10 choses à savoir sur Giorgione

la gauche; Autoportrait, Giorgione, 1508

Né à la fin des années 1470, il ne fallut pas longtemps à Giorgio Barbarelli da Castelfranco pour se faire un nom à Venise. Il s'est rapidement imposé comme l'un des grands talents de la ville, ce qui rend encore plus étrange qu'il ait laissé si peu d'œuvres : il n'y a que six tableaux qui lui sont incontestablement attribués. Néanmoins, son héritage artistique était immense et allait influencer les peintures ultérieures de la Renaissance italienne - et sans doute européenne.

10. Les années de formation de Giorgione ont suivi le même schéma que beaucoup de ses pairs

La Sainte Famille, Giorgione, 1500, via Wikiart

L'attraction magnétique de Venise a amené Giorgio à la ville depuis sa ville natale de Castelfranco à un jeune âge. Des sources distinctes indiquent qu'il a suivi un apprentissage sous Giovanni Bellini , dans l'atelier duquel il est susceptible d'avoir été étroitement associé à de nombreux autres artistes à succès et en herbe.

Bien que les détails sur la jeunesse de Giorgio soient flous, il semble qu'il se soit rapidement imposé comme un talent unique et ait commencé à produire des œuvres sous son propre nom, le 'Giorgione' augmentatif, ou 'grand Giorgio'.

9. Étonnamment, peu de travaux survivants de Giorgione sont consacrés à des thèmes religieux

Christ portant la croix, Giorgione (mais généralement accepté par Titien), 1507, via Wikiart

Comme la majeure partie de l'Italie, Venise était (et est!) Remplie d'églises, et pourtant il est douteux que l'une d'entre elles ait jamais été touchée par le pinceau de Giorgione. En 1504, il peint le retable de la cathédrale Matteo Costanzo à Castelfranco, et il est enregistré pour avoir fait des Madones miniatures, mais peu d'autres œuvres religieuses survivent.

En fait, on pourrait dire que Giorgione a été parmi les premiers à créer «l'art pour l'art», une devise qui ne trouvera sa place dans l'art traditionnel que plusieurs siècles plus tard. Ses peintures refusaient souvent au spectateur la morale, le message ou l'histoire qu'ils étaient si habitués à rechercher, et évoquaient plutôt des sentiments et une atmosphère à travers leur utilisation de la forme, de la couleur et du sujet.Par exemple, Giorgione a été crédité d'avoir peint le premier paysage de l'histoire de la peinture occidentale,La tempête. Bien sûr, il est possible de trouver un sens et un symbolisme dans n'importe quel art, mais la vision naturelle de Giorgione s'éloigne du travail moraliste et religieux de ses contemporains.

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Étant donné que l'Église était généralement meilleure que les propriétaires privés pour conserver et enregistrer ses peintures, cela pourrait expliquer pourquoi si peu de l'œuvre de Giorgione a été enregistrée pour la postérité : les peintures domestiques qu'il a réalisées sur des commandes privées ont probablement été perdues ou détruites.

8. Giorgione a travaillé à l'avant-garde du dernier développement de la Renaissance en matière de portrait

Portrait d'une jeune femme, Giorgione, 1506, via Wikiart

Avec son proche collaborateur, Titien , Giorgione a transformé le genre du portrait. Ses modèles ne portent plus les visages sereins et passifs des anciens portraits. Au contraire, Giorgione s'efforce de transmettre l'émotion et la personnalité de ses sujets, dont certains regardent directement le spectateur.

Ce sont des personnages avec lesquels on peut interagir, leurs expressions anxieuses, moqueuses, ou dans le cas deLaura, défiant. La peinture de la jeune fille fait le pont entre la dignité et la honte : son visage fier et sophistiqué, mais son corps exposé. Le travail de portrait de Giorgione a eu un tel succès qu'à seulement 23 ans, on lui a demandé de peindre le Doge de Venise.

7. Sa touche sensuelle l'a amené à peindre des pièces révolutionnaires

Vénus endormie, Giorgione, 1510, via Wikiart

En plus de lancer les genres du paysage et du portrait moderne, Giorgione est à l'origine du premier nu couché de la peinture occidentale. Le sienVénus endormiemontre la déesse endormie nue sur une colline, son corps somptueux reflétant le paysage vallonné. Il évoque l'idéal érotique promu par la littérature classique de la femme vulnérable dans un cadre pastoral magique.

Bien qu'un sujet aussi audacieux ait choqué à cette époque et à cet endroit, il est devenu un motif important dans la peinture vénitienne, et peu de temps après, Titan a produit le sien, remarquablement similaire,Vénus d'Urbino.

6. Son association étroite avec Titien a conduit les historiens de l'art à débattre de la paternité de certaines peintures

Portrait d'un gentilhomme vénitien, Giorgione (ou Titien), 1510, via Wikiart

Les similitudes entre Titien et Giorgione ne sont pas une coïncidence, puisqu'ils étaient tous les deux des apprentis de Bellini, travaillant ensemble comme assistants sur un certain nombre de projets. Ils semblent même avoir collaboré à un certain nombre d'œuvres ultérieures : on pense que Titien a créé le paysage de GiorgioneVénus endormie, et d'avoir réalisé plusieurs autres toiles après la mort de son collègue.

