Scandales, émeutes et ballet : le sacre du printemps de Stravinsky

J le sacre du printemps a semé la terreur dans la ville de Paris. Produit par le Ballets Russes, conçu par le compositeur moderniste Igor Stravinsky et chorégraphié par Vaslav Nijinsky, Le sacre du printemps dépeint un rite de sacrifice dans l'ancienne Russie. Par conséquent, l'œuvre russe n'était pas seulement étrangère à un public occidental en termes d'esthétique moderne pour laquelle les Ballets russes étaient connus, mais aussi dans les thèmes culturels de l'œuvre.

Cependant, le travail a depuis été réinventé à plusieurs reprises par de grands noms tels que Pina Bausch, Kenneth Macmillian et Martha Graham. Comme beaucoup d'autres œuvres aux Ballets russes, Le sacre du printemps était remarquablement en avance sur son temps, et pourtant, il a été créé exactement quand il le fallait.

Le sacre du printemps : Une œuvre d'Igor Stravinsky & Vaslav Nijinsky

Le sacre du printemps a été un tournant dans l'histoire de la danse, avec plusieurs noms clés impliqués dans sa création. Igor Stravinsky, le tristement célèbre compositeur et artiste conceptuel russe, a travaillé en étroite collaboration avec les Ballets russes tout au long de la vie de la compagnie. Diaghilev, l'impresario des Ballets russes, a recruté Stravinsky alors qu'il était relativement inconnu. Sa décision de sélectionner Stravinsky reste l'une des décisions collaboratives les plus importantes jamais prises dans l'histoire de la danse.

Igor Stravinsky, 1929-1937, via la bibliothèque publique de New York

Après leurs premiers succès collaboratifs comme L'oiseau de feu et Persil au début des années 1910 , Diaghilev et Stravinsky avaient réussi à établir une relation remarquable. Au cours de ces premiers succès, Stravinsky a commencé à travailler sur Le Sacre du printemps. Inspiré par la recherche archéologique, Stravinsky a eu une vision d'une vierge sacrifiée au début du printemps, et c'est ainsi que le concept du ballet est né.

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Diaghilev a recommandé Vaslav Nijinsky, son amant et interprète vedette des Ballets russes, pour réaliser cette vision. Au dire de tous, Nijinsky était un interprète brillant, mais beaucoup à l'époque n'étaient pas aussi convaincus de ses talents chorégraphiques. Après la première scandaleuse et ouvertement sexuelle de Nijinsky Après-midi d'un Faune , Les avis parisiens sont partagés. Néanmoins, Après-midi d'un Faune demeure une œuvre principale malgré sa réception initiale. Le sacre du printemps suivrait la même piste.

Certaines sources rapportent que Nijinsky et Stravinsky étaient de joyeux collaborateurs, les deux créant joyeusement un hommage à une version lointaine de leur patrie commune, la Russie. D'autres, cependant, déclarer que Stravinsky a blâmé Nijinsky pour l'émeute qui a suivi le soir de la première. Avec le recul, l'intrigue elle-même était suffisamment tumultueuse pour causer des problèmes. Diaghilev, Stravinsky et les Ballets russes étaient connus pour rompre avec la tradition, mais les Sacre du Printemps irait un peu trop loin. Par rapport à d'autres travaux, Le sacre du printemps n'a pas seulement rompu avec la tradition, il a complètement brisé les conventions dans toutes les formes d'art qu'il touchait. Plus important encore, cela a élargi les récits de danse.

Un complot païen à Paris

Nijinsky, Vaslav, non. 2115 par E Druet, 1911, via la Bibliothèque publique de New York

Par rapport aux autres pièces de théâtre de l'époque, l'intrigue de Le sacre du printemps était particulièrement horrible. Demander l'aide d'un archéologue et artiste russe Nicolas Roerich , Stravinsky entreprit de créer un ballet sur les traditions slaves de l'ancienne Russie. Ensemble, ils ont créé l'intrigue du ballet raccourci de 30 minutes : une tribu accueille le printemps et une jeune fille se danse jusqu'à la mort.

