Takehiko Inoue : l'artiste manga fidèle à la réalité

Takehiko Inoue est un mastodonte de l'industrie du manga pour avoir l'un des meilleurs dessin et narration. Ses œuvres ont une atmosphère plus vraie que nature qui peut aller de la nostalgie à la méditation. C'est un mangaka qui a cherché à apporter sa passion pour le basket-ball dans l'industrie et a fini par contribuer bien plus.

D'où vient Inoue ?

Takehiko Inoue est né à Kagoshima, au Japon, en 1967. Pendant ses années de lycée, il a joué au basket, l'une de ses passions les plus connues. En 2006, Shueisha, une maison d'édition japonaise, interviewé Takehiko Inoue à propos de sa bourse Slam Dunk et de son amour pour le basket-ball, et dans cette interview, ils ont évoqué sa vie au lycée.

Pendant ses années de lycée, il s'est essentiellement tenu à ses études et a joué au basket - Inoue a même déclaré qu'il n'avait même pas encore décidé d'être un mangaka à ce moment-là. Il a dit qu'il 'appréciait [son temps à jouer au basket]. [Leur] équipe n'était pas bonne, mais [ils] ont pu apprécier [leurs] progrès. Dans [sa] vie au lycée, [il] a gagné, [il] a perdu… [et] a vécu beaucoup de choses en grandissant. Les résultats de [leur] équipe ont été médiocres, mais [il] a pu en tirer des leçons pendant trois ans. C'était très important pour [lui], donc [il] doit apprécier le basket-ball.

L'expérience d'Inoue au lycée l'a indéniablement affecté et où il s'est retrouvé. Le basket-ball est devenu une partie essentielle de lui et a fini par inspirer l'un des mangas les plus appréciés de tous les temps, Slam Dunk .

Pourquoi Inoue a-t-il commencé son voyage en tant que Mangaka ?

Il y a trois absolus en ce qui concerne Takehiko Inoue. Premièrement, il a un amour indéfectible pour les chats; deux, sa passion pour le dessin et la narration ne connaît pas de limites ; et trois, il AIME basket-ball autant que les poumons aiment l'oxygène. Ainsi, au lieu de terminer son diplôme en littérature à l'Université de Kumamoto, il a abandonné afin de se consacrer pleinement au manga.

Pourquoi?

Parce que pendant son temps au lycée, il avait commencé à lire l'ouvrage Dokaben par Shinji Mizushima. Dokaben est sorti en 1972 alors que Takehiko Inoue n'avait que cinq ans et a terminé sa sérialisation en 1981 alors qu'Inoue avait 14 ans. Comment ce manga au look décalé a-t-il inspiré Inoue ? C'est simple. C'était à propos du base-ball; on peut supposer que le cœur qui a été mis dans le travail et la passion pour les sports d'équipe sont ce qui a attiré Inoue car cela avait été une constante pour Inoue du lycée jusqu'à maintenant. Il a commencé à lire Dokaben très jeune et cela a indéniablement influencé son style et sa narration.

De plus, dans une interview réalisée par Timothy R. Lehmann dans son livre MANGAS : Maîtres de l'art (2005) Inoue raconte qu'il a toujours eu une passion pour le dessin, même avant de se lancer dans le manga.

Il a expliqué qu'il ne pensait pas avoir les compétences nécessaires pour se lancer dans les beaux-arts, ce qui était son objectif au lycée, et a fini par se diriger vers le manga à la place, ce qu'il aimait. La seule fois où il a eu un apprentissage formel pour l'art, c'était pendant un mois et demi d'école préparatoire afin d'aller dans une université des beaux-arts, ce qu'il n'a même pas fait, d'où la majeure en littérature.

Pendant son séjour à l'université, il a soumis à Shonen Jump concours de recrue, et il a fait ses débuts peu de temps après avec son manga Kaede Violet (1988), qui lui a valu le célèbre prix Tezuka Osamu du meilleur nouveau mangaka, prélude à son bien-aimé Slam Dunk (1990-1996) qui est venu deux ans plus tard.

Le style artistique d'Inoue

Takehiko Inoue a définitivement vécu une révolution artistique. Une grande partie de cela a à voir avec ses premières influences artistiques telles que Dokaben , dont j'ai déjà parlé et les œuvres d'Ikegami Ryoichi fonctionnent également. Ils ont contribué à influencer la direction que Slam Dunk était le plus stylé.

