Biographie de Frank Gehry, architecte canado-américain controversé
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L'architecte inventif et irrévérencieux Frank O. Gehry (né le 28 février 1929) a changé le visage de l'architecture avec ses conceptions artistiques réalisées avec des logiciels de haute technologie. Gehry a été entouré de controverses pendant la majeure partie de sa carrière. En utilisant des matériaux peu orthodoxes comme le métal ondulé, le maillon de chaîne et le titane, Gehry a créé des formes inattendues et tordues qui brisent les conventions de la conception des bâtiments. Son travail a été qualifié de radical, ludique, organique et sensuel.
Faits en bref : Frank Gehry
- Rédacteurs en chef de l'Encyclopaedia Britannica. Franck Gehry . Encyclopædia Britannica , 24 février 2019.
- Frank O. Gehry . Académie des réalisations .
- Isenberg, Barbara. ' Conversations avec Frank Gehry par Barbara Isenberg.' Groupe d'édition Knopf Doubleday, 2012.
- Le Musée d'Art Moderne. 'Architecture déconstructiviste.' juin 1988.
- Sokol, David. 31 bâtiments spectaculaires conçus par Frank Gehry . Architectural Digest, 25 novembre 2018.
Début de la vie
Adolescent en 1947, Goldberg a quitté le Canada pour le sud de la Californie avec ses parents polono-russes. Il a choisi la citoyenneté américaine à l'âge de 21 ans. Il a traditionnellement fait ses études au Los Angeles City College et à l'Université de Californie du Sud (USC), avec un diplôme en architecture obtenu en 1954. Frank Goldberg a changé son nom en « Frank Gehry » en 1954. Ce Le déménagement a été encouragé par sa première femme, qui pensait qu'un nom à consonance moins juive serait plus facile pour leurs enfants et meilleur pour sa carrière.
Gehry a servi dans l'armée américaine de 1954 à 1956. Il a ensuite étudié l'urbanisme sur le G.I Bill pendant un an à la Harvard Graduate School of Design avant de retourner dans le sud de la Californie avec sa famille. Il a ensuite rétabli une relation de travail avec l'architecte d'origine autrichienne Victor Gruen, avec qui Gehry avait travaillé à l'USC. Après un passage à Paris, Gehry est de nouveau retourné en Californie et a établi son cabinet dans la région de Los Angeles en 1962.
De 1952 à 1966, l'architecte était marié à Anita Snyder, avec qui il a deux filles. Gehry a divorcé de Snyder et a épousé Berta Isabel Aguilera en 1975. La maison de Santa Monica il a remodelé pour Berta et leurs deux fils est devenu l'étoffe des légendes.
Débuts de carrière
Au début de sa carrière, Frank Gehry a conçu des maisons inspirées par des architectes modernes tels que Richard Neutre et Franck Lloyd Wright . L'admiration de Gehry pour Louis Kahn Le travail de a influencé sa conception en forme de boîte de 1965 de la Danziger House, un studio/résidence pour le designer Lou Danziger. Avec ce travail, Gehry a commencé à se faire remarquer en tant qu'architecte. Le pavillon Merriweather Post de 1967 à Columbia, dans le Maryland, a été la première structure Gehry examinée par Le New York Times . La rénovation en 1978 d'un bungalow des années 1920 à Santa Monica a mis Gehry et la maison privée de sa nouvelle famille sur la carte.
Au fur et à mesure que sa carrière se développait, Gehry est devenu connu pour ses projets massifs et iconoclastes qui ont attiré l'attention et la controverse. L'architecture de Gehry portefeuille comprend des structures uniques telles que le 1991 Bâtiment Jumelles Chiat/Jour à Venise, Californie, et le Musée de la Fondation Louis Vuitton 2014 à Paris, France. Son musée le plus célèbre est le Guggenheim de Bilbao, en Espagne, le spectacle de 1997 qui a donné à la carrière de Gehry son dernier coup de pouce. L'emblématique architecture de bilbao a été construit avec de fines feuilles de titane et continue d'attirer des touristes fascinés. La couleur a été ajoutée aux extérieurs métalliques de Gehry, illustrés par le 2000 Experience Music Project (EMP), maintenant appelé le Musée de la culture pop , à Seattle, Washington.
Les projets de Gehry s'appuient les uns sur les autres, et après l'ouverture du musée de Bilbao, ses clients ont voulu le même look. Sa salle de concert la plus célèbre est sans doute le Walt Disney Concert Hall de 2004 à Los Angeles, en Californie. Il a commencé à visualiser avec une façade en pierre en 1989, mais le succès du Guggenheim en Espagne a inspiré les clients californiens à vouloir ce que Bilbao avait. Gehry est un grand fan de musique et il a entrepris de nombreux projets de salles de concert. Les exemples incluent le petit Fisher Center for the Performing Arts du Bard College en 2001 à Annandale-on-Hudson à New York, le Jay Pritzker Music Pavillion en plein air en 2004 à Chicago, Illinois, et le plutôt calme 2011 New World Symphony Center à Miami Beach, Floride.
