Les fantastiques peintures féeriques de Richard Dadd

Richard Dadd était un peintre de l'ère victorienne dont la vie et la carrière artistique ont été caractérisées par la tragédie, le patricide et l'innovation d'un autre monde dans le sous-genre imaginatif de la peinture de fées du XIXe siècle. Né en 1817 dans le Kent dans une famille nombreuse, Dadd était considéré comme un prodige artistique dès sa plus tendre enfance. À dix-sept ans, papa a déménagé à Londres après avoir été admis à la Royal Academy of Arts en tant qu'étudiant. Continuez votre lecture pour explorer la vie et la carrière inhabituelles mais percutantes de Richard Dadd, de ses débuts ambitieux en tant que jeune artiste à Londres à la maladie mentale débilitante qui l'a confiné dans des asiles et a inspiré ses peintures de fées les plus fascinantes.

Richard Dadd : le peintre féerique

Portrait de Richard Dadd à Bethlem par Henry Haring , ch. 1875, via Bethlem Museum of the Mind, Beckenham, Royaume-Uni

Dès le début de sa carrière d'artiste, les peintures de Dadd étaient imaginatives et inattendues. Cela a attiré l'intrigue du public tout en défiant la catégorisation au sein des mouvements artistiques traditionnels et d'avant-garde de son temps. Plus tard, les peintures de fées de Dadd, avec leurs détails peints de manière obsessionnelle, leurs personnages de fées fantastiques, leurs scènes d'un autre monde et leurs significations mystifiantes, ont ébloui les visiteurs de l'exposition pendant et longtemps après la vie de l'artiste.

Richard Dadd a brièvement dirigé un mouvement artistique appelé The Clique

Contradiction : Obéron et Titania par Richard Dadd , 1854-58, via le Web victorien

Comme beaucoup de jeunes peintres adultes de la Grande-Bretagne de l'époque victorienne, Richard Dadd en avait assez de la hiérarchie de l'art imposée par des institutions comme la Royal Academy of Arts, qui favorisait peinture d'histoire comme la plus haute forme d'art. À la fin des années 1830, avant de s'intéresser à la peinture de fées, Dadd a formé un groupe d'artistes d'avant-garde appelé The Clique avec d'autres étudiants en art à Londres.

Au lieu de pratiquer le grand art académique, les membres de La Clique ont préféré peinture de genre , qui était considéré comme l'un des types d'art les moins importants par la Royal Academy parce qu'il représentait des sujets ordinaires et la vie quotidienne. Ils ont cité Guillaume Hogarth , un peintre de genre britannique controversé du XVIIIe siècle, comme source d'inspiration. La Clique croyait également que l'art devait être jugé par le public et non selon les normes académiques du grand art, qu'ils considéraient comme trop rigides et dépassées.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

La Clique a formé un club de dessin, où ils se réunissaient pour faire des dessins sur un thème commun, puis demandaient à des non-artistes de juger les œuvres résultantes et de sélectionner le meilleur de la session. Le groupe n'est resté ensemble que jusqu'au début des années 1840, après quoi chaque membre de la Clique, à l'exception de Richard Dadd, est devenu un membre à succès de la Royal Academy. L'Académie était connue à cette époque pour son opposition aux activités du plus célèbre groupe d'avant-garde des Préraphaélite artistes.

Avant de poursuivre la peinture de fées, Richard Dadd s'intéressait à l'orientalisme

La fuite hors d'Egypte de Richard Dadd, 1849-50, via Tate Britain, Londres

Alors que son implication avec The Clique touchait à sa fin, la carrière artistique naissante de Dadd a pris une direction qui lui est propre. Papa s'est lancé dans une grande tournée du Moyen-Orient pour s'immerger dans le style et le sujet du style de peinture orientaliste. orientalisme , qui fait référence aux représentations d'artistes occidentaux et aux imitations des cultures et de l'esthétique orientales, était un domaine d'intérêt respecté pour les peintres universitaires du XIXe siècle en Europe.

