La montée du mouvement des femmes : 7 œuvres d'art féministes à connaître

Paper Women de Sanja Iveković, 1976-77 (à gauche) ; avec Untitled Film Still #3 de Cindy Sherman, 1977 (à droite)

Au cours des années 1970, des historiennes de l'art comme Linda Nochlin organisent des expositions féministes comme la 1976 Femmes Artistes 1550-1950 au LACMA. Ce type d'exposition montrait la méconnaissance des femmes artistes en histoire de l'art et leur exclusion de la majorité des collections muséales. Pendant ce temps, la théorie de l'art féministe a commencé à se développer en tant que pratique. Les artistes féministes ont utilisé différentes stratégies dans leur travail pour soulever des questions sur la position politique, sociale et culturelle des femmes dans la société. Quand on regarde l'art de Cindy Sherman, Barbara Kruger ou Judy Chicago, il n'y a pas un style particulier mais une approche artistique diversifiée. Voici 7 œuvres d'art féministes importantes que vous devriez connaître !

1. L'art féministe de Cindy Sherman : 69 photos de films sans titre

Photo de film sans titre #10 par Cindy Sherman , 1978, via le MoMA, New York

Cindy Sherman est une célèbre artiste américaine née en 1954. L'essentiel de son travail consiste en des portraits dans lesquels elle incarne généralement un personnage. Sa série très appréciée intitulée Photos du film sans titre se compose de photographies en noir et blanc réalisées à la fin des années soixante-dix. Dans cette série, Sherman se fait passer pour des personnages fictifs des films des années 1950 et 1960. De nombreuses photos de la série ressemblent à des images fixes tirées de scènes de film lorsque quelque chose de désagréable ou d'effrayant est sur le point de se produire.

Pour comprendre la série de Cindy Sherman, et l'art féministe en général, il faut regarder Laura Mulvey essai fondateur sur le regard masculin. Dans son essai de 1975 Plaisir visuel et cinéma narratif , Mulvey a analysé comment la caméra regarde les femmes dans le cinéma hollywoodien. Elle l'a classé comme quelque chose appelé le regard masculin – un regard qui objective les femmes. À travers le regard masculin, les personnages féminins sont fétichisés et dépeints comme passifs.

Photo de film sans titre #3 par Cindy Sherman , 1977, via le MoMA, New York

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Par conséquent, Cindy Sherman joue les personnages féminins stéréotypés que Hollywood veut nous voir. L'artiste montre la féminité hollywoodienne des années 1950 comme une mascarade. Lors de la création de son art féministe, Sherman utilise du maquillage, des perruques, des accessoires, des poses et des expressions faciales pour montrer que ce que nous voyons sur le grand écran est une construction. Même si Sherman s'utilise comme modèle, les photographies ne sont pas nécessairement comprises comme des autoportraits puisque l'artiste se pose comme un personnage imaginaire.

2. Guérilla Girls : Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Met. Musée?

Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Met. Musée? par Guérilla Girls , 1989, via Tate, Londres

Les filles de la guérilla se décrivent comme des artistes militantes féministes. Le groupe est composé de nombreux membres anonymes. Les œuvres féministes des Guerilla Girls ressemblent à des affiches et des panneaux publicitaires à travers lesquels elles communiquent des messages politiques importants. Par l'allure simple mais efficace de textes et de slogans, Guerilla Girls vise à montrer comment les femmes sont discriminées dans le monde de l'art. Ils ne parlent pas seulement du manque d'artistes femmes représentées, mais aussi du manque d'artistes de couleur représentés.

Dans leur pièce de 1989 Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Met. Musée? Guerilla Girls a souligné les énormes différences entre le nombre de femmes artistes présentées au Met Museum et le nombre de nus féminins dans les peintures que vous pouvez y voir. L'œuvre montre une version modifiée de la peinture La Grande Odalisque par le peintre néoclassique français Jean-August-Dominique Ingres . A la place de la tête d'Odalisque, on voit un masque de Gorille. La pièce a été initialement créée pour le New York City Public Art Fund, mais ils l'ont ensuite rejetée. Ainsi, pour que l'œuvre soit vue par un grand nombre de personnes, Guerilla Girls a loué des espaces publicitaires dans les bus de New York. Leurs œuvres féministes sont censées sensibiliser à la disparité entre les sexes qui existe dans différentes industries créatives.