Toute la production commence par une houle orchestrale chaotique, anticipant le lever des rideaux. Ensuite, le travail est traditionnellement décomposé en deux parties distinctes . La première partie, appelée Le Baiser de la Terre, commence avec deux tribus rivales jouant à des jeux rituels jusqu'à l'épuisement. Ces jeux comprennent l'ancien Khorovod , joué encore aujourd'hui dans toute la Russie et les Balkans. Pendant qu'ils jouent aux jeux, ils sont interrompus par la procession des Vieux Sages, qui embrassent et bénissent la Terre. L'ensemble du groupe éclate alors dans un mouvement frénétique, mettant fin à la première section.

Lydia Sokolova en tant que vierge choisie dans The Sacred Spring , 1920, via la bibliothèque publique de New York

Dans la seconde partie, La grande offrande , les jeunes filles jouent à des jeux et choisissent une victime sacrificielle. Pendant les jeux, les jeunes filles se tournent les unes autour des autres en cercle. La jeune fille qui se fait prendre deux fois à l'extérieur du cercle devient la L'élu . Acceptant son destin, elle reste au centre de la scène, debout inconfortablement immobile alors que le groupe continue de danser autour d'elle. Les vieux sages rentrent à la fin de la deuxième partie alors que les autres jeunes filles partent. Les vieux sages regardent l'élue danser jusqu'à la mort dans la scène finale.

L'intrigue, relativement écœurante à regarder même d'un point de vue actuel, était suffisante pour envoyer le public au bord du gouffre. Parallèlement au travail discordant, il y avait un programme de soirée désorganisé. En un rien de moins qu'un spectacle, la première a fait vaciller Paris.

La première

Scène du Sacre du printemps réalisée par le Ballet de l'Opéra de Paris, via l'Opéra de Paris

L'art de la performance a été éternellement modifié par le Le Sacre du Printemps première , l'œuvre ouvrant des voies différentes pour l'art dans son ensemble ; mais, pour un public en 1913 à Paris, cela resterait à voir. Paris, d'ailleurs, verrait leurs traditions complètement ignorées. Au lieu d'un complot romantique, il y avait un sacrifice brutal; à la place des concepts occidentaux mythologiques classiques, il y avait la Russie païenne ; à la place de l'harmonie mélodique, il y avait la composition dissonante et discordante de Stravinsky; et à la place de la technique de ballet traditionnelle, il y avait le piétinement, les formations étranges et le mouvement fou de Nijinsky. En plus de tout cela, il y avait les costumes. Vêtus de longues tresses et de tuniques paganesques, les acteurs étaient costumés dans ce qui aurait été considéré comme inconnu, primitif et étranger.

Si tout cela ne suffisait pas, Le sacre du printemps faisait partie d'un programme d'une soirée et suivait son contraire esthétique, Les Sylphides –une œuvre douce et apaisante fortement influencée par Traditions romantiques . Selon rapports à l'époque , les gens ont hué, sifflé, crié des commentaires grossiers et même jeté des objets sur les artistes. Les interprètes eux-mêmes pouvaient à peine entendre la musique au-dessus de la foule. Nijinsky, essayant de garder le casting ensemble, a crié les comptes depuis les ailes de la scène, et Diaghilev a fait clignoter les lumières de la maison plusieurs fois pour réprimer une émeute. Stravinsky lui-même est sorti en trombe. Néanmoins, les interprètes ont continué la représentation jusqu'au bout.

Joffrey Ballet, Le Sacre du Printemps de Herbert Migdoll, via The Walker Art Museum, Minneapolis

Il y a beaucoup de réflexions sur pourquoi Le sacre du printemps a provoqué une émeute alors que le seul objectif des Ballets russes était de choquer le public. Plusieurs érudits ont essayé de découvrir les événements de la première. Certaines différences de classe de pensée ont contribué à la réaction de la foule à l'œuvre en raison des différents groupes présents à la première. Jean Cocteau a écrit que la foule esthétique… applaudirait la nouveauté simplement pour montrer son mépris pour les gens dans les boîtes. D'autres argumentent différemment. Esteban Buch, directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales de Paris, soutient que la notion même de société primitive mise en scène est ce qui a conduit à une telle éruption.

