Tête de Méduse : la Gorgone représentée dans 6 œuvres époustouflantes

Méduse, la tristement célèbre gorgone, a été une source d'inspiration pour d'innombrables artistes à de nombreuses périodes historiques. Par conséquent, de nombreux artistes ont utilisé une variété de techniques pour reproduire l'allure hypnotique de Méduse. Aujourd'hui, son regard continue de captiver le public sous la forme de mosaïques d'illusion d'optique, de statues et de dessins. La tête de Méduse est immédiatement reconnaissable ; le regard de confrontation frontale, les serpents à la place des cheveux, l'expression tordue, un regard qui semble suivre celui qui perçoit…

Toutes ces caractéristiques sont communes à l'art de Medusa. Cependant, chaque artiste a représenté Medusa de manière nouvelle et inhabituelle pour refléter les pensées de la société à cette époque.

1. La tête de Méduse frappe depuis le char

Ornement en bronze d'un poteau de char , Ier-IIe siècle après J.-C., via le Metropolitan Museum, New York

Dans le monde antique, cet ornement fascinant se trouvait comme décoration sur un char aux Ier et IIe siècles après J.-C. Le regard provocateur ornait le mât du char qui relie les deux roues au char. Imaginez l'effet; la roue tourne dans un flou rapide, tandis que la tête de Méduse, au centre, reste stoïque et ferme. Un chaos de mouvement entoure Medusa alors que son regard capte régulièrement l'attention du public ; une extension de la commande que la personne dans le char exsuderait.

Les archéologues pensent que cet ornement Medusa ornerait probablement un char de cérémonie plutôt qu'un char de course. Par conséquent, il est probable que le char aurait transporté un personnage important qui souhaitait rayonner la même allure. La tête de Méduse était un choix de décoration populaire en raison de la remarquable mythe à son sujet.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Méduse a été maudite par Athéna pour avoir profané son temple sacré, et la déesse l'a transformée en gorgone. Lorsque Persée, le héros grec, est arrivé et l'a assassinée, il a donné la tête de Méduse à Athéna en hommage. Athéna a ensuite pris la tête de Méduse et l'a placée sur son bouclier ou, dans certaines versions, sur son plastron. Ainsi, la tête de Méduse, tuée, est devenue le symbole de la victoire d'Athéna.

Lorsque les gens ont choisi d'orner leurs vêtements et leurs objets avec la tête de Méduse, ils ont invoqué le même triomphe qu'Athéna a remporté à la mort de Méduse. Bien qu'il soit probable que cet ornement aurait été peint de couleurs vives pour améliorer l'effet, l'intention reste dans son état terni et vieilli; les yeux de Méduse dans cette œuvre semblent plus brillants que le reste de l'artefact, et ainsi le regard a été préservé.

2. Méduse : tragédie au théâtre

Mosaïque de la Méduse de l'Odéon dans l'ancienne Kibyra , ch. 1er siècle après JC, Kibyra, via Daily Sabah

Cette pièce d'art de Méduse a été récemment trouvée dans un ancien Odéon (théâtre) à Kibrya, en Turquie, et elle peut remonter au 1er siècle après JC D'après ce qui a été découvert par la restauration, nous pouvons voir que cette belle pièce d'art de Méduse se concentre sur ses yeux et son expression. Les cheveux de Medusa et la forme extérieure de son visage sont flous et saignent dans l'arrière-plan déformé mais coloré.

Ce type de mosaïque est rare et saisissant, et le motif combiné à la couleur vibrante améliore le changement dynamique du visage à son environnement. Il reflète le pouvoir du regard de Medusa, une force grossissante qui attire le public pour regarder la source du pouvoir - les yeux - à laquelle le spectateur sera éternellement transpercé. En centralisant les yeux de Méduse, son regard d'angoisse et de douleur est renforcé, sa misère illustrée par ses sourcils froncés et son cou tordu. Elle incarnela tragédie, un thème approprié pour le théâtre.