3. Barbara Kruger : Sans titre ( C'est un petit monde mais pas si vous devez le nettoyer)

Sans titre ( C'est un petit monde mais pas si vous devez le nettoyer) de Barbara Kruger , 1990, via MOCA, Los Angeles

Barbara Kruger est une autre artiste qui utilise des slogans dans ses œuvres d'art féministes. Influencé par la culture de consommation et les médias de masse, Kruger décode les messages que nous recevons constamment par différents canaux. À travers ses images-textes, Kruger pose la question de savoir qui crée les codes de comportement, l'oppression, la culture et l'identité.

Certains de ses slogans ressemblent à des ordres. Ils évoquent presque le sentiment que quelqu'un de puissant nous dit comment nous devons ou non nous comporter. Kruger a dit qu'elle croyait que les images et les mots ont le pouvoir de nous dire qui nous sommes et qui nous ne sommes pas, qui nous pouvons être et qui nous ne pourrons jamais être.

Dans son art, Kruger pointe vers le langage et les images patriarcales. Ses pièces explicitement féministes comme Votre corps est un champ de bataille ou Ton regard frappe le côté de mon visage montrent des femmes s'appropriant des droits sur leur corps.

Dans son morceau C'est un petit monde mais pas si tu dois nettoyer ce, Kruger aborde le mode de vie suburbain de l'Amérique d'après-guerre. La célèbre féministe Betty Friedan a écrit sur les problèmes des femmes au foyer américaines et le problème qui n'a pas de nom dans son livre La mystique féminine . Les femmes qui effectuent la majorité des tâches ménagères sont toujours un problème, donc l'article de Kruger est pertinent lorsqu'on regarde la société contemporaine, pas seulement le passé.

4. L'œuvre féministe séminale de Judy Chicago : Le dîner

Le dîner par Judy Chicago , 1979, via le musée de Brooklyn

Judy Chicago l'installation Le dîner est l'une des œuvres les plus célèbres de l'art féministe. Cette installation artistique se compose d'une table remplie de céramiques, de textiles et de porcelaine qui commémorent des femmes célèbres à travers l'histoire. Dressée en triangle, la table comporte 39 assiettes représentant chacune une femme en particulier. Certaines des femmes assises à la table sont Georgia O'Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeth I, Theodora et Sappho. Les plaques sont également censées ressembler aux organes génitaux féminins. 999 autres noms de femmes sont écrits en or sur le sol en marbre sous la table.

Il a fallu quatre ans pour créer la pièce dans tous ses détails. L'installation a fait sensation lors de son ouverture au Musée d'art moderne de San Francisco en 1979 et 100 000 personnes sont venues la voir.

La pièce de Chicago montre également la broderie et d'autres pratiques artistiques qui ont été historiquement classées comme féminines et donc de moindre valeur que la peinture et la sculpture.

Le dîner est une œuvre d'art puissante et massive qui honore et célèbre les femmes, leur sexualité et leur importance historique. Cette installation artistique est exposée en permanence au Brooklyn Museum, donc si vous voyagez à New York, ne manquez pas l'occasion de la voir.

5. Le collage de Mary Beth Edelson : Quelques artistes américaines vivantes/Last Supper

Quelques artistes américaines vivantes/Last Supper par Mary Beth Edelson , 1972, via le MoMA, New York

Une autre œuvre emblématique de l'art féministe est Marie Beth Edelson 's Quelques artistes américaines vivantes/Last Supper . Dans sa version de Léonard de Vinci Dernière Cène Edelson a changé les visages de Jésus-Christ et des apôtres avec des visages d'artistes féminines. Au lieu du visage du Christ, nous voyons le visage de Georgia O'Keeffe . Outre O'Keeffe, Edelson a également inclus des artistes comme Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas et Yoko Ono . Sous les photos en noir et blanc de chaque personnage, Edelson a écrit le nom de la personne que nous voyons. Comme Judy Chicago dans son morceau Le dîner , Edelson est celui qui donne aux femmes leur place méritée à la table. Il y a encore plus de photographies de femmes artistes autour de l'image principale, chacune numérotée et nommée respectivement.

