7 femmes artistes luttant contre le changement climatique
Les femmes artistes créent des œuvres d’art environnementales politiques depuis le début des mouvements environnementaux dans les années 1960. Des terrassements et œuvres d’art terrestres spécifiques au site aux performances et interventions, les femmes artistes ont fait preuve d’une incroyable innovation dans la lutte contre le changement climatique. S'appuyant à la fois sur la féminité et sur la nécessité de repenser notre relation avec notre planète, leurs pratiques ont donné naissance à de nouveaux mouvements et théories telles que l'art de la maintenance et l'écoféminisme. Voici 7 femmes artistes qui luttent contre le changement climatique.
1. Le changement climatique et Agnès Denes (née en 1931)
Agnes Denes est une pionnière artiste terrestre connue pour ses interventions à grande échelle dans le paysage urbain. Son œuvre la plus célèbre est Champ de blé––Une confrontation , un élément qui a eu un impact énorme sur notre compréhension de la nécessité de lutter contre le changement climatique. Denes a planté un grand champ de blé de deux acres sur la décharge de Battery Park à Manhattan, New York. L'œuvre était située à seulement quelques pâtés de maisons de Wall Street et du World Trade Center. Les Dénés ont ensuite récolté 1 000 livres de blé doré dans leurs champs après quatre mois de travail ici en 1982.
Le terrain qu’elle a utilisé valait 4,5 milliards de dollars, de sorte que son travail a fait la une des journaux dans le monde entier. La pièce attire notre attention sur les paradoxes de la vie moderne, de la mondialisation, de la faim et des inégalités. Cela faisait suite à un système créé par Denes dans ses premiers travaux à la fin des années 1960 et qu'elle a nommé Eco-Logique. Chaque pièce avait sa propre continuité logique et métaphysique, enracinée dans l’humanité et la nature. Au cours des années 1980, l’artiste envoie les graines de blé récoltées à travers le monde, poursuivant ainsi son projet. Les travaux ont de nouveau soulevé la sensibilisation du public depuis qu'il a été présenté sur des panneaux d'affichage en 2022 dans une œuvre vidéo intitulée Un autre affrontement.
2. Ana Mendieta (1948-1985)
Ana Mendieta est considérée comme une icône de l’art environnemental, féministe et de la performance. Elle est devenue réfugiée cubaine à l'âge de 12 ans. L'artiste a façonné l'idée du terrassement et de l'écoféminisme à travers ses Silhouette série. Ces pièces, créées de 1973 à 1980, utilisaient la silhouette du corps de l’artiste placé dans divers environnements naturels. Parfois, le corps de Mendieta était couvert de fleurs, tandis que d’autres fois, l’espace négatif laissé par le corps de l’artiste était la seule chose visible.
En créant des performances et en les documentant par la photographie et la vidéo, Mendieta a pris le pouvoir sur ce qu'elle montrerait au public en exposant uniquement une photographie ou un film de l'œuvre. Utilisant des matériaux naturels et se produisant nue, Mendieta a habilement effacé la distinction entre culture et nature. Elle est considérée comme une pionnière de l'écoféminisme, du land art et de l'environnementalisme.
3. Aviva Rahmani (née en 1945)
Aviva Rahmani est une artiste environnementale issue du mouvement féministe de la fin des années 1960. En tant que jeune artiste, elle a formé une troupe de théâtre appelée American Ritual Theatre, où ont été réalisées des performances révolutionnaires sur le thème du viol. Elle a travaillé avec des artistes féministes comme la légendaire Judy Chicago . Rahmani s'est lancé dans des projets d'art public liés à l'environnement à la fin des années 1980. Elle collabore souvent avec des scientifiques, des urbanistes et des communautés, créant des interventions écologiques connues sous le nom de écoventions .
