Ce que vous devez savoir sur Georges Rouault

Photo de Georges Rouault, avec le tableau Automne ou Nazareth, dans le Musée du Vatican

Connu le plus souvent comme peintre et graphiste français, Georges Rouault a introduit de manière intéressante des thèmes profondément religieux dans le mouvement de l'art moderne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Son travail a été vu partout dans le monde et avec une modeste idée de ce que le monde devrait être, il s'est exprimé à travers l'art.

Lisez la suite pour en savoir plus sur Rouault et ses contributions intrigantes à l'ère moderne.

Rouault a été formé au vitrail et était un maître de la forme d'art.

Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville , 1935

Rouault est né dans une famille aux penchants artistiques. Entre 1885 et 1890, il travaille comme apprenti verrier et restaure des vitraux médiévaux. Le soir, il fréquente l'Ecole des Arts Décoratifs puis étudie à l'Ecole des Beaux-Arts.

Son expérience avec le vitrail a influencé une grande partie de sa peinture car il décrivait souvent ses sujets en noir, ce qui donnait à l'œuvre une sensation de vitrail. Vous pouvez voir son style de signature dans des pièces comme Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade et Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

la parade , 1932

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Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer), 1919

Entre 1895 et 1898, Rouault devint un fervent catholique romain après une dépression émotionnelle.

Le vitrail est souvent associé aux espaces religieux, en particulier aux cathédrales catholiques. Rouault aimait travailler le vitrail et certains peuvent dire que c'était son premier amour en tant qu'artiste. C'est peut-être ce lien qui l'a attiré vers le catholicisme romain après avoir traversé une période difficile de sa vie.

Son travail à partir de là était beaucoup plus moraliste et religieux que dans ses peintures précédentes, dont une grande partie était un commentaire sur les défauts qu'il voyait dans la vie parisienne. Le reste de sa carrière produira des peintures dédaigneuses de prostituées et de clowns tout en revenant continuellement au sujet du Christ lui-même.

Rouault était passionnément critique de l'hypocrisie, du péché et de la guerre avec de fortes convictions sur la façon de mener une bonne vie. Son dédain pour certains des sujets qu'il a peints est évident non seulement dans les sujets qu'il a choisis, mais aussi dans ses coups de pinceau et sa palette de couleurs.

Sa pièce Prostituée devant son miroir dépeint une femme d'une manière répugnante et révoltante, semblable à la manière répugnante qu'il a peinte Clown Traguique, dont le nom parle de lui-même.

Prostituée devant son miroir , 1906

Clown Tragique , 1911

Dans ses représentations du Christ et d'autres figures religieuses, vous pouvez voir qu'il était un peu plus gentil avec le pinceau et exprime quelque chose de beaucoup plus tendre tout en conservant son intégrité artistique.

La Sybille , ch. 1950

Christ et Les Enfants , 1935

Bien que considéré comme faisant partie des deux Fauvisme et l'expressionnisme, Rouault ne rentre tout à fait dans aucun de ces camps.

Pendant ses études à l'Ecole des Beaux-Arts, Rouault est devenu l'élève préféré de Gustave Moreau et ses camarades de l'école comprenaient Henri Matisse et Albert Marquet. Il participe au premier Salon d'Automne avec Matisse et Marquet et expose avec les Fauves en 1905, mais il n'appartient pas vraiment à ce groupe ni à aucun autre.

Il peignait dans les communautés qui expérimentaient le fauvisme et Expressionnisme , mais comme il ne s'en tenait pas aux portraits, paysages, aquarelles ou peintures à l'huile, il est difficile de le classer comme un seul type d'artiste.

Pourtant, avec ses coups de pinceau sauvages et l'utilisation de couleurs non naturelles, vous pouvez voir pourquoi les gens le considéreraient comme un fauviste. De plus, avec ses expressions profondément personnelles à travers ses peintures sur la façon dont il voyait le monde, il est facile de le voir aussi comme faisant partie de l'expressionnisme.

En plus de la peinture, Rouault a également écrit de la prose et de la poésie.

Outre la peinture, Rouault était également habile dans divers genres. Son marchand Ambroise Vollard lui a commandé des illustrations de livres en raison de son travail graphique habile tout en expérimentant la gravure à l'eau-forte, la gravure sur bois, les tapisseries, les émaux et la lithographie en couleur.

Il a publié plusieurs livres autobiographiques tels que Souvenirs intimes et Stella Vespertina et il a continué à travailler le vitrail jusque tard dans sa vie.

Avec de nombreux autres artistes prolifiques du début du XXe siècle, Rouault a également été invité à concevoir un ballet. Le Fils Prodigue pour les Ballets Russes du danseur et chorégraphe Sergueï Diaghilev a été conçu par Rouault.

Scénographie pour Le fils prodigue , 1929

En 1948, Rouault publie sa série intitulée Miserere qui a été considérée comme l'une des plus grandes réalisations de la gravure moderne et bien qu'il ait continué à peindre des clowns et des personnages religieux jusqu'à sa mort, ils sont devenus de moins en moins satiriques.

Misèrere, 1922-27

Rouault est décédé à Paris le 13 février 1958, à l'âge de 86 ans et a reçu des funérailles nationales. Aujourd'hui, vous pouvez voir son travail dans les collections du Carnegie Museum of Art, de la Tate Gallery à Londres, du Musée d'Orsay à Paris et d'ailleurs.