sont souvent synthétiques. Certains des critiques d'aujourd'hui mettent en garde contre la machine omniprésente d'aujourd'hui, que la conception assistée par ordinateur est devenue une conception pilotée par ordinateur. L'intelligence artificielle est-elle allée trop loin ?

Né à Londres John Ruskins (1819 à 1900) a abordé des questions similaires en son temps. Ruskin est devenu majeur pendant la domination britannique de ce qui est devenu connu sous le nom de Révolution industrielle . Les machines à vapeur ont rapidement et systématiquement créé des produits qui avaient autrefois été taillés à la main. Les fours à haute température rendaient le fer forgé martelé à la main sans rapport avec une nouvelle fonte, facilement moulé dans n'importe quelle forme sans avoir besoin de l'artiste individuel. La perfection artificielle appelée architecture en fonte a été préfabriquée et expédiée dans le monde entier.



Les critiques prudentes de Ruskin au XIXe siècle sont applicables au monde d'aujourd'hui au XXIe siècle. Dans les pages qui suivent, explorez quelques-unes des réflexions de cet artiste et critique social, dans ses propres mots. Bien qu'il ne soit pas architecte, John Ruskin a influencé une génération de designers et continue de figurer sur les listes incontournables des étudiants en architecture d'aujourd'hui.

Deux des traités d'architecture les plus connus ont été écrits par John Ruskin, Les sept lampes de l'architecture , 1849, et Les pierres de Venise , 1851.



Thèmes de Ruskin

Montage de Vérone, Italie, une aquarelle Ruskin de Vérone, manuscrit et photo Ruskin

Getty Images par John Freeman (Lonely Planet Images Collection), De Agostini Picture Library (De Agostini Picture Library Collection), Culture Club (Hulton Archive Collection) et W. Jeffrey/Otto Herschan (Hulton Archive Collection)

Ruskin a étudié l'architecture du nord de l'Italie. Il a observé le San Fermo de Vérone, son arc étant « forgé en pierre fine, avec une bande de brique rouge incrustée, le tout ciselé et ajusté avec une précision exquise ».*Ruskin a noté une similitude dans les palais gothiques de Venise, mais c'était une similitude avec une différence. Contrairement aux Cape Cods d'aujourd'hui dans la banlieue, les détails architecturaux n'ont pas été fabriqués ou préfabriqués dans le médiéval ville qu'il a esquissée. Ruskins a dit :

'...les formes et le mode de décoration de toutes les caractéristiques étaient universellement semblables ; non pas servilement pareils, mais fraternellement ; non pas avec la similitude des pièces coulées d'un seul moule, mais avec la ressemblance des membres d'une même famille. — Section XLVI, Chapitre VII Palais gothiques, Les Pierres de Venise, Tome II

*Section XXXVI, Chapitre VII

Rage contre la machine

Tout au long de sa vie, Ruskin a comparé le paysage anglais industrialisé avec le grand architecture gothique des cités médiévales. On ne peut qu'imaginer ce que Ruskin dirait du revêtement en bois d'ingénierie ou en vinyle d'aujourd'hui. Ruskins a dit :



« Il n'est bon que Dieu de créer sans peine ; ce que l'homme peut créer sans peine est sans valeur : les ornements de la machine ne sont pas du tout des ornements. — Annexe 17, Les Pierres de Venise, Tome I

Déshumanisation de l'homme à l'ère industrielle

Qui aujourd'hui est encouragé à penser ? Ruskin a reconnu qu'un homme peut être formé pour produire des produits parfaits et rapidement fabriqués, tout comme une machine peut le faire. Mais voulons-nous que l'humanité devienne des êtres mécaniques ? À quel point est-il dangereux en pensant dans notre propre commerce et industrie aujourd'hui? Ruskins a dit :

« Comprenez bien ceci : vous pouvez apprendre à un homme à tracer une ligne droite et à en couper une ; frapper une ligne courbe et la tailler; et de copier et de graver un nombre quelconque de lignes ou de formes données, avec une rapidité admirable et une précision parfaite ; et vous trouvez son travail parfait en son genre : mais si vous lui demandez de penser à l'une de ces formes, de considérer s'il ne peut pas trouver mieux dans sa tête, il s'arrête ; son exécution devient hésitante ; il pense, et dix contre un il pense mal ; dix contre un, il se trompe dans la première touche qu'il donne à son travail d'être pensant. Mais tu en as fait un homme pour autant. Avant, il n'était qu'une machine, un outil animé. — Section XI, Chapitre VI - La nature du gothique, Les Pierres de Venise, Tome II

Qu'est-ce que l'architecture ?