L’une des écoventions de Rahmani acclamées par la critique est le projet en cours appelé Symphonie des arbres bleuis . La pièce est connue pour restaurer les environnements et favoriser l’action communautaire. Il s'agit d'une partition musicale peinte en bleu sur des arbres, des notes d'arbres comme les appelle l'artiste, qui forment une installation sonore à travers l'Amérique du Nord. Les billets sont placés stratégiquement sur les sites de construction prévue de gazoducs. Ensemble, ils forment une œuvre protégée par le droit d’auteur qui conteste légalement la construction prévue d’un pipeline. Depuis le début du projet en 2015, Symphonie des arbres bleuis a réussi à protéger les environnements à travers les États-Unis en invoquant le soi-disant Visual Artists Rights Act (VARA).
Rahmani est également connu pour Filets fantômes, une restauration d'un an d'une décharge dans le Maine. Avavni a restauré une ancienne décharge en un système de zones humides qui a depuis reçu un financement de l'USDA. L'artiste a également écrit plusieurs livres dont un mémoire politique Chaos divinatoire : l’autobiographie d’une idée cela explique sa théorie des points déclencheurs. Son idée est de combiner les outils esthétiques traditionnels avec la science afin d'analyser les petites zones côtières dégradées et de provoquer un processus de guérison du paysage à grande échelle en évoquant le désir d'agir dans la communauté. Pour Rahmani, cela est directement lié à ses expériences en tant que femme, considérant l’action comme une version du bon ménage.
4. Betsy Damon (née en 1940)
Betsy Damon est une pionnière de l’art environnemental autour de l’eau. Tout comme le reste des artistes de cette liste, son travail est enraciné dans la pratique artistique féministe. Ses premières activités politiques étaient centrées sur l'art lesbien, tandis que ses premières performances se concentraient sur la violence sexiste. Il s'agit notamment d'œuvres telles que Femme de 7000 ans (1977-1978) et Mémoire de viol (1978-1979).
Damon est devenu célèbre pour avoir créé une intervention à grande échelle dans le lit d’une rivière asséchée à Castle Valley, dans l’Utah. La mémoire de l’eau propre est un moulage de 250 pieds du lit de la rivière, réalisé à partir de papier fait main. Le travail impliquait une communauté d’artistes, d’habitants et de bénévoles. Cela a amené Damon à enquêter sur l'eau polluée et les rivières asséchées. En 1991, l'artiste fonde l'initiative appelée Gardiens des Eaux à travers lequel elle a organisé des festivals d'art performance pour sensibiliser aux différentes problématiques liées à l'eau.
Le Gardiens des Eaux Depuis, la Fondation est active. L'organisation à but non lucratif considère que la qualité de l'eau mondiale n'est possible que si toutes les communautés ont accès à des sources d'eau durables. C'est pourquoi tout leur travail est directement lié aux communautés locales. Certaines actions légendaires incluent la première Nettoyer la rivière représentation en 1995 au Sichuan, en Chine, et la deuxième à Lhassa, au Tibet. Les œuvres réunissaient des artistes chinois dans un immense spectacle mêlant performances, installations et rituels.
5. Bonnie Ora Sherk (1945-2021)
Bonnie Ora Sherk a commencé à travailler avec l'art environnemental au début de l'ère Mouvement environnemental américain . Sa pièce Déjeuner public mettait en vedette l'artiste en cage en train de déjeuner à côté de tigres et de lions en cage, qui déjeunaient également, au zoo de San Francisco. D'autres premières performances incluent le Assis toujours série. Le premier d’entre eux présentait l’artiste assis immobile dans un étang d’eau sale qui émergeait autour de la zone de construction de l’échangeur Army Street/101 Freeway à San Francisco. Alors que les travaux avaient provoqué une sorte d'embouteillage, les voitures qui passaient lentement regardaient Sherk assis dans un fauteuil flottant. Son objectif était d'attirer l'attention sur les dommages causés à l'habitat par la construction de l'autoroute.
L’œuvre la plus célèbre de Sherk s’appelle Communauté Carrefour (La Ferme). Il a été créé sur le même site que Assis immobile, je après l'ouverture de l'échangeur de l'autoroute 101 en 1974. Une ancienne laiterie Borden située sur le site a été rasée et plusieurs bâtiments abandonnés sont devenus disponibles à la location. Sherk a créé une communauté d'artistes sur 7 acres à côté des viaducs d'autoroute, transformant ce qu'elle considérait comme espaces morts en béton séparés dans un pays des merveilles interconnecté, vivant et écologique. Les structures formaient des environnements d’apprentissage dans lesquels l’artiste élevait des animaux domestiques dans ce qu’elle appelait le Raw Egg Animal Theatre. Elle y cultivait également des légumes. Les enfants venaient apprendre à cultiver leur propre nourriture et ils organisaient même un programme préscolaire officiel.
