Apprenez à connaître Constantin Brancusi, patriarche de la sculpture moderne

Le style de Constantin Brancusi était quelque chose de complètement nouveau dans le monde de l'art. La scène artistique avait besoin d'un renouveau de la sculpture, une libération de l'héritage des grands maîtres des siècles passés. La décision de Brancusi de quitter l'atelier de Rodin marque le début d'une nouvelle voie dans sa carrière artistique. La suppression de la réalité et de la figuration dans son travail a permis à Brancusi d'offrir une dimension spirituelle profondément ancrée dans la culture populaire roumaine. Non seulement il a été le pionnier d'un nouveau type de représentation tridimensionnelle, mais il a également redéfini la sculpture moderniste.

L'enfance difficile de Constantin Brancusi

Musée de la maison Constantin Brancusi , Hobita, Roumanie, via Tripadvisor

Constantin Brancusi est né dans le village de Hobita, dans l'ouest de la Roumanie, le 19 février 1876. Il était le cinquième de sept enfants d'une famille de paysans pauvres. À l'âge de sept ans, il a commencé à travailler comme berger dans les montagnes des Carpates. Il a également passé une partie de son enfance à travailler comme apprenti dans divers petits studios. Là, il a appris à sculpter des morceaux de bois et à fabriquer des ustensiles et des outils.

À l'âge de dix-huit ans, Brancusi décide de quitter l'atelier de menuiserie et de s'inscrire à l'école des Arts et Métiers de Craiova. Plus tard, il fréquente l'École des Beaux-Arts de Bucarest et obtient son diplôme cinq ans plus tard. En 1903, Brancusi décide de quitter Bucarest et de se rendre à Paris. Comme il était extrêmement pauvre, son voyage a duré assez longtemps. Son voyage a duré 18 mois avec des arrêts plus longs en Vienna et Munich. Cette expérience a inspiré ses œuvres ultérieures. Brancusi a poursuivi ses études à Paris, à l'École Nationale des Beaux-Arts, où il a essayé de dépeindre l'essence de ses sujets afin d'atteindre leur véritable forme idéale.

Les années parisiennes

Atelier de Constantin Brancusi à Paris , via Centre Pompidou, Paris

En 1906, Constantin Brancusi réalise sa première exposition personnelle. L'artiste s'est inspiré de Le style d'Auguste Rodin . Un an plus tard, il entre comme apprenti dans l'atelier de Rodin, mais n'y reste pas longtemps puisqu'il choisit de tracer sa propre voie. Brancusi s'oriente vers l'abstraction. En réalité, le primitivisme a joué un rôle central dans les sculptures modernes de Brancusi et sa carrière d'artiste. Il a décidé de quitter l'atelier de Rodin car il avait besoin de grandir par lui-même. Rien ne peut pousser à l'ombre des grands arbres, Brancusi a dit . Son style se différenciait des méthodes de sculpture classiques, mettant l'accent sur la soi-disant culture primitive . Peu de temps après 1907, cependant, sa période de maturité a commencé. A Paris, il rejoint le cercle des artistes d'avant-garde et se lie d'amitié avec Marcel Duchamp , Fernand Léger, Henri Matisse, Amédée Modigliani et Henri Rousseau.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Bien qu'il soit entré dans le monde de l'avant-garde parisienne, Constantin Brancusi n'a jamais perdu une sorte de vie paysanne. Il est resté attaché aux matériaux traditionnels. Il était considéré comme un étranger dans le monde de l'art parisien puisqu'il était également un immigré roumain. Contrairement aux sculptures classiques qui sont taillées dans les moindres détails pour créer des figures idéalisées, les sculptures modernes de Brancusi se concentrent sur l'essence de la forme. Ses œuvres se caractérisent par une élégance géométrique, un excellent savoir-faire et une utilisation innovante de divers matériaux, tels que le bois, le marbre, l'acier et le bronze.

Le baiser

Le Baiser de Constantin Brancusi, 1916 , via le Philadelphia Museum of Art, Pennsylvanie

En 1908, Constantin Brancusi crée l'une de ses sculptures modernes les plus célèbres, Le baiser . Cette œuvre marque la fin de l'influence de Rodin et le début de la phase primitiviste de Brancusi. Dans une tentative de conserver la matérialité de la sculpture, Brancusi a dépeint les deux personnages enlacés. Cette sculpture moderne est faite d'un seul morceau de calcaire.

En plaçant les personnages directement sur le sol et non sur une base, Brancusi a voulu éviter la sophistication d'une plate-forme plus élevée et a plutôt recherché la vérité dans la nature. Il a essayé d'aller au-delà des apparences superficielles afin de capturer l'essence de l'esprit du couple. Le but de cette sculpture était d'exprimer le concept de l'intégralité de deux êtres individuels qui ne faisaient qu'un, symbolisé par un baiser. Il y a des versions similaires de cette œuvre dans différents musées . L'idée d'union exprimée dans la rencontre de ces deux figures masculines et féminines relève d'un instinct primitif. C'est la géométrie simplifiée, qui est devenue la principale caractéristique de l'œuvre de Brancusi, a directement affecté son ami, le peintre Amédée Modigliani .

Par quoi Brancusi a-t-il été influencé ?