Répondre à la question ' Qu'est-ce que l'architecture ? ' n'est pas une tâche facile. John Ruskin a passé sa vie à exprimer sa propre opinion, définissant l'environnement bâti en termes humains. Ruskins a dit :



'L'architecture est l'art qui dispose et orne les édifices élevés par l'homme pour quelque usage que ce soit, que leur vue contribue à sa santé mentale, à sa puissance et à son plaisir.' — Section I, Chapitre I La Lampe du Sacrifice, Les sept lampes de l'architecture

Respecter l'environnement, les formes naturelles et les matériaux locaux

Aujourd'hui architecture verte et design vert est une réflexion après coup pour certains développeurs. Pour John Ruskin, les formes naturelles sont tout ce qui devrait être. Ruskins a dit :

'... car tout ce qui est beau ou beau dans l'architecture est imité des formes naturelles... Un architecte doit vivre aussi peu dans les villes qu'un peintre. Envoie-le sur nos collines, et qu'il y étudie ce que la nature entend par contrefort, et ce qu'entend par dôme. — Sections II et XXIV, Chapitre III La Lampe de Puissance, Les sept lampes de l'architecture

Ruskin à Vérone : l'art et l'honnêteté de l'artisanat

Aquarelle (C.1841) de la Piazza delle Erbe à Vérone, Italie, par John Ruskin

Photo par De Agostini Picture Library/De Agostini Picture Library Collection/Getty Images



Jeune homme en 1849, Ruskin pestait contre l'ornementation en fonte dans le chapitre 'Lamp of Truth' de l'un de ses livres les plus importants, Les sept lampes de l'architecture . Comment Ruskin en est-il arrivé à ces croyances ?

Dans sa jeunesse, John Ruskin a voyagé avec sa famille en Europe continentale, une coutume qu'il a perpétuée tout au long de sa vie d'adulte. Les voyages étaient un moment pour observer l'architecture, dessiner et peindre, et continuer à écrire. En étudiant les villes du nord de l'Italie, Venise et Vérone, Ruskin s'est rendu compte que la beauté qu'il voyait dans l'architecture avait été créée par la main de l'homme. Ruskins a dit :



'Le fer est toujours forgé, non coulé, battu d'abord en feuilles minces, puis coupé en bandes ou en bandes de deux ou trois pouces de large, qui sont pliées en diverses courbes pour former les côtés du balcon, ou bien en feuilles réelles , large et libre, comme les feuilles de la nature, dont il est richement décoré. Il n'y a pas de fin à la variété des dessins, pas de limite à la légèreté et à la fluidité des formes que l'ouvrier peut produire avec du fer ainsi traité ; et il est presque aussi impossible qu'un travail du métal, ainsi manipulé, soit pauvre ou ignoble en effet, qu'il est impossible pour un travail du métal coulé d'être autrement. — Section XXII, Chapitre VII Palais gothiques, Les Pierres de Venise Tome II

L'éloge de Ruskin pour l'artisanat n'a pas seulement influencé la Mouvement des arts et métiers mais continue aussi à populariser Maisons de style artisanal et des meubles comme Stickley.

La rage de Ruskin contre la machine

Photo de Piazza Erbe à Vérone, Italie

Photo de John Freeman/Collection d'images Lonely Planet/Getty Images

John Ruskin a vécu et écrit pendant la popularité explosive de architecture en fonte , un monde manufacturé qu'il méprisait. Enfant, il avait dessiné la Piazza delle Erbe à Vérone, montrée ici, en se souvenant de la beauté du fer forgé et des balcons en pierre sculptée. La balustrade en pierre et les dieux ciselés au sommet du Palazzo Maffei étaient des détails dignes de Ruskin, une architecture et une ornementation faites par l'homme et non par la machine.