Mosaïque Méduse, v. 1er siècle après JC, Kibyra, via Daily Sabah

Les Grecs avaient deux thèmes principaux au théâtre : la tragédie et la comédie. Méduse est un sujet parfait pour la décoration théâtrale car le propre mythe de Méduse est une tragédie. Le dieu Poséidon a violé Méduse dans le temple d'Athéna, ce qui a violé le caractère sacré du temple. Athéna était furieuse contre Poséidon mais ne pouvait pas se venger de lui à cause de son statut de dieu, donc sa colère tomba sur la victime indigne : Méduse .

Le style de la mosaïque améliore l'illustration du piégeage de Méduse dans une malédiction. Elle est remplie de choc et de douleur. Regarder dans les yeux de Méduse provoque une astuce illusionniste car, tout en regardant, la mosaïque environnante semble palpiter légèrement. Son visage angoissé prépare le terrain pour que le public du théâtre partage avec empathie sa tragédie.

3. Méduse dans le miroir

Buste de la Méduse du Bernin , 1644-1648, via Musei Capitolini, Rome

La célèbre tête de Méduse du Bernin est magnifique à voir.Bernina conçu cette sculpture, inspirée par Ovide Métamorphoses et le poème de Giovan Battista Marino sur Méduse. La Métamorphoses est une collection de mythes sur la transition d'êtres d'un état à un autre, et Méduse elle-même est transformée d'une belle femme en une redoutable Gorgone, dans un remarquable passage . Le poème de Marino, quant à lui, doit être lu du point de vue de Méduse elle-même :

Je ne sais si le ciseau mortel m'a sculpté ainsi, / ou, en me reflétant dans un verre clair, / la vue de moi-même m'a rendu tel.
(de La Galerie, 1630)

Par conséquent, Tête de méduse par Bernini frappe par son métaphorique capacité à représenter la capacité du sculpteur à pétrifier ceux qui admirent son talent. La sculpture montre le moment où Medusa se regarde dans un miroir imaginaire et, avec horreur, se transforme en pierre. Medusa dans l'art illustre non seulement le pouvoir de la déesse Athéna de transformer un humain en monstre, mais le pouvoir du sculpteur de transformer la pierre en un chef-d'œuvre réaliste.

Dans le mythe de Méduse, il n'y a aucune trace de Méduse elle-même se transformant en pierre. Bernini et d'autres artistes ont créé des intrigues intrigantes 'et si?' en poursuivant le mythe de la Méduse dans des adaptations d'œuvres d'art. Medusa a continué d'inspirer les arts créatifs et les artistes introspectifs à travers l'histoire.

4. Méduse : victime ou monstre ?

Persée et la Méduse endormie par Alexander Runciman , 1774, via le Metropolitan Museum, New York

Cette pièce d'art Medusa est une gravure de Alexandre Runciman , et l'effet du médium brouille l'image en une image floue du mythe. Dans cette œuvre, la tête de Méduse n'est pas le centre d'intérêt, mais une partie d'une dynamique, illustrant la violence et la vulnérabilité. La tête de Méduse est inclinée vers l'arrière, exposant la gorge, que l'épée de Persée est à quelques instants de frapper mortellement. L'accent mis sur le physique de Persée, contrairement à la forme endormie vulnérable de Méduse, indique en outre le déséquilibre du pouvoir. La forme de Persée est active et droite, facilement défendable, tandis que Méduse a les bras écartés, la poitrine exposée et reste sans protection.

Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que les serpents dorment et que son regard est détourné ; La tête de Méduse est petite et pas du tout conflictuelle contrairement à d'autres œuvres d'art. Les yeux de Medusa sont fermés - son arme, ou sa malédiction, est un regard qui transforme les gens en pierre, et donc dans cette œuvre, ses moyens de défense ont été annulés. Sans le pouvoir de sa malédiction derrière elle, elle n'est qu'une femme endormie. Peut-être que cette œuvre d'art devrait faire réfléchir le spectateur à quel genre de héros est applaudi pour avoir tué une femme endormie ? Il présente Méduse victime d'une malédiction et de la violence masculine.

5. Méduse dans l'art : pétrification au pastel

La Tête de Méduse de Franz Von Stuck , 1892, via les expositions en ligne Arthive.