Monobloc, en particulier, lePortrait d'un gentilhomme vénitien, continue de susciter de vifs débats entre historiens de l'art, qui se disputent son attribution. Certains voient la main de Giorgione dans le visage audacieux du jeune homme, tandis que d'autres sont convaincus qu'il porte les marques caractéristiques d'un Titien.

5. L'environnement de Giorione a sans aucun doute façonné son travail, notamment dans sa représentation des femmes

Deux femmes et un homme, Giorgione, 1510, via Wikiart

La ville de Venise ne ressemblait à aucune autre en Italie, sa proximité avec l'eau en faisait un centre commercial central qui reliait l'ouest aux terres exotiques de l'est. Cela a donné à son artiste un accès précoce aux nouvelles couleurs riches importées de l'étranger, et l'a également exposé à différentes cultures et apparences qui trouvent souvent un chemin dans leur travail.

Néanmoins, c'était toujours une ville strictement religieuse avec un grand respect pour la bienséance et la réputation, à tel point que les femmes nobles devaient maintenir les plus hauts standards de modestie, apparaissant rarement en public. Pour compenser cela, Venise était réputée pour ses escortes, ses prostituées et ses courtisanes. On pense généralement que ce sont les femmes utilisées par les artistes vénitiens comme modèles pour leurs peintures, en particulier les nus. Il serait rare de trouver la même race de femmes passionnées et sensuelles dans le travail de Giorgione ailleurs en Europe à l'époque.

4. Certaines pièces suggèrent que Giorgione était peut-être un astronome passionné

Globe, lune et soleil (astronomie), Giorgione, 1510, via Wikiart

Les nouvelles connaissances et compréhensions développées à la Renaissance ont suscité un intérêt accru pour le domaine de l'astronomie, alors que les scientifiques et les philosophes se tournaient vers le ciel pour dévoiler les secrets de l'univers. Giorgione a également vécu à l'aube de l'ère de l'exploration, lorsque des navires européens étaient lancés de plus en plus loin pour découvrir des richesses exotiques, utilisant les étoiles comme moyen de navigation important.

En fait, il existe des preuves que Giorgione a peut-être contribué à faire progresser la science qui a accompagné ces expansions techniques. Il subsiste une collection de dessins intituléeAstronomie, qui comprennent une sphère armillaire et des diagrammes d'éclipses solaires et lunaires. De plus, l'astronome Aristarque de Samos apparaît dans sa peinture,Les trois philosophes. Plus important encore, cependant, la feuille de papier détenue par Aristarque montre les quatre plus grandes lunes de Jupiter, un siècle avant que Galilée ne prétende les avoir découvertes.

3. Il partageait certainement l'enthousiasme contemporain pour les classiques

Nymphes et enfants dans un paysage avec bergers, imitateur de Giorgione, c1600, via Wikiart

Les peintures de la Haute Renaissance dépeignent souvent les histoires et les mythes du monde classique, remplis de nymphes nues, de héros majestueux et de paysages idylliques. Simultanément, le travail de Léonard de Vinci signifiait que les artistes commençaient à créer des corps humains avec plus de compétence et de précision, reflétant les sculptures du monde antique. Ces caractéristiques se rejoignent dans le travail de Giorgione, car il associe l'imagerie classique aux formes physiques redécouvertes.

2. Comme pour sa jeunesse, toute information sur la vieillesse de Giorgione reste spéculative

La vieille dame, Giorgione, 1510, via Wikipédia

Les informations sur la vie et la mort de Giorgione doivent être déduites d'un certain nombre de sources. Dans leLa vie des artistes, Giorgio Vasari implique que Giorgione est mort pendant la peste alors qu'il était encore dans la trentaine. Ceci est soutenu par un document d'archives récemment découvert qui enregistre sa mort sur l'île de Lazzareto Nuovo, où les victimes de la peste vénitienne ont été mises en quarantaine.

Il y a aussi une lettre écrite par une femme noble en 1510 demandant à son amie de lui acheter une peinture de feu Giorgione, avec la réponse affirmant que la pièce ne pouvait être apportée à aucun prix, suggérant la popularité capitale de l'artiste. Et pourtant, un inventaire des héritages atteste que l'artiste n'a laissé que ses peintures et sa réputation.

1. Malgré le manque d'œuvres existantes, Giorgione s'est avéré être l'une des plus grandes influences de la Renaissance

La tempête, Giorgione, 1508, via Wikipédia

Après sa mort prématurée, le travail de Giorgione a continué d'influencer d'autres artistes pendant des siècles. Titien a développé son héritage et, ensemble, ils sont considérés comme les fondateurs de l'école vénitienne de peinture. Ce mouvement se caractérisait par ses couleurs passionnées, son intensité émotionnelle et sa profondeur luxueuse, ainsi que par son approche radicale du sujet, incorporant de nouveaux modèles profanes aux côtés de scènes bibliques traditionnelles.

Giorgione a été immédiatement salué comme l'un des plus grands artistes italiens de l'époque, et ses approches révolutionnaires de la peinture en ont fait une figure permanente dans le canon de l'histoire de l'art, continuant d'inspirer jusqu'au romantisme du début du XIXe siècle.