La fuite hors d'Egypte dépeint Marie, Joseph et l'enfant Christ dans une scène dynamique pleine de personnages et de bandes audacieuses de teintes de paysage désertique. Dadd a probablement été inspiré par un campement de pèlerins musulmans qu'il a visité lors de ses voyages à Damas, un point de rencontre pour le pèlerinage annuel du Hajj à La Mecque. En même temps, ce tableau était aussi clairement inspiré des voyages de Dadd à travers l'Egypte et la Terre Sainte. Comme d'autres exemples de peinture orientaliste de l'époque de Dadd, La fuite hors d'Egypte est une fusion imaginative de lieux et de cultures sans rapport pour créer une scène attrayante et exotique permettant aux téléspectateurs occidentaux d'interpréter l'histoire biblique.

C'est à la fin de son excursion au Moyen-Orient alors qu'il remontait le Nil en bateau que Richard Dadd a commencé à montrer des signes de détresse. Papa a décrit son état mental déclinant dans une lettre à la maison : L'excitation de ces scènes a été suffisante pour transformer le cerveau d'une personne ordinaire faible d'esprit comme moi, et souvent je me suis allongé la nuit avec mon imagination si pleine de caprices sauvages que j'ai vraiment et vraiment douté de ma propre santé mentale. S'il n'était pas devenu célèbre pour son institutionnalisation et pour ses peintures de fées, Richard Dadd se serait probablement souvenu de ses peintures orientalistes inspirées par les voyages, tout comme ses peintures contemporaines. William Holman Hunt .

Après avoir assassiné son père, papa a été hospitalisé à vie

Sir Alexandre Morisson par Richard Dadd , 1852, via la Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg

À son retour en Angleterre après sa tournée au Moyen-Orient, Richard Dadd a été diagnostiqué avec un esprit faible. Espérant récupérer, papa a déménagé dans le Kent rural avec des membres de sa famille. Cependant, sa détresse psychologique et ses délires paranoïaques n'ont fait qu'empirer. Papa a tragiquement fini par tuer son propre père avec un couteau après avoir cru qu'il était possédé. Après une tentative infructueuse de fuite, papa a avoué le crime.

Dadd a été parmi les premiers criminels condamnés en Grande-Bretagne à l'époque victorienne à être déclarés fous plutôt que reconnus coupables de meurtre, ce qui aurait signifié l'exécution. Au lieu de cela, papa a été condamné à être institutionnalisé dans un asile pour le reste de sa vie. On suppose que papa souffrait probablement de schizophrénie, une maladie qui semblait sévir dans sa famille.

Lorsqu'il s'agissait de reconnaître et de traiter maladie mentale , l'ère victorienne a apporté de nombreux changements sociétaux progressifs. Le 19e siècle a vu la création de nouveaux centres d'asile dans la Grande-Bretagne de l'époque victorienne, qui permettaient aux personnes jugées criminellement aliénées d'éviter les mauvais traitements en prison et de recevoir à la place un traitement tout en étant confinées dans des asiles, qui étaient considérés comme des lieux de refuge et de rétablissement. Alors que les traitements antipsychotiques disponibles à l'époque victorienne n'ont pas fait grand-chose pour apaiser les symptômes psychologiques de papa, les médecins de papa l'ont encouragé à continuer à peindre, ce qu'il a fait tout au long de ses 42 années de détention. Le portrait de papa, Sir Alexandre Morisson , représente l'un des médecins qui ont supervisé ses soins de santé mentale.

Papa a maintenu un studio d'artiste pendant son institutionnalisation

Portrait d'un jeune homme par Richard Dadd , 1853, via Tate Britain, Londres

Parce que Richard Dadd a passé l'apogée de sa carrière en institution, la plupart de ses meilleures œuvres ont été créées dans les murs des asiles. Par exemple, Portrait d'un jeune homme représente une gardienne inconnue et a été achevée pendant sa peine. Le paysage est aussi imaginatif et très détaillé que ses peintures de fées plus fantastiques et comprend un chapeau de fez rouge que papa portait lors de ses voyages au Moyen-Orient.