Mlle Pogany de Constantin Brancusi , version I, 1913, via le Museum of Modern Art, New York

Lors de son séjour à Paris, Constantin Brancusi est profondément influencé par l'art africain et amérindien. Brancusi s'est peut-être inspiré des formes d'art semi-abstraites qui dépassaient la tradition occidentale. Il a cherché à simplifier ses sujets choisis et a essayé de trouver les moyens les plus simples et les plus élégants d'exprimer l'essence de ses sujets choisis.

Danaïde de Constantin Brancusi , vers 1918, via Tate Museum, Londres

Les deux principales sources d'inspiration de Brancusi étaient Culture populaire roumaine et l'art africain. Le premier était la sculpture sur bois, que Brancusi a incorporée dans ses sculptures. Mythes populaires roumains, contes et symboles archaïques a également influencé son choix de sujets. Pour ce qui est de Art africain , certaines des œuvres figuratives de Brancusi partagent des caractéristiques similaires avec les sculptures figuratives africaines, telles que les traits simplifiés du visage, les motifs géométriques et les torses disproportionnellement longs. L'œuvre de Rodin est une autre influence artistique majeure. Le maître français a eu un profond impact sur lui. Rodin a enseigné à Brancusi comment utiliser les matériaux pour donner vie à ses sujets. Il a également appris au sculpteur roumain à travailler avec patience.

Sculpture moderne publique de Brancusi

Colonne sans fin de Constantin Brancusi , via le Fonds mondial des monuments

L'un des monuments publics les plus importants de Roumanie, la sculpture de Constantin Brancusi Colonne sans fin est à grande échelle. Il mesure 29,35 mètres de haut et se situe dans la ville de Târgu Jiu. Il fait partie d'un ensemble de trois sculptures avec deux autres monuments appelés le Porte du Baiser et Table du silence . Brancusi a terminé cette œuvre le 27 octobre 1938. Il a été chargé de créer ces sculptures publiques commémorer Héros roumains qui ont perdu la vie pendant la Première Guerre mondiale. L'œuvre peut être interprétée de différentes manières. Il se concentre sur toute la philosophie de Brancusi. Il peut être caractérisé comme un escalier vers le ciel, qui unit la terre au ciel. En 1950, sous le régime communiste en Roumanie, le gouvernement considéra l'œuvre de Brancusi comme réactionnaire et proposa la démolition du monument. Finalement, cette sculpture publique spirituelle a survécu. Des travaux d'entretien y ont été effectués de 1998 à 2000, en collaboration avec le gouvernement, le World Monuments Fund et la Banque mondiale.

Oiseau dans l'espace

Maiastra de Constantin Brancusi, 1912, via le musée Solomon R. Guggenheim, New York

Des années 1920 aux années 1940, Constantin Brancusi réalise une série de sculptures importantes, toutes intitulées Oiseau dans l'espace . L'oiseau, et les animaux en général, représentent un thème commun dans l'œuvre de Brancusi . En 1912, Brancusi crée sa première forme abstraite d'oiseau en bronze. Un oiseau roumain d'un conte folklorique, Maiastra, signifiant oiseau maître, était la principale source d'inspiration. Jusqu'en 1940, Brancusi avait réalisé 28 variations inspirées de cette première version. Brancusi s'est concentré sur le mouvement de l'oiseau, soulignant les lignes elliptiques qui donnent l'essence du vol rapide. Le fait qu'il ait placé l'oiseau sur un socle en calcaire témoigne de son rejet total de Rodin à ce stade de sa carrière. En termes de surface, Brancusi a rejeté la manière tactile de travailler l'argile de Rodin et le sens de la touche de l'artiste que ses œuvres ont.

Oiseau dans l'espace de Constantin Brancusi , 1932-1940, via le musée Solomon R. Guggenheim, New York

Le photographe Edward Steichen acheta une de ces œuvres en 1926 et tenta de la transporter aux États-Unis. Cependant, les autorités américaines n'ont pas accepté l'oiseau comme une œuvre d'art et ont imposé des tarifs élevés sur son importation en tant que produit industriel. Ensuite, Brancusi a décidé de poursuivre les fonctionnaires et il a finalement obtenu justice. Le juge de l'affaire J. Waite a tranché en sa faveur. Finalement, les œuvres de Constantin Brancusi ont reçu un accueil chaleureux de la part de nombreux collectionneurs aux États-Unis. C'était à l'époque où elle faisait face à de vives critiques en Europe.

L'héritage de Constantin Brancusi

Photo de Constantin Brancusi par Man Ray , 1925, via le Museum of Modern Art, New York

Constantin Brancusi a changé la nature de la sculpture moderne du XXe siècle. Il a libéré la sculpture des notions préconçues de réalisme et de représentation, formant son propre langage d'abstraction simplifiée. En 1952, Brancusi acquiert la nationalité française et cinq ans plus tard, le 16 mars 1957, il décède. Dans son testament, Brancusi a légué son art au Musée d'Art Moderne de Paris. Il a donné au musée plus de 80 sculptures, à condition que tout son atelier soit transféré au musée, dans sa forme originale.

Aujourd'hui, Constantin Brancusi l'atelier a été reconstruit dans l'espace ouvert du Centre Georges Pompidou à Paris, et il fonctionne comme un musée. Des collections de son travail sont conservées dans les musées les plus remarquables du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Philadelphia Museum of Art, la Tate Modern de Londres et le National Museum de Bucarest.