Qui sont les 6 artistes surréalistes les plus célèbres ?

Le surréalisme était un mouvement artistique européen révolutionnaire du début du 20 e siècle, qui a changé à jamais notre façon de penser l'art. Des artistes de premier plan associés à le mouvement surréaliste concentré sur des images tirées des mondes intérieurs des rêves et de l'esprit subconscient, révélant un nouveau langage visuel étrange et étrange, spontané, libre et plein de surprises. Des dessins au trait autonomes aux collages en roue libre, et des lieux obsédants avec des horloges fondantes et des fruits flottants, Oeuvres surréalistes sont parmi les plus mémorables de tous les temps. Ci-dessous, nous célébrons le 8 de les artistes surréalistes les plus célèbres , dont les œuvres continuent de fasciner le public aujourd'hui.

1.Salvador Dali

L'inimitable et flamboyant artiste espagnol Salvador Dalí est l'un des artistes surréalistes les plus remarquables et notoires. Il a vécu et respiré le surréalisme, le laissant tout influencer, de son art à son sens vestimentaire (pensez à cette moustache emblématique, ou à la fois où il portait un équipement de plongée complet pour le vernissage d'une exposition), et même à son choix d'animal de compagnie (il avait un ocelot de compagnie avec qui il emmènerait se promener dans la rue). Les peintures intemporelles de Dali La persistance de la Mémoire , 1931, et Métamorphose de Narcisse , 1937, invoquent le monde étrange et troublant des rêves, situé au milieu de déserts arides et rempli de formes tordues et biomorphiques.

2. René Magritte

peintre français René Magritte était une figure de proue du mouvement surréaliste, et ses peintures sont désormais synonymes de style. Comme Dali, Magritte peint dans un style méticuleux, proche de la photographie, évoquant des mondes bizarres où des objets et des lieux familiers sont dissimulés, subvertis ou déformés pour créer un effet discordant et troublant. Par exemple, dans Les amoureux, 1928, il dissimule les visages des deux protagonistes avec des drapés flottants, nous empêchant de les reconnaître ou de nous identifier à eux, et leur conférant une qualité fantomatique et éthérée.

3. Max Ernest

Artiste d'origine allemande basé en France Max Ernest était un autre acteur important du mouvement surréaliste. Ernst était un expérimentateur en série, jouant avec toute une gamme d'approches et de styles freestyle et spontanés tout au long de sa carrière longue et variée. Ernst est devenu particulièrement connu pour créer des effets de hasard qui pourraient devenir des points de départ pour des œuvres d'art. Ceux-ci incluent le frottage, en prenant des frottements sur des surfaces telles que les planches de plancher, la paille, les textiles, les filets et la peinture séchée, et le grattage, en grattant la peinture avec une lame tranchante.

4. Dorothée Bronzage

peintre surréaliste américain Dorothée Bronzage a produit des peintures étranges et obsédantes présentant des images bizarres et troublantes, allant de fleurs grotesquement surdimensionnées à du papier peint qui se décolle et des portes sans fin. Elle a appelé les lieux cauchemardesques de ses peintures «états inconnus mais connaissables», tirés de ses pensées intérieures et subconscientes. Sa capacité à subvertir les intérieurs domestiques ordinaires en états d'esprit oniriques ou claustrophobes résume les sentiments d'oppression ressentis par de nombreuses femmes du début au milieu des années 20. e siècle, alors qu'ils luttaient pour se libérer de siècles de misogynie.

5. Léonora Carrington

peintre et écrivain surréaliste britannique Léonora Carrington a peint un monde fantastique de créatures magiques tirées du folklore et de la mythologie, au milieu d'une lumière atmosphérique rêveuse. Comme de nombreux surréalistes, elle était fascinée par les thèmes de la transformation et par la façon dont ils pouvaient transmettre la riche complexité de l'identité humaine dans un monde de plus en plus mélangé. Ses peintures reflètent ces thèmes avec des créatures hybrides homme-animal aux cheveux sauvages, au long cou et aux ailes. Les hyènes étaient une caractéristique récurrente de son art, un symbole de son esprit sauvage, tout comme les femmes qui semblaient avoir des pouvoirs divins et spirituels.

6.Joan Miro

Comme Ernst, artiste espagnol Joan Miró était un surréaliste qui jouait avec la création de marques spontanées et l'imagerie, pour produire des dessins et des peintures abstraits et enfantins. Tout au long de sa carrière, Miro a travaillé avec un style distinctif et très imaginatif mettant en vedette des formes et des formes noires flottant librement sur des arrière-plans picturaux, souvent dans des couleurs éblouissantes et vibrantes.