'Car ce n'est pas le matériel, mais l'absence de travail humain, qui rend la chose sans valeur', a écrit Ruskin dans 'La lampe de la vérité'. Ses exemples les plus courants étaient ceux-ci :

Ruskin sur fonte

« Mais je crois qu'aucune cause n'a été plus active dans la dégradation de notre sens naturel de la beauté que l'usage constant d'ornements en fonte. La ferronnerie courante du moyen âge était aussi simple qu'efficace, composée de feuillages découpés à plat dans de la tôle de fer, et tordus au gré de l'ouvrier. Aucun ornement, au contraire, n'est si froid, maladroit et vulgaire, si essentiellement incapable d'une ligne fine ou d'une ombre, que ceux de la fonte ... il n'y a aucun espoir de progrès des arts d'aucune nation qui se livre à ces substituts vulgaires et bon marché de la vraie décoration. — Section XX, Chapitre II La Lampe de la Vérité, Les sept lampes de l'architecture

Ruskin sur verre

« Notre verre moderne est d'une clarté exquise dans sa substance, vrai dans sa forme, précis dans sa coupe. Nous en sommes fiers. Nous devrions en avoir honte. Le vieux verre de Venise était boueux, inexact sous toutes ses formes et grossièrement taillé, voire pas du tout. Et le vieux Vénitien en était fier à juste titre. Car il y a cette différence entre l'ouvrier anglais et vénitien, que le premier ne pense qu'à faire correspondre exactement ses modèles, et à obtenir ses courbes parfaitement vraies et ses bords parfaitement nets, et devient une simple machine à arrondir les courbes et à aiguiser les bords, tandis que l'ancien Venetian ne se souciait pas du tout de savoir si ses bords étaient tranchants ou non, mais il inventa un nouveau design pour chaque verre qu'il fabriquait, et ne moula jamais une poignée ou une lèvre sans une nouvelle fantaisie. Et par conséquent, bien que certains verres vénitiens soient assez laids et maladroits, lorsqu'ils sont fabriqués par des ouvriers maladroits et peu inventifs, d'autres verres vénitiens sont si beaux dans leurs formes qu'aucun prix n'est trop élevé pour cela ; et nous n'y voyons jamais deux fois la même forme. Maintenant, vous ne pouvez pas avoir la finition et la forme variée aussi. Si l'ouvrier pense à ses bords, il ne peut pas penser à son dessein ; si de sa conception, il ne peut pas penser à ses bords. Choisissez si vous paierez la belle forme ou la finition parfaite, et choisissez du même coup si vous ferez de l'ouvrier un homme ou une meule. — Section XX, Chapitre VI La nature du gothique, Les Pierres de Venise Tome II

Déshumanisation de l'homme à l'ère industrielle

Portrait noir et blanc du critique écrivain du XIXe siècle John Ruskin, barbe touffue sauvage

Photo 2013 Culture Club/Hulton Archive Collection/Getty Images (recadrée)

Les écrits du critique John Ruskin ont influencé les mouvements sociaux et ouvriers des XIXe et XXe siècles. Ruskin n'a pas vécu pour voir La chaîne de montage d'Henry Ford , mais il a prédit que la mécanisation sans attache conduirait à la spécialisation du travail. De nos jours, nous nous demandons si la créativité et l'ingéniosité d'un architecte souffriraient si on lui demandait d'effectuer une seule tâche numérique, que ce soit dans un studio avec un ordinateur ou sur un chantier avec un faisceau laser. Ruskins a dit :

« Nous avons beaucoup étudié et beaucoup perfectionné, ces derniers temps, la grande invention civilisée de la division du travail ; seulement nous lui donnons un faux nom. Ce n'est pas, à vrai dire, le travail qui est divisé ; mais les hommes : — Divisés en simples segments d'hommes — brisés en petits fragments et en miettes de vie ; de sorte que tout le peu d'intelligence qui reste dans un homme ne suffit pas à faire une épingle ou un clou, mais s'épuise à faire la pointe d'une épingle ou la tête d'un clou. Maintenant, c'est une chose bonne et désirable, vraiment, de faire beaucoup d'épingles en un jour ; mais si seulement nous pouvions voir avec quel sable cristallin leurs pointes ont été polies - sable de l'âme humaine, qu'il faut grossir de beaucoup avant de pouvoir discerner ce qu'il est - nous penserions qu'il pourrait aussi y avoir une perte. Et le grand cri qui s'élève de toutes nos villes manufacturières, plus fort que le souffle de leur fournaise, c'est justement pour cela que nous y fabriquons tout sauf les hommes ; nous blanchissons le coton, et renforçons l'acier, et raffinons le sucre, et façonnons la poterie ; mais éclaircir, renforcer, raffiner ou former un seul esprit vivant, n'entre jamais dans notre estimation des avantages. '-Section XVI, Chapitre VI La nature du gothique, Les Pierres de Venise, Tome II

