Le tableau de Monet qui a donné son nom à l'impressionnisme
'Impression Sunrise' de Monet (1872). Huile sur toile. Environ 18 x 25 pouces ou 48 x 63 cm. Actuellement au Musée Marmottan Monet à Paris. Photo par Buyenlarge/Getty Images. Images du patrimoine/Collection des beaux-arts de Hulton/Getty Images
Monet obtient sa place dans la chronologie de l'art en raison de son rôle de premier plan dans le impressionniste mouvement artistique et par l'attrait durable de son style artistique. En regardant ce tableau, réalisé au début de sa carrière, cela peut ne pas sembler l'un des meilleurs tableaux de Monet, mais le gros problème est que c'est le tableau qui a donné son nom à l'impressionnisme.
Quel est le problème avec Monet et sa peinture du lever du soleil ?
Monet a exposé le tableau qu'il a intitulé Impression : Sunrise dans ce que nous appelons maintenant le Première exposition impressionniste , à Paris. Monet et un groupe d'environ 30 autres artistes, frustrés par les restrictions et la politique du salon d'art annuel officiel, avaient décidé de tenir leur propre exposition indépendante, une chose inhabituelle à faire à l'époque. Ils se sont appelés la Société Anonyme des Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc. ( Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc. ) et comprenait des artistes désormais mondialement connus tels que Renoir, Degas, Pissarro, Morisot et Cézanne. L'exposition se tient du 15 avril au 15 mai 1874 dans l'ancien studio du photographe Nadar (Félix Tournachon) au 35 boulevard des Capucines, une adresse à la mode1.
Dans sa critique de l'exposition, le critique d'art du Charivari, Louis Leroy, a utilisé le titre de la peinture de Monet comme titre, l'appelant 'l'exposition des impressionnistes'. Leroy l'avait voulu dire sarcastiquement car le terme 'impression' était utilisé 'pour décrire une peinture rapidement notée d'un effet atmosphérique, [ce] les artistes ont rarement, voire jamais, exposé des images si rapidement esquissées' deux. L'étiquette collée. Dans sa revue publiée le 25 avril 1874, Leroy écrit :
« Une catastrophe me paraissait imminente, et il était réservé à M. Monet d'apporter la goutte d'eau. ... Que représente la toile ? Regardez le catalogue.
' Impression, lever de soleil '.
' Impression — J'en étais certain. Je me disais juste que, puisque j'étais impressionné, il fallait qu'il y ait de l'impression là-dedans... et quelle liberté, quelle facilité de fabrication. Le papier peint à l'état embryonnaire est plus abouti que cette marine. 3
Dans une critique complémentaire publiée quelques jours plus tard dans Le Siècle du 29 avril 1874, Jules Castagnary est le premier critique d'art à utiliser le terme impressionnisme dans un sens positif :
« Le point de vue partagé qui fait d'eux un groupe doté d'une force collective propre... est leur décision de ne pas viser le détail fini, mais de ne pas aller plus loin qu'un certain aspect global. Une fois l'impression discernée et consignée, ils déclarent leur tâche accomplie. ... Si nous voulons les décrire avec un seul mot, nous devons inventer le nouveau terme Impressionnistes . Elles sont Impressionnistes en ce sens qu'ils ne dépeignent pas le paysage mais la sensation produite par le paysage.' 4
Monet a dit qu'il avait appelé le tableau 'impression' car 'il ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre'.5
Comment Monet a peint 'Impression Sunrise'
Détails de 'Impression Sunrise' de Monet (1872). Huile sur toile. Environ 18 x 25 pouces ou 48 x 63 cm. Actuellement au Musée Marmottan Monet à Paris. Photo par Buyenlarge/Getty Images
La peinture de Monet, terminée avec peinture à l'huile sur toile, se caractérise par de fins lavis de couleurs plutôt sourdes, sur lesquels il a peint de petits traits de couleur pure. Il n'y a pas beaucoup d'entremêlement des couleurs dans la peinture, ni les nombreuses couches qui caractérisent ses peintures ultérieures.
