Comment Roy Lichtenstein est-il devenu une icône du POP Art ?

Roy Lichtenstein est connu aux côtés Andy Warhol et Keith Haring comme l'un des artistes les plus prolifiques du Mouvement POP Art . Cependant, son style a été soumis à un examen minutieux et à des critiques intenses au moment de sa conception. Les influences peu savantes et populaires du POP Art étaient relativement sans précédent à l'époque, suscitant un débat sur la véritable définition de «l'art». Aujourd'hui, le mouvement est dans les mémoires comme une révolution qui a changé la fonction de l'art et l'accessibilité dans la société. Vous trouverez ci-dessous 10 faits sur Lichtenstein, l'artiste qui a introduit la bande dessinée Ben-Day dot art dans le courant dominant.

Roy Lichtenstein avait plusieurs passe-temps en grandissant

Alors que j'ouvrais le feu par Roy Lichtenstein , 1964, Musée municipal

Lichtenstein a développé son amour pour les arts et la créativité pendant son enfance et visitait fréquemment le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Il a également eu une fascination toute sa vie pour les avions et a passé une grande partie de son temps à en construire des mini-modèles. Il a ensuite suivi une formation de pilote pendant la Seconde Guerre mondiale, mais n'a jamais piloté d'avion au combat.

Il était également doué pour la musique, jouant à la fois du piano et de la clarinette et créant un groupe de jazz pendant ses années de lycée. Il expérimente le dessin pendant cette période et réalise plusieurs natures mortes de ses instruments.

Lichtenstein a eu une éducation artistique

Fille qui se noie par Roy Lichtenstein , 1963, MOMA

Lichtenstein a grandi dans l'Upper West Side de New York, où il a fréquenté l'école publique jusqu'à l'âge de douze ans. Il a ensuite fréquenté la Dwight School, une école préparatoire indépendante à New York, jusqu'à l'obtention de son diplôme en 1940. C'est à cette époque que son intérêt pour l'art a commencé et il s'est inscrit à des cours d'été à l'Art Students League de New York, où il a étudié sous Réginald Marsh. Il a également suivi des cours de peinture pendant ses années de lycée à la Parsons School of Design. Lichtenstein a ensuite fréquenté l'Ohio State University où il a obtenu un diplôme en beaux-arts, étudiant des matières telles que le design, le dessin, la littérature et l'histoire.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Il a été enrôlé dans l'armée

Pan! De Roy Lichtenstein , 1963, Tate

En 1943, après avoir terminé trois années d'études à l'Ohio State University, Lichtenstein est enrôlé dans l'armée américaine. Il a étudié l'ingénierie dans le cadre de sa formation à l'Université DePaul à Chicago, puis a servi comme fantassin à travers l'Europe. Il a été honorablement libéré en 1946 et il est revenu pour terminer son diplôme en beaux-arts à l'Université d'État de l'Ohio, où il a ensuite également suivi un programme d'études supérieures et est devenu professeur d'art. Son service de guerre a grandement influencé le sujet de son travail et plusieurs de ses œuvres, notamment Pan! (1963), représentent des avions de l'armée.

Il a été inspiré par le cubisme, l'expressionnisme et l'expressionnisme abstrait

Art moderne I par Roy Lichtenstein , mille neuf cent quatre vingt seize

Après avoir obtenu son diplôme de l'Ohio State University, Lichtenstein a eu sa première exposition indépendante à New York à la Carlebach Gallery. L'exposition présentait des œuvres d'assemblage en trois dimensions faites de bois, de métal et d'objets trouvés. Pendant ce temps, son travail comprenait Cubiste et Expressionniste éléments. Après avoir déménagé à Cleveland pendant six ans, il est ensuite retourné à New York et a commencé à enseigner à l'Université d'État d'Oswego. Cette période a vu un changement marqué dans l'art de Lichtenstein et l'incorporation de Expressionisme abstrait dans son travail.

Il est également devenu fasciné par Expressionnisme allemand plus tard dans sa vie, imitant les thèmes et l'iconographie de la Le Cavalier bleu groupe expressionniste et peintures d'Otto Dix. Il expérimente également la gravure sur bois, médium utilisé par Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner et Max Pechstein.

Son fils a inspiré son style signature

Look Mickey de Roy Lichtenstein, 1961, National Gallery of Art, Washington DC

L'œuvre de Lichtenstein est connue pour son Ben-Day des points et une esthétique et une iconographie inspirées de la bande dessinée. Son premier travail dans son style de signature est la peinture Regarde Mickey (1961) qui met en scène les personnages Mickey Mouse et Donald Duck. On dit que Lichtenstein a produit le tableau après que son fils ait comparé son travail à une bande dessinée avec Mickey Mouse, en disant, je parie que tu ne peux pas peindre aussi bien que ça, hein, papa ?

Lichtenstein a reçu des critiques sévères de la part des critiques

Son travail a vécu dans l'écart entre l'art savant et l'art savant, naviguant sur un territoire sans précédent en utilisant des éléments de la culture populaire. Cela s'est avéré très controversé et a donné lieu à des critiques cinglantes de la part des critiques d'art et du grand public, le qualifiant de plagiaire plutôt que d'artiste. Le magazine LIFE a publié un profil particulièrement incendiaire sur l'artiste avec le titre Is He the Worst Artist in the U.S.?

Lichtenstein a cependant défendu son style artistique, affirmant que ses inspirations de bande dessinée étaient ce qui faisait résonner ses pièces auprès du public. Plus mon travail est proche de l'original, dit-il, plus le contenu est menaçant et critique.