Travail notable
De nombreux bâtiments de Gehry sont devenus des attractions touristiques, attirant des visiteurs du monde entier. Les bâtiments universitaires de Gehry comprennent le 2004Complexe d'État du MITà Cambridge, Massachusetts, et le 2015 Bâtiment de l'aile Dr Chau Chak à l'Université de technologie de Sydney (UTS), le premier bâtiment de Gehry en Australie. Les bâtiments commerciaux de New York comprennent le bâtiment IAC 2007 et la tour résidentielle 2011 appelée New York By Gehry. Les projets liés à la santé comprennent le Lou Ruvo Center for Brain Health de 2010 à Las Vegas, Nevada, ainsi que le Maggie's Center de 2003 à Dundee, en Écosse.
Meubles: Gehry a connu le succès dans les années 1970 avec sa gamme de Chaises Easy Edges en carton laminé plié. En 1991, Gehry utilisait de l'érable laminé courbé pour produire le fauteuil Power Play. Ces dessins font partie de la Collection du Musée d'art moderne (MoMA) a New York. En 1989, Gehry conçoit le Vitra Design Museum en Allemagne, sa première œuvre architecturale européenne. Le musée se concentre sur le mobilier moderne et les designs d'intérieur. Toujours en Allemagne se trouve le musée MARTa 2005 de Gehry à Herford, une ville connue dans l'industrie du meuble.
Conceptions de Gehry : Parce que l'architecture prend tellement de temps à se concrétiser, Gehry se tourne souvent vers la «solution rapide» de la conception de produits plus petits, notamment des bijoux, des trophées et même des bouteilles d'alcool. De 2003 à 2006, le partenariat de Gehry avec Tiffany & Co. a lancé la collection exclusive de bijoux qui comprenait la bague Torque en argent sterling. En 2004, Gehry, né au Canada, a conçu un trophée pour le tournoi international de la Coupe du monde de hockey. Toujours en 2004, Gehry a conçu une bouteille de vodka sinueuse pour Wyborowa Exquisite. Au cours de l'été 2008, Gehry a pris en charge l'assemblée annuelle Pavillon de la Serpentine Gallery dans les jardins de Kensington à Londres.
Hauts et bas de carrière
Entre 1999 et 2003, Gehry a conçu un nouveau musée pour Biloxi, Mississippi, le Ohr-O'Keefe Museum of Art. Le projet était en construction lorsque l'ouragan Katrina a frappé en 2005 et a poussé une barge de casino dans les murs d'acier scintillants. Le lent processus de reconstruction a commencé des années plus tard. Le creux le plus célèbre de Gehry, cependant, a peut-être été le reflet brûlant de la salle de concert Disney achevée, qui a eu un impact à la fois sur les voisins et les passants. Gehry l'a réparé mais a affirmé que ce n'était pas sa faute.
Tout au long de sa longue carrière, Frank O. Gehry a reçu d'innombrables prix et honoraires pour des bâtiments individuels et pour lui en tant qu'architecte. La plus haute distinction de l'architecture, la Prix d'architecture Pritzker, a été décerné à Gehry en 1989. L'American Institute of Architects (AIA) a reconnu son travail en 1999 avec la médaille d'or AIA. L'ancien président Barack Obama a remis à Gehry la plus haute distinction civile des États-Unis, la Médaille présidentielle de la liberté, en 2016.
Style de l'architecture de Gehry
En 1988, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a utilisé la maison de Gehry à Santa Monica comme exemple d'une nouvelle architecture moderne qu'ils ont appelée déconstructivisme . Ce style décompose les parties d'une pièce afin que leur organisation semble désorganisée et chaotique. Des détails et des matériaux de construction inattendus ont tendance à créer une désorientation et une discorde visuelles.
Gehry sur l'architecture
Dans le livre de Barbara Isenberg, 'Conversations With Frank Gehry', Gehry a parlé de l'approche qu'il adopte dans son travail :
'Construire un bâtiment, c'est comme amarrer le Reine Marie dans une petite glissade dans une marina. Il y a beaucoup de roues et de turbines et des milliers de personnes impliquées, et l'architecte est le gars à la barre qui doit tout visualiser et tout organiser dans sa tête. L'architecture, c'est anticiper, travailler avec et comprendre tous les artisans, ce qu'ils peuvent faire et ce qu'ils ne peuvent pas faire, et les faire converger. Je considère le produit final comme une image de rêve, et c'est toujours insaisissable. Vous pouvez avoir une idée de ce à quoi le bâtiment devrait ressembler et vous pouvez essayer de le capturer. Mais vous ne le faites jamais tout à fait.
«Mais l'histoire a reconnu que Bernini était un artiste ainsi qu'un architecte, et Michel-Ange aussi. Il est possible qu'un architecte soit aussi un artiste... Je ne suis pas à l'aise avec le mot « sculpture ». Je l'ai déjà utilisé, mais je ne pense pas que ce soit vraiment le bon mot. C'est un bâtiment. Les mots « sculpture », « art » et « architecture » sont chargés, et lorsque nous les utilisons, ils ont beaucoup de significations différentes. Alors je dirais plutôt que je suis architecte.
Héritage
Le travail de Frank Gehry a eu un impact profond sur l'architecture postmoderne. Son utilisation unique des matériaux, des lignes et de la technologie a inspiré les architectes et a changé la façon dont les architectes et les ingénieurs pensent aux structures. Ses structures les plus significatives, telles que le Bilbao Guggenheim, ont, comme Karen Templer du salon a écrit, '... a changé la façon dont les gens pensent au domaine de l'architecture. Gehry a prouvé que les gens voyagent à l'autre bout du monde pour voir un bâtiment ainsi que son contenu. C'est la preuve qu'un bâtiment boîte mettre une ville sur la carte.