L'art moderne imite-t-il l'art des enfants ?

En vous promenant dans un musée d'art moderne, vous avez peut-être entendu cette affirmation : mon un enfant de cinq ans aurait pu peindre ça . C'est peut-être simplement parce que certaines œuvres d'art modernes semblent assez simples pour qu'un enfant ait pu les peindre. Cependant, il y a une raison pour laquelle les artistes modernes et contemporains ont adopté un style qui imite l'art des enfants. Jetez un coup d'œil à un certain nombre de chefs-d'œuvre d'art moderne et contemporain qui pourraient sembler avoir été inspirés par l'art des enfants.

Les œuvres abstraites ressemblent-elles à de l'art pour enfants ?

De nombreux artistes modernes ont utilisé des méthodes simples et enfantines pour représenter leurs idées complexes. Frank Stella est un artiste abstrait qui a illustré cette mission. Stella est surtout connue pour ses dessins géométriques soigneusement pensés et mesurés avec des contours parfaits et des contrastes nets. Cependant, Stella a également exploré le monde visuel pas si structuré. Son travail illustre l'équilibre entre l'ordre et la spontanéité, quelque chose qui n'est pas si simple à maîtriser.

Aux yeux de certains visiteurs, l'œuvre illustrée ci-dessus pourrait ressembler à quelque chose qu'un enfant aurait pu faire en dessinant sur un mur blanc à l'aide d'une boîte de crayons sans la surveillance d'un adulte. Mais Stella voulait explorer ce que les artistes peuvent faire avec leurs matériaux tout en représentant l'équilibre entre l'organisation et le chaos.

Le style enfantin de Basquiat

Alors que certains artistes modernes ont peut-être utilisé des styles de dessin enfantins en raison de leur intérêt pour la technique, d'autres l'ont utilisé pour exprimer leurs pensées et leurs problèmes profonds. Par exemple, Jean Michel Basquiat a montré un style chaotique enfantin dans ses œuvres en utilisant de nombreux symboles et mots écrits. Basquiat était l'un des grands noms du monde de l'art new-yorkais des années 1980, connu pour être de bons amis avec le célèbre artiste Andy Warhol . Les œuvres de Basquiat sont connues pour être vibrantes et pleines de couleurs, tout comme les dessins d'enfants.

L'artiste s'est principalement inspiré de la graffiti des pièces vues dans des lieux publics qui portent également des commentaires sur des sujets différents et lourds. Bien que ses œuvres semblent extrêmement ludiques et expressives, certains pourraient les considérer comme sombres et dérangeantes. Ces pièces montrent certainement les rouages ​​​​de l'esprit de Basquiat.

Les dessins fréquents de crânes et de portraits simplistes de Basquiat reflètent son intérêt pour l'anatomie qui aurait pu être inspiré par le fait qu'il était renversé par une voiture en tant qu'enfant. Ses pièces peuvent sembler avoir été créées en imitant des manières enfantines de peindre et de dessiner et en ajoutant des mots griffonnés ici et là. Certaines personnes ont supposé que c'était un moyen de résoudre les troubles qu'il a connus dans son enfance, mais personne ne connaîtra vraiment les raisons de son style unique. Basquiat a enduré le racisme, l'itinérance, la toxicomanie et des problèmes de santé mentale, qui ont tous été ajoutés à ses œuvres et l'ont catapulté à la gloire.

Utiliser vos mains au lieu d'un pinceau

Examinons maintenant une œuvre d'art créée par un peintre contemporain. Andrea Bogdan veut que l'art soit aussi insouciant, réducteur de stress et expressif que possible. Des artistes contemporains comme Bogdan utilisent une manière éclectique de s'exprimer. Bogdan, par exemple, utilise son outil de peinture préféré : ses mains. Elle choisit d'utiliser le côté de sa paume pour créer la plupart de ses peintures, mettant en valeur la nature libre d'esprit, chaotique et enfantine qui existe en chacun de nous, même lorsque nous sommes adultes.

En fait, l'artiste a même modifié le tableau que vous voyez ci-dessus pour le rendre plus accessible. La première version n'avait pas de visage sous toutes les couleurs. Bogdan a pensé que le manque de traits du visage rendait l'œuvre trop triste et a choisi de l'améliorer. Selon elle, vous pouvez presque toujours faire en sorte que le travail ressemble plus à un poisson et cela vous mettra de meilleure humeur.

Bogdan montre également son esprit libre en improvisant complètement lors de la création de ses œuvres. De nombreux artistes utilisent généralement une esquisse des peintures qu'ils créent, mais Bogdan ne le fait pas. Elle laisse les moments en temps réel du processus de création artistique lui parler, lui disant quoi mettre sur la toile. Les œuvres de Bogden sont exposées dans son studio personnel à Los Angeles, où elle accueille les visiteurs.

Échapper à la tourmente

Comme Basquiat, certains artistes essayaient d'exprimer leur agitation intérieure sur la toile, tandis que d'autres utilisaient l'art pour échapper à l'agitation qui était hors de leur contrôle. Les œuvres créées par Chang Uc-chin servent d'exemple de cette tendance. Les peintures enfantines qu'il a créées pendant la guerre de Corée et ses scènes calmes et colorées montrent la vie traditionnelle qu'il a tenté de conserver pendant une période destructrice qui se déroulait.

Son autoportrait montre l'artiste marchant dans un champ fait de formes simples et de couleurs contrastées qui semblent inspirées de l'art des enfants. Le travail pourrait viser à effacer la nature stressante de la vie adulte. Il est intéressant de savoir que le musée d'art du comté de Los Angeles a collaboré avec le musée national d'art moderne et contemporain de Corée pour produire une exposition sur l'art créé pendant la tourmente de la guerre de Corée.

Défier les normes à travers des styles inspirés de l'art des enfants

Tim Fawcett utilise un style artistique enfantin pour explorer des thèmes artistiques complexes d'une manière libre et expressive. Fawcett utilise ses œuvres simplistes pour explorer l'idée de dichotomies visuelles. Les dichotomies visuelles peuvent être décrites comme deux éléments visuels opposés présentés ensemble sur la même toile. Par exemple, dans le travail de Fawcett, il explore l'interaction entre les formes concrètes et abstraites. Il utilise la forme concrète d'une figue de barbarie et l'associe à des qualités abstraites que l'on peut remarquer dans la peinture noire dégoulinant des contours.

Fawcett pense qu'il devrait pouvoir exprimer ses idées comme il l'entend, c'est-à-dire avec la liberté et l'enjouement qui sont présents dans l'art des enfants. L'art est expressif à la base et il ne faut pas utiliser de lignes directrices lorsqu'il s'agit de sa propre expression. Son travail invite les erreurs qu'un enfant ferait en créant quelque chose. L'artiste s'oppose aussi profondément à l'idée que l'art doit avoir une substance et un contenu concret à tout moment.