Il a utilisé des techniques commerciales dans son travail

Fille qui pleure par Roy Lichtenstein , 1963, Musée d'art de Philadelphie

Le travail de Lichtenstein a également été critiqué pour son manque de flair artistique et de créativité. Cependant, ce fut un choix délibéré de l'artiste. Il a utilisé des techniques commerciales pour donner l'impression que son travail était «imprimé» comme une bande dessinée. Cela comprenait des points Ben-Day et une palette de couleurs restreinte à quatre tons, qui était utilisée par les imprimeurs de bandes dessinées et d'affiches, pour obtenir l'effet souhaité.

Son processus artistique développé comprenait le dessin du sujet à la main à petite échelle, puis la projection du sujet sur une toile plus grande. Il a ensuite décrit le travail et l'a coloré avec ses points Ben-Day, sa palette de couleurs et ses contours épais de style bande dessinée.

Son travail est devenu populaire dans les années 1960

Explosion par Roy Lichtenstein , 1965-66, Tate

Pendant son temps d'enseignement dans les universités, Lichtenstein avait rencontré et s'était lié d'amitié avec d'autres artistes résidents tels qu'Allan Kaprow et George Segal. Après avoir commencé à travailler dans son style caractéristique, Kaprow, reconnaissant le radicalisme de ses peintures, a présenté Lichtenstein à d'éminents marchands d'art et galeries à New York. Le plus notable d'entre eux était le Galerie Léo Castelli , qui était l'un des principaux marchands d'art contemporain. Malgré les réserves initiales, Castelli a choisi de représenter Lichtenstein, et il a été exposé aux côtés Andy Warhol , George Segal et James Rosenquist entre autres. Le spectacle s'est vendu et a rendu Lichtenstein notoire dans le art contemporain monde.

Il a inventé le chevalet rotatif

Afin de faciliter les commandes commerciales, Lichtenstein a créé un chevalet rotatif. Cela lui a permis de peindre sous n'importe quel angle et l'a aidé à maintenir la continuité dans ses pièces de style monumental. Sa conception de chevalet était la première du genre, devenant le prototype des nombreux styles de chevalets rotatifs qui existent aujourd'hui.

Sa peinture la plus chère a été réalisée dans le style cubiste

Femme au chapeau fleuri de Roy Lichtenstein, 1963, collection privée

Alors que Lichtenstein était connu pour son style de bande dessinée et ses points Ben-Day, il a également produit des œuvres de premier plan dans d'autres styles. Sa peinture Femme au chapeau fleuri (1963) réalisé dans le Style cubisme vendu en 2013 pour la somme étonnante de 56,1 millions de dollars, ce qui en fait sa pièce la plus chère jamais achetée. Il a été inspiré par Dora Maar au chat (1941) par Pablo Picasso et a été peint dans une composition typiquement cubiste. Cependant, sa palette de couleurs primaires en bloc est caractéristique des autres pièces inspirées de la bande dessinée de Lichtenstein.

Il a fait un film

Exposition Three Landscapes à la Tate Modern , 2013

Lichtenstein a collaboré avec le cinéaste Joel Freedman pour produire un film intitulé Trois Paysages (1971) à Los Angeles. Le film était une installation à trois écrans qui comprenait de la peinture, des bandes dessinées et des collages et se concentrait sur une série d'œuvres paysagères réalisées par Lichtenstein entre 1964 et 1966. Il a été diffusé à l'origine au LACMA en 1971. Art et technologie spectacle et a été réexposé au Whitney Museum dans son style original de 35 mm en 2011, puis à nouveau en 2013 à la Tate Modern.

Son travail s'est développé plus tard dans sa carrière

Au cours des années 1960, Lichtenstein a commencé à expérimenter différents médiums artistiques. Il a incorporé des matériaux et des éléments externes dans son travail, notamment Rowlux et Plexiglass. Il a également travaillé avec la céramique et la sculpture, produisant des coups de pinceau massifs et libres dans un style cartoon.

Coup de pinceau de Roy Lichtenstein, 1996, Musée Reina Sofía

Le sujet de son travail a également connu plus de variations. Il a commencé à produire des nus dans son style de signature. Il a également dupliqué des chefs-d'œuvre à l'origine d'artistes tels que Paul Cézanne , Piet Mondrian et Pablo Picasso. Ceux-ci ont été réalisés dans sa technique et avec sa palette de couleurs, y compris des détails stylistiques typiques de ses autres œuvres.

Au cours des années 1970-80, Lichtenstein s'est également associé au mouvement Pop-Surréalisme. Son morceau Pow-wow (1979) est remarquable parmi ceux-ci, ainsi qu'une série de peintures créées entre 1979 et 1981 présentant des éléments surréalistes et une inspiration thématique amérindienne.

Meilleurs résultats d'enchères pour l'œuvre de Roy Lichtenstein

Bain de soleil nu par Roy Lichtenstein , Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze

Maison de vente aux enchères : Sotheby's, 2017

Prix ​​réalisé : 24 000 000 USD

L'anneau (fiançailles) par Roy Lichtenstein , 1962

Maison de vente aux enchères : Sotheby's, 2015

Prix ​​réalisé : 41 690 000 USD

Fille endormie par Roy Lichtenstein , 1964

Maison de vente aux enchères : Sotheby's, 2012

Prix ​​réalisé : 44 882 500 USD