Juste cette année, Dokaben 's Shinji Mizushima est décédé à 82 ans après avoir été à la retraite pendant seulement deux ans après la fin de sa série de baseball qui a duré plus de quarante ans. Je n'ai pas pu obtenir une copie de l'original Dokaben dont Inoue aurait été influencé, mais j'ai pu trouver quelques pages de ses ajouts ultérieurs au Dokaben la franchise. Ce que j'ai compris, c'est que l'utilisation par Mizushima d'expressions stylisées et exagérées, l'attention portée aux détails et l'importance des relations entre les personnages ont influencé le travail d'Inoue.

Il a utilisé l'expression comme un moyen d'individualiser les personnages - en s'appropriant leur personnalité. L'attention portée aux détails est quelque chose qu'Inoue continue de prendre à cœur. L'utilisation par Inoue de la 'mémoire musculaire' (LA Times Interview, Solomon, 2010) quand il dessine est quelque chose qui peut être vu dans Dokaben aussi bien. Tout comme Inoue, vous pouvez dire que Mizushima avait un amour et une passion pour le baseball qui dépassaient le plus, et cela se voit dans son travail.

Tout ce que Mizushima a dessiné était pour une raison et c'est quelque chose qu'Inoue a adopté de tout cœur. Enfin, alors que Mizushima met un point d'honneur à donner aux personnages individuels le temps de briller comme son personnage principal Tarou, ce qui est si important à propos de Dokaben est la façon dont lui et les acteurs interagissent les uns avec les autres, ce qui est important tout au long Slam Dunk et les autres œuvres emblématiques d'Inoue telles que Vagabond (1998-2015) et Réel (1999-maintenant).

Juste avec l'influence de Mizushima, vous commencez à voir comment Slam Dunk a fini par être tellement motivé par les passions individuelles des personnages et comment l'amour pour le basket-ball était plus qu'un simple sport, c'était une dévotion qui ressort de chaque page.

Chez Ryoichi Ikegami Otokogumi était un autre manga influent pour Inoue. Le travail de Ryoichi Ikegami a eu un énorme influence sur les aspects techniques du style artistique général d'Inoue et peut-être même sur son personnage principal, Hanamachi de Slam Dunk Ikegami's Otokogumi est considéré comme un incontournable du sous-genre des adolescents délinquants des années 1970. Sans les personnages fanfarons pour lesquels il est devenu connu, je pense qu'il est juste de dire qu'il n'y aurait pas de Hanamachi ou de Takezo, de Vagabond .

De plus, son travail Visage de bébé est si évidemment influencé par les travaux d'Ikegami. En termes de style et de genre.

L'influence de Mizushima a permis les premiers travaux d'Inoue Slam Dunk pour maintenir cette nature ludique, mais avec des œuvres comme celle d'Ikegami Je Ueo Boy vous pouvez voir d'où viennent les influences techniques de ses scènes plus réalistes. Cette attention aux détails sans trop en dire ainsi que sa capacité à faire en sorte que chaque personnage se sente comme quelqu'un que vous pourriez rencontrer en marchant dans la rue. Les influences d'Ikegami se manifestent notamment dans Vagabond ce qui porte ce que faisait Ikegami à un tout autre niveau.

Non seulement cela, Ikegami Nobunaga (1986-1990), Une biographie sur le célèbre Oda Nobunaga, a probablement eu un impact direct sur la façon dont Inoue a poursuivi son travail ultérieur Vagabond , non seulement dans le style mais aussi dans la narration. Oda Nobunaga est peut-être née et morte avant Miyamoto Musashi, le personnage principal de Vagabond , mais ils faisaient toujours partie de la période Sengoku et étaient des personnalités influentes de celle-ci. Inoue a donc probablement pu prendre des notes sur la façon dont Ikegami décrivait la période et les gens de l'époque.

De plus, le style de mélange d'Ikegami transparaît facilement dans les œuvres ultérieures d'Inoue, en particulier Vagabond.

Takehiko Inoue a parlé de ses techniques à plusieurs reprises. Avec le début de Vagabond est venu un changement dans son style. C'est devenu plus rude, malgré ses compétences techniques encore meilleures, et plus méditatif. Inoue est également connu pour prendre des photos de 'paysages - fleurs, arbres, chats, le ciel - pour approfondir son appréciation du monde naturel' (CNN, Turner, 2012), et une telle appréciation transparaît dans toutes ses œuvres avec son vrai à la vie, atmosphérique, approche de la façon dont il dessine le monde autour de ses personnages. Le susdit Vagabond est le meilleur exemple dans ses œuvres, avec son approche taoïste détaillée et même parfois méditative dans de nombreuses pages telles que la double page illustrée ci-dessus. Dans Vagabond il y a beaucoup d'images comme celle-ci qui font de chaque personnage une petite partie d'un monde plus grand qui est symbolique d'eux essayant de trouver leur place dans un monde qui cherche à les retenir.