Dans les années 1860, Dadd a été transféré de l'hôpital Bethlem de Londres à un nouvel établissement ultramoderne et de haute sécurité appelé Broadmoor Hospital à l'extérieur de Londres. Là, il a été équipé de son propre atelier d'artiste et s'est vu accorder des libertés supplémentaires, y compris l'accès au vaste terrain extérieur, où il a passé du temps à trouver l'inspiration pour ses peintures de fées et d'autres projets. Papa a également peint des peintures murales dans toute la nouvelle installation, qui ont malheureusement été perdues depuis.

Papa a vécu confortablement le reste de sa vie à l'hôpital de Broadmoor, où il a continué à travailler sur ses célèbres peintures de fées jusqu'à sa mort en 1886 à l'âge de 68 ans. L'hôpital de Broadmoor, qui continue de fonctionner comme une institution psychiatrique aujourd'hui, deviendra plus tard célèbre pour héberger plusieurs des patients célèbres après Richard Dadd.

Richard Dadd était le chef de la peinture de fées de l'ère victorienne

Palet par Richard Dadd , ch. 1841, via artuk.org

La peinture de fées fait référence à un sous-genre d'art représentant des sujets féeriques fantastiques issus de mythes, de légendes et de l'imagination d'artistes. Il était particulièrement populaire en Grande-Bretagne des années 1840 aux années 1870, mais avant l'ère victorienne, des artistes britanniques comme Guillaume Blake et Henri Fuseli s'était déjà essayé à la peinture de fées. La fascination généralisée pour Spiritualisme et le surnaturel à l'époque victorienne a contribué à populariser les peintures de fées d'un autre monde de Richard Dadd. Le XIXe siècle a également vu un regain d'intérêt du public pour Shakespeare, en particulier pour les contes de fées comme Songe d'une nuit d'été .

Palet est le premier exemple achevé de peinture de fées de Richard Dadd et a été exposé en 1841 avec une autre peinture de fées, établissant sa réputation d'artiste de premier plan de l'époque et de figure de proue du genre de peinture de fées de l'ère victorienne. La peinture représente Puck, un personnage féerique de Songe d'une nuit d'été , entouré de minuscules personnages dansants. Cette peinture de fées a été achevée avant la maladie mentale et l'hospitalisation de papa, mais il a continué à peindre le sujet et dans le style de la peinture de fées tout au long de sa carrière.

Les peintures de fées les plus célèbres de Richard Dadd ont inspiré de nombreux artistes

Le coup de maître de la fée Feller par Richard Dadd , 1855-64, via Tate Britain, Londres

Richard Dadd a réalisé des détails incroyablement fins dans ses œuvres à l'huile et à l'aquarelle en pointillant, une technique de peinture additive empruntée à la tradition des miniatures qui consiste à construire subtilement des couleurs à l'aide d'une éponge ou d'un pinceau à pointiller pour empiler de fines couches. Papa peint Le coup de maître de la fée Feller sur une période de neuf ans. Bien que la toile reste techniquement inachevée, elle est largement considérée comme celle de papa. bon travail. Au cours de près d'une décennie, Dadd a travaillé sur une petite section de la peinture à la fois, créant plusieurs croquis et superposant tellement de peinture que la toile est presque en trois dimensions. Le détail est exquis et minutieux, surtout compte tenu de la taille relativement petite de la toile.

Papa a été transféré d'une institution à l'autre avant de pouvoir officiellement terminer ce tableau de fées. Il a donc écrit un poème pour tenter d'expliquer certaines des images et des personnages qu'il a peints. Le coup de maître de la fée Feller contient une bande de personnages de l'imagination de papa, y compris la fée Feller, qui lève une hache. La composition comprend également le pape, le défunt père de papa, et Oberon et Titania de Shakespeare. Alors que le poème de Dadd décrivait chacun de ces personnages en détail, il ne fournissait aucun indice sur le récit global de la peinture ou sa signification.

En dépit d'être entourée de mystère, cette peinture féerique a inspiré de nombreux créateurs, y compris les artistes du début du XXe siècle qui ont dirigé Surréalisme et le leader de Queen, Freddie Mercury. Ayant découvert Le coup de maître de la fée Feller au Galerie Tate Britain à Londres et s'est penché sur le poème qui l'accompagne, Mercury a été inspiré pour écrire une chanson à succès du même nom , prouvant l'impact durable des fantastiques peintures de fées du XIXe siècle de Richard Dadd.