Dans tous les cas, la presse immédiatement après l'événement n'a pas été aimable . Malgré cela, le travail a eu de nombreux fans dans les années suivantes. Selon plusieurs récits, il y a eu beaucoup d'applaudissements lors de l'événement également. La réponse a peut-être été plus divisée que nous ne le savons maintenant, car elle est devenue depuis une pierre angulaire de la danse.

Retravailler et réinventer Le sacre du printemps

Martha Graham Dance Company, The Rite of Spring with Terese Capucilli and George White, Jr., chorégraphie de Martha Graham par Martha Swope, 1984, via la New York Public Library

L'œuvre originale n'a été jouée que sept fois après sa première controversée, et c'était la dernière œuvre chorégraphique notable de Nijinsky. Alors que Stravinsky a continué à jouir d'une longue carrière et de collaborations avec des artistes notables comme Georges Balanchine , la carrière de Nijinsky s'est terminée peu de temps après la première. Après que Nijinsky ait épousé sa femme Romola, Diaghilev a rapidement l'a renvoyé de l'entreprise . Dans les années qui ont suivi, Nijinsky a reçu un diagnostic de schizophrénie et a vécu dans des établissements psychiatriques pour le reste de sa vie.

Léonide Massine , le successeur de Nijinsky dans l'entreprise, a finalement repensé le travail. De nombreux autres chorégraphes ont emboîté le pas et ont créé leurs propres versions. Pendant un certain temps, beaucoup ont pensé que l'œuvre originale de Nijinsky était complètement perdue dans le temps. Dans les années 1970, le Joffrey Ballet a reconstitué l'œuvre basé sur des notes chorégraphiques et des récits de l'époque, réussissant à faire revivre la version originale. Reconstruit maintenant, de nombreuses compagnies interprètent l'original de Nijinsky, même à le Ballet de l'Opéra de Paris , dans la même ville où le travail a été initialement rejeté.

Plus de 200 chorégraphes ont réinventé l'œuvre depuis. Les effets de l'original Sacre du Printemps ne saurait être sous-estimé, tant et si bien que l'œuvre originale porte ses fruits dans la danse contemporaine. Tout aussi influent que la version de Nijinsky, notamment, est celle de Pina Bausch. version contemporaine . Poursuivant les thèmes de l'œuvre originale, Bausch puise dans la misogynie du sacrifice. Jouant davantage dans l'agitation émotionnelle du rituel, les danseuses portent des robes beiges unies et dansent sur de la terre rouge. Les hommes sont en pantalon noir et déplacent les danseuses à volonté. Contrairement à la version de Nijinsky, il n'y a pas beaucoup de costume et de caractérisation, une seule distinction; homme contre femme.

Le Sacre du Printemps : Autrefois scandaleux, aujourd'hui un témoignage singulier de la danse en tant qu'art

Pina Bausch The Rite of Spring, 1984. Performance View, Brooklyn Academy of Music, New York par Stephanie Berger, 2017, via The Paris Review

De Après-midi d'un Faune à Le Sacre du Printemps, beaucoup ont reconnu les compétences chorégraphiques révolutionnaires de Nijinsky depuis sa mort, et l'érudition sur la partition de Stravinsky est presque illimitée. Au départ d'intrigues romantiques et résumés , Le sacre du printemps a ouvert la voie à des sujets complexes au sein de la forme d'art plus large de la danse. En réalité, Le sacre du printemps peut être considérée non seulement comme l'une des premières œuvres modernes de la lignée de la danse, mais aussi comme la première œuvre de danse à explorer l'horreur.

Bien que le Sacre du Printemps a un cadre régional, ses qualités universelles se tiennent partout. Peu importe la version, Le sacre du printemps touche à une peur primitive. Bien que nous puissions nous sentir très éloignés du sacrifice humain primitif décrit par Stravinsky et Nijinsky, de nombreux thèmes sont vrais. Peu importe comment nous avançons dans l'histoire, nous, en tant qu'individus, sommes toujours à la merci de notre communauté et de notre structure sociale, ce qui fait que Le sacre du printemps essentiellement intemporel.