Inoue a parlé de son amour pour l'utilisation d'un pinceau à encre avec Vagabond spécifiquement en raison de sa nature chaotique et de son incapacité à avoir un contrôle total. Une telle affirmation est parfaite car dans Vagabond le monde est chaotique et la nature est abondante. Il ne voulait pas que quoi que ce soit paraisse anormal ou forcé. C'est pourquoi il avait parfois du mal à parcourir les chapitres parce qu'il voulait que même les expressions soient aussi naturelles et appropriées que possible et parfois, il restait même insatisfait.

Au début des années 2010, Inoue a pris le temps de se rendre en Espagne pour découvrir et apprécier les merveilles architecturales d'Antoni Gaudi. Il a enregistré ses expériences pendant son séjour en Espagne en Pépite , un carnet de voyage et un artbook à la fois. Son livre dépeint des coups d'inspiration, des croquis de personnes et d'architecture, des personnes et même ses pensées. Dans ces pages, vous voyez un style de dessin que vous n'avez pas vu dans les œuvres d'Inoue avant son séjour en Espagne. Il commence à donner à ses personnages des visages encore plus diversifiés et il a introduit plusieurs de ces techniques avec lesquelles il a joué pendant qu'il était là-bas, en particulier dans ses couvertures.

Ci-dessus, deux couvertures créées après Pépite a été publié et il y a un changement évident dans ses couvertures pour Réel surtout. Il a rendu la forme des sujets différente des couvertures précédentes, avec en plus l'expérimentation de la couleur qui était un aspect important de l'Art nouveau et du propre travail de Gaudi, notamment sa Sagrada Familia.

Le premier projet passion d'Inoue

Chez Takehiko Inoue Slam Dunk est considéré comme le manga de basket-ball le plus populaire de tous les temps. Ce n'est pas sans raison car c'était pour lui un projet profondément personnel. Dans Inoue's NHK, DVD exclusif, interview (2010), Inoue a expliqué comment 'vous écrivez une partie de vous-même lorsque vous créez une histoire'. Il va donc sans aucun doute qu'une grande partie de lui-même s'est investie dans Slam Dunk . Encore plus explicitement, dans une interview avec le LA Times, Inoue a déclaré qu'il s'était inspiré de ses souvenirs de jeu - comme la mémoire musculaire - en mettant l'accent sur des aspects du basket-ball que seul quelqu'un qui jouait pouvait personnellement comprendre.

Inoue avait 23 ans quand Slam Dunk a commencé sa sérialisation. Il avait maintenant de l'expérience en tant qu'assistant manga avec le légendaire Tsukasa Hojo sur son Chasseur de ville (1985-1991) et a été publié avec son Kaede Violet en plus de sa propre expérience d'artiste, il avait tout le travail nécessaire pour faire quelque chose d'inoubliable.

Slam Dunk se concentre sur l'histoire de Hanamachi Sakurai, un lycéen qui a un penchant pour la délinquance et déteste basket. Lorsqu'une fille s'approche, en raison de sa stature imposante - à son insu - demandant ses sentiments envers le basket-ball. Bien sûr, il ment et dit qu'il aime ça car l'une de ses autres vérités était qu'il avait besoin d'une petite amie, alors le jeune Haruko Akashi est venu au bon moment. Après qu'elle lui ait demandé de lui montrer son talent et lui ait demandé de faire un slam dunk, l'amenant à le convaincre de rejoindre l'équipe de basket-ball, le reste appartient à l'histoire. Slam Dunk Le récit convaincant de était celui qui a commencé avec les jeunes et s'est étendu à tous les âges à mesure qu'il gagnait en popularité à l'échelle nationale puis internationale.

Les illustrations de basketball réalistes de Takehiko Inoue

Si vous descendez assez bas sur Twitter d'Inoue commencez à voir ces illustrations animées de basketteurs imprimées sur des journaux à partir de 2018. Il y a tellement de vie dans chaque image que vous ne pouvez pas vous empêcher d'en savoir plus. Ainsi, en creusant un peu, je suis tombé sur sa collaboration avec la B. League, une ligue professionnelle de basket japonaise. Il a interviewé 13 de leurs joueurs et a fait de superbes portraits de certains d'entre eux.

Dans ces portraits, il capture magnifiquement leurs manières et leur ressemblance tout en conservant son style emblématique. Sa passion pour le basket-ball transparaît également à chaque ligne de ces dessins, tandis que son souci du détail donne foi à son souci de rendre son travail aussi fidèle à la réalité que possible tout en maintenant l'intérêt des téléspectateurs. Dans ces œuvres, vous pouvez vraiment voir la croissance d'Inoue en tant qu'artiste de Kaede bleu jusqu'à maintenant.