Shrek a créé une communauté artistique vivante à partir des zones mortes à proximité des carrefours, humanisant et reliant des parcelles de terre négligées autrement fragmentées. Le Ferme est devenu un lieu pour la communauté. Sur la base de cette expérience, Sherk a également créé un projet plus vaste appelé Une bibliothèque vivante.
6. Maya Lin (née en 1959)
Maya Lin est célèbre pour être l'étudiante de premier cycle de 21 ans qui a remporté le concours commémoratif des anciens combattants du Vietnam en 1980. Depuis, elle a travaillé comme designer, artiste et militante environnementale en utilisant les travaux de terrassement, les interventions foncières et les monuments commémoratifs comme outils. Certaines de ses œuvres les plus impressionnantes sont des installations à grande échelle de champs de vagues et de forêts. Son Forêt fantôme se composait de 49 cèdres blancs de l’Atlantique morts placés dans le Madison Square Park Conservancy à New York pendant la moitié de 2021. Créant un environnement fantomatique et étrange rempli de vide, l’œuvre parle des dommages causés par le changement climatique à différentes espèces.
Le choix de Lin pour les cèdres blancs de l’Atlantique n’est pas une surprise. Les espèces menacées provenaient des Pine Barrens du New Jersey, qui avaient été endommagées par l'augmentation des niveaux de sel lors de l'ouragan Sandy en 2012. Dans l'installation, les arbres dénudés contrastent avec la croissance luxuriante de la réserve, démontrant que ces bois ne sont pas aussi résilient comme on pourrait le penser. L’ouvrage explore les phénomènes naturels des forêts fantômes qui, en raison de processus induits par le changement climatique, tels que l’élévation du niveau de la mer et l’infiltration de l’eau salée, ont détruit de nombreuses forêts dans le monde.
Lin continue de créer des œuvres d'art environnemental à ce jour à travers l'installation multi-sites en cours appelée Que manque-t-il . Ces œuvres comprennent des expériences en personne et en ligne qui commémorent l'environnement dans lequel nous vivons et la perte continue de la biodiversité.
7. Le point de vue de Mierle Laderman Ukeles (né en 1939) sur le changement climatique
Mierle Laderman Ukeles est peut-être l'artiste le plus inhabituel figurant dans cette liste. Son travail se concentre sur l'assainissement, la gestion des déchets et les personnes qui s'en occupent dans notre société de plus en plus société industrielle polluante . Ukeles a créé un nouveau concept appelé Maintenance Art. Dans son manifeste de 1969, l’artiste soulignait à quel point nous effectuons tous de l’entretien. Elle a écrit sur le nettoyage, la lessive, la désinfection et l’entretien.
Elle a divisé l'idée en trois parties :
- entretien personnel lié à la femme et à la maternité ;
- entretien général concernant l'assainissement, la pollution et le nettoyage ;
- Earth Maintenance, lié à la protection de notre planète.
Ukeles a fini par devenir artiste en résidence du Département de l'Assainissement de New York. En poste depuis 1977 jusqu’à aujourd’hui, elle crée des ballets, des performances, de la documentation vidéo et des expositions sur le mépris de la société à l’égard des personnes travaillant avec les déchets. Son idée était de sensibiliser et ainsi de mettre en œuvre un changement social et environnemental.
Les deux pièces les plus célèbres de Ukeles créées au Département de l'Assainissement sont Toucher Assainissement et Ville fluide. La première était une performance réalisée en interaction avec 8 600 employés du secteur de l’assainissement. À travers Ville fluide, l'artiste a tenté de montrer au grand public que ses déchets ne disparaissent pas comme par magie. Pour y parvenir, elle a ouvert un centre d'accueil public dans une station de transfert de déchets marins, créant ainsi une exposition sur l'assainissement.