Les bateaux au premier plan ainsi que le soleil et ses reflets 'ont été ajoutés lorsque les fines couches de peinture en dessous étaient encore humides' 6et il a été peint « en très peu de temps, et probablement en une seule séance. 'sept
Traces d'un précédent tableau que Monet avait commencé sur la même toile 'sont devenus visibles à travers les couches ultérieures, qui sont vraisemblablement devenues plus translucides avec l'âge ... des formes sombres peuvent être vues autour de la signature et verticalement au-dessus de sa partie droite, s'étendant à nouveau dans la zone entre et en dessous des deux bateaux.' 8. Alors la prochaine fois que vous réutiliserez une toile, sachez que même Monet l'a fait ! Mais appliquez peut-être votre peinture plus épaisse ou plus opaque pour vous assurer que ce qui se trouve en dessous ne se voit pas avec le temps.
Si vous connaissez les peintures de Whistler et pensez que le style et l'approche de cette peinture de Monet semblent similaires, vous ne vous trompez pas :
'... les larges lavis de peinture à l'huile finement appliquée et la délicatesse du traitement des navires de fond portent l'empreinte claire de la connaissance de Monet des Nocturnes de Whistler.' 9
'... dans les scènes d'eau calme et de port comme [Impression: Sunrise], l'eau et le ciel sont traités dans des balayages liquides de couleur qui suggèrent que Money a peut-être répondu aux premiers Nocturnes de Whistler.' dix
Le soleil orangé
Photo par Buyenlarge/Getty Images
L'orange du soleil semble très intense sur le ciel gris, mais convertissez une photo du tableau en noir et blanc et vous verrez immédiatement que le Ton du soleil est semblable à celle du ciel, elle ne ressort pas du tout. Dans son livre « Vision and Art : The Biology of Seeing », la neurobiologiste Margaret Livingstone déclare :
'Si l'artiste peignait dans un style strictement figuratif, le soleil devrait toujours être plus brillant que le ciel... En lui donnant exactement la même luminance que le ciel, [Monet] obtient un effet étrange.' Onze
« Le soleil dans ce tableau semble à la fois chaud et froid, clair et sombre. Il semble si brillant qu'il semble palpiter. Mais le soleil n'est en réalité pas plus léger que les nuages en arrière-plan... '12
Livingstone poursuit en expliquant comment différentes parties de notre système visuel perçoivent simultanément les versions en couleur et en niveaux de gris du soleil.
Perspective de Monet's Impression Sunrise Painting
Photo par Buyenlarge/Getty Images
Monet a donné de la profondeur et de la perspective à une peinture autrement plate en utilisant perspective aérienne . Regardez attentivement les trois bateaux : vous pouvez voir comment ceux-ci s'allègent Ton , qui est la façon dont la perspective aérienne fonctionne. Les bateaux les plus clairs semblent plus éloignés de nous que les plus sombres.
Cette perspective aérienne sur les bateaux trouve un écho dans l'eau au premier plan, où les taches de peinture de l'eau passent du foncé (sous le bateau) au plus clair (orange du soleil) au plus clair. Vous trouverez peut-être plus facile de le voir sur la photo en niveaux de gris de la peinture.
Remarquez également que les trois bateaux sont disposés sur une ligne droite, ou sur une seule ligne de perspective. Cela croise la ligne verticale créée par le soleil et la lumière du soleil réfléchie sur l'eau. Monet l'utilise pour attirer le spectateur plus loin dans la peinture et donner une impression de profondeur et de perspective à la scène.
Références :
1. Art témoin oculaire : Monet par Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, p24.
deux. Turner WhistlerMonet par Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
3. 'L'Exposition des Impressionnistes' by Louis Leroy, Le Charivari , 25 avril 1874, Paris. Traduit par John Rewald en L'histoire de l'impressionnisme , Moma, 1946, p256-61; cité dans Salon to Biennal: Exhibitions that Made Art History par Bruce Altshuler, Phaidon, p42-43.
4. 'Exposition du Boulevard des Capucines: Les Impressionnistes' by Jules Castagnary, Le Siècle , 29 avril 1874, Paris. Cité dans Salon to Biennal: Exhibitions that Made Art History par Bruce Altshuler, Phaidon, p44.
5. Lettre de Monet à Durand-Ruel, 23 février 1892, citée dans Monet : la nature dans l'art par John House, Yale University Press, 1986, p162.
6,7&9. Turner WhistlerMonet par Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
8&10. Monet : la nature dans l'art par John House, Yale University Press, 1986, p183 et p79.
11&12. Vision et art : la biologie de la vue par Margaret Livingstone, Harry N Abrams 2002, pages 39, 40.