Edelson a également utilisé d'autres peintures de l'histoire de l'art comme celle d'Ingre La Bain turc et de Rembrandt œuvre célèbre La leçon d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp pour ses interventions artistiques. Les points de vue féministes sont présents jusque dans les titres de ses œuvres. Par exemple, sa version du portrait de groupe de Rembrandt s'appelle Mort du Patriarcat / A.I.R. Leçon d'anatomie . En s'appropriant des oeuvres célèbres comme Le dernier souper, Edelson s'interroge sur la place des femmes dans l'histoire de l'art et dans l'Église.

6. Vidéo de Martha Rosler : Sémiotique De La Cuisine

Sémiotique de la cuisine par Martha Rosler , 1975, via le MoMA, New York

Martha Rosler est un artiste américain qui travaille dans différents médiums artistiques comme le photomontage, l'installation, la vidéo, performance , sculptures et art numérique . Les thèmes principaux de son travail sont la guerre et le genre.

Sa célèbre pièce, Sémiotique de la Cuisine, est une vidéo-performance de 6 minutes qui fait la satire des émissions de cuisine. La pièce examine comment la télévision représente le genre.

Dans la vidéo, Rosler enfile un tablier imitant une femme au foyer et énumère différents ustensiles de cuisine en les récitant de A à Z. Tout en nommant les objets, Rosler se produit devant la caméra de manière théâtrale et agressive. L'artiste fait une parodie de la cuisine qui est généralement considérée comme un espace féminin dans la maison. Rosler utilise donc la parodie comme stratégie pour déconstruire l'idée d'espace genré. L'œuvre fonctionne également comme une référence à Julia Enfant , une personnalité de la télévision célèbre pour son émission de cuisine Le cuisinier français . Au lieu d'un enfant joyeux et joyeux, Rosler se comporte de manière sérieuse et en colère.

Rosler aborde également les questions des rôles de genre, des espaces domestiques et de la politique dans ses célèbres photomontages de la série House Beautiful (ramener le travail à la maison) .

7. L'art féministe yougoslave chez Sanja Iveković Femmes de papier

Femmes de papier de Sanja Iveković , 1976-77, via MACBA, Barcelone

Sanja Ivekovic est un artiste croate né en 1949. Iveković faisait partie d'un groupe de jeunes artistes yougoslaves appelé Nouvelle pratique artistique qui a émergé après la manifestation étudiante de 1968. Dans son travail, Iveković aborde souvent les questions féministes, les différences entre les sexes et les problèmes de représentation des femmes dans les médias.

Dans sa série 1976-77 nommée Femmes de papier, Iveković a utilisé des publicités dans des magazines mettant en vedette différentes belles femmes. Dans la version des publicités d'Iveković, les femmes sont montrées déchirées, coupées et égratignées sur la peau. L'artiste montre la beauté comme un concept troublant où se cachent douleur et agressivité.

Vous pouvez également remarquer ses points de vue féministes dans des œuvres comme Douce violence ou Agenda . Dans Agenda des images de femmes entièrement maquillées sont affichées d'un côté, tandis que du papier de soie et des tampons de coton usagés sont positionnés sur la gauche. Les objets jetables sales à droite montrent que les normes de beauté sont quelque chose qui se construit en utilisant certains produits.

Comme beaucoup d'autres artistes féministes, Iveković montre que les normes stéréotypées de la beauté féminine peuvent aussi sembler confinantes et agressives. Pour Iveković, les médias sont finalement violents envers les femmes, et elle reconnaît cette douleur et cette violence à travers ses interventions sur les images originales du magazine.