Cette œuvre d'art Medusa de Franz Von Stuck a été créée avec des pastels sur papier. Von Stuck a suivi le populaire Art Nouveau et Symbolisme mouvement de son temps. Ces styles artistiques privilégiaient la représentation du mystique et de l'onirique, en mettant l'accent sur les formes et les lignes fluides. Dans ce tableau, les serpents entourant le visage pâle de Méduse forment un flux sinueux de ténèbres.

Contrairement à l'obscurité reptilienne, les yeux brillants de Méduse brillent. La pâleur et l'intensité du visage et des yeux donnent à Medusa un regard hypnotique et lumineux. Ceci est conforme à l'art onirique que le symbolisme encourageait. La mythologie grecque était un sujet populaire pour les artistes du mouvement symbolisme. Au lieu de représenter des images réalistes et naturelles, les symbolistes se sont inspirés d'idées mettant en vedette le curieux et l'étrange.

L'art de la méduse a capturé l'émotion de la peur, de l'angoisse et de la terreur ainsi que la tristesse et la mélancolie ; une étude convenable pour le symboliste. L'art Medusa de Franz Von Stuck a pour effet de rendre le spectateur mal à l'aise plutôt que sympathique. Dans cette représentation, Medusa semble être le maître volontaire de son nouveau pouvoir de transformer le spectateur en pierre.

Medusa est vraiment devenue un monstre dans son acceptation de sa malédiction.

6. Méduse : Aujourd'hui dans la pierre

Méduse à tête de Persée de Luciano Garbati , 2008, via le projet MWTH.

À la lumière du mouvement #MeToo, cette statue de Luciano Garbati a suscité beaucoup d'attention. Il s'agit d'une œuvre très révisionniste qui renverse le récit du mythe de la Méduse.

Alors que dans le mythe, Persée tue la Méduse sans méfiance dans son sommeil et utilise la tête de Méduse comme trophée, dans cette œuvre d'art de Méduse, les rôles sont inversés. Medusa se tient triomphante avec la tête tuée de Persée dans sa main, avec un regard déterminé que beaucoup ont pris pour symboliser la rage des femmes contre l'oppression. Au lieu de présenter uniquement la tête de Méduse, cette œuvre a réuni la tête décapitée avec le corps.

Cette œuvre d'art inhabituelle de Medusa redonne à Medusa toute sa forme et le pouvoir qui accompagne son corps, plutôt que de la représenter au moment de sa défaite, représentée par une tête démembrée. Au lieu d'être un trophée, et soumise au tourment éternel comme un ornement, cette Méduse réitère l'appel au changement et pousse à de nouvelles perspectives dans la société, pour ne pas traiter les femmes comme des monstres ou des trophées. La statue a été placée dans un parc à l'extérieur du tribunal pénal du comté de New York, où de nombreux cas sont jugés pour violences faites aux femmes.

Tête de Méduse dans l'art et la littérature

Méduse, de Caravage , via caravaggio.org

Carol Ann Duffy , le poète anglais lauréat, a écrit le poème Méduse . Son poème met en évidence un thème similaire de la violence contre les femmes et le modèle de blâme des victimes qui a été découvert.

Les dernières lignes du poème sont les suivantes :

Et te voilà
avec un bouclier pour un coeur
et une épée pour langue
et vos filles, vos filles.
N'étais-je pas belle
N'étais-je pas parfumé et jeune ?
Regarde moi maintenant.

Méduse, pour les crimes de Poséidon, a été punie de la malédiction d'être transformé en Gorgone . Elle a été blâmée injustement pour les actions violentes d'un homme, et le poème de Duffy et la statue de Garbati mettent en évidence l'effet de la violence continue contre une femme qui était initialement bonne, mais en raison de circonstances répétées, s'est transformée en un monstre vengeur.

La dernière ligne du poème regarde-moi maintenant est un double sens. Medusa ordonne-t-elle au public de la regarder afin qu'elle puisse infliger avec colère son regard pétrifiant? Ou la dernière ligne de Méduse dans le poème est-elle un cri de désespoir pour sa vie telle qu'elle était avant la violence ? Le regard imposant de la statue de Garbati met en lumière le même pouvoir de confrontation, exigeant du spectateur qu'il regarde.