Quand, dans la cinquantaine et la soixantaine, John Ruskin a poursuivi ses écrits sociaux dans des bulletins mensuels appelés collectivement Fors Clavigera : Lettres aux Ouvriers et Ouvriers de Grande-Bretagne . Consultez les Ruskin Library News pour télécharger un fichier PDF des volumineuses brochures de Ruskin écrites entre 1871 et 1884. Au cours de cette période, Ruskin a également établi le Guilde de St George , une société utopique expérimentale semblable aux communes américaines établies par le Transcendantalistes dans les années 1800. Cette « alternative au capitalisme industriel » pourrait être connue aujourd'hui sous le nom de « commune hippie ».

La source: Arrière plan , site Web de la Guilde de St George [consulté le 9 février 2015]

Qu'est-ce que l'architecture : la lampe de la mémoire de Ruskin

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PPhoto par Culture Club/Getty Images 2013 Culture Club

Dans la société du jetable d'aujourd'hui, construisons-nous des bâtiments pour durer à travers les âges ou est-ce que le coût est trop important ? Pouvons-nous créer des conceptions durables et construire avec des matériaux naturels que les générations futures apprécieront ? Est-ce aujourd'hui Architecture blob un art numérique magnifiquement conçu, ou cela semblera-t-il tout simplement trop idiot dans des années ?

John Ruskin a continuellement défini l'architecture dans ses écrits. Plus précisément, il a écrit que nous ne pouvons pas nous souvenir sans lui, quel'architecture c'est la mémoire. Ruskins a dit :

« Car, en effet, la plus grande gloire d'un édifice n'est pas dans ses pierres, ni dans son or. Sa gloire est dans son époque, et dans ce sens profond de la voix, de l'observation sévère, de la sympathie mystérieuse, non, même de l'approbation ou de la condamnation, que nous ressentons dans les murs qui ont longtemps été lavés par les vagues passagères de l'humanité... .c'est dans cette tache dorée du temps que nous devons chercher la vraie lumière, et la couleur, et la préciosité de l'architecture...' — Section X, La Lampe de la Mémoire, Les sept lampes de l'architecture

L'héritage de John Ruskin

John Ruskins

photo de Keith Wood/Britain On View Collection/Getty Images

Alors que l'architecte d'aujourd'hui est assis devant son ordinateur, faisant glisser et déposer des lignes de conception aussi facilement (ou plus facilement) que de sauter des pierres sur Coniston Water en Grande-Bretagne, les écrits du XIXe siècle de John Ruskin nous font nous arrêter et réfléchir - est-ce de l'architecture de conception ? Et quand n'importe quel critique-philosophe nous permet de participer au privilège humain de la pensée, son héritage est établi. Ruskin vit.

L'héritage de Ruskin

  • A créé un nouvel intérêt pour la renaissance de l'architecture gothique
  • A influencé le mouvement Arts & Crafts et le travail artisanal
  • Intérêt établi pour les réformes sociales et les mouvements ouvriers à partir de ses écrits sur la déshumanisation de l'homme à l'ère industrielle

John Ruskin a passé ses 28 dernières années à Brantwood , surplombant Coniston du Lake District. Certains disent qu'il est devenu fou ou est tombé dans la démence ; beaucoup disent que ses écrits ultérieurs montrent les signes d'un homme troublé. Alors que sa vie personnelle a titillé certains cinéphiles du XXIe siècle, son génie a influencé les plus sérieux pendant plus d'un siècle. Ruskin est mort en 1900 à son domicile, qui est maintenant un musée ouvert à visiteurs de Cumbrie .

Si les écrits de John Ruskin ne plaisent pas à un public moderne, sa vie personnelle le fait certainement. Son personnage apparaît dans un film sur le peintre britannique J.M.W. Turner et, aussi, un film sur sa femme, Effie Gray.