10 choses que vous devez absolument savoir sur KAWS
Kaws alias Brian Donnelly n'est pas seulement un artiste, mais il est aussi un designer et l'artiste lui-même est souvent décrit comme un phénomène de la culture pop. .
Quand vous entendez le nom de Kaws, à quoi pensez-vous ? C'est vrai, ce sont ces sculptures, une interprétation de Mickey Mouse aux yeux x-ed. Le motif le plus célèbre de l'artiste Brian Donnelly n'est cependant que sa plus grande marque de fabrique. Kaws (stylisé en KAWS) alias Brian Donnelly est beaucoup de choses à la fois : c'est un artiste, c'est un designer et c'est un phénomène de la pop culture.
Les œuvres de l'artiste basé à New York sont aussi diverses que son titre de profession - et en même temps, son style est indubitable. Né à Jersey City, New Jersey en 1974, Brian Donnelly a commencé sa carrière dans les années 1990.
Graffeur underground à ses débuts, Kaws est devenu au fil des années l'un des personnages les plus intéressants dans le contexte du pop-art et du design.
Depuis lors, le travail de Kaws a été vu à Paris, Londres, Berlin et Tokyo. Il a eu des expositions personnelles à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, au High Museum of Art, au Modern Art Museum et au Aldrich Contemporary Art Museum.
Son travail est exposé dans des galeries internationales et fait partie de plusieurs collections privées. Des musiciens particulièrement célèbres comme Swizz Beatz ou Pharrell Williams semblent avoir une préférence pour l'art de Kaws. En termes de design, Kaws a travaillé avec beaucoup de grands acteurs de l'industrie du vêtement comme Nike, Vans et Comme des Garçons.
Kaws est un homme entre les sphères
Kaws alias Brian Donnelly et Pharell Williams. Kaws via Instagram
Kaws est un artiste slash designer du présent sinon du futur. Non seulement le New-Yorkais de 45 ans a l'air d'être beaucoup plus jeune qu'il ne l'est en réalité. Il montre également à quoi pourrait ressembler le monde de l'art dans les décennies à venir. Contrairement à de nombreux autres artistes, Kaws ne limite pas son travail au marché de l'art traditionnel.
Au contraire, Kaws est directement au-delà de cette compréhension classique et son art se situe quelque part entre les beaux-arts et le commerce mondial. Brian Donnelly profite ainsi à la fois d'un marché très exclusif et d'un marché mondial.
Kaws a travaillé pour la série Les 101 Dalmatiens
101 Dalmatiens , Disney
Brian Donnelly a déménagé de sa ville natale de Jersey City à New York alors qu'il avait environ 20 ans. À New York, il a fréquenté la School of Visual Arts et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en illustration en 1996.
Après avoir obtenu son diplôme, Donnelly a commencé à travailler pour Jumbo Pictures. En tant qu'animateur indépendant pour Disney, Brian Donnelly a eu la chance de contribuer à des productions comme 101 Dalmatians, Daria et Doug. Aujourd'hui encore, on a l'impression de reconnaître une influence de cette époque. Kaws a souvent retravaillé des personnages Disney familiers tels que Mickey Mouse dans ses œuvres.
Kaws est devenu célèbre pour la conception de jouets
L'œuvre de Kaws Companion. Kaws
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Merci!La carrière de l'artiste a déjà commencé à l'interface entre l'art et le travail commercial. À la fin des années 1990, Brian Donnelly a eu la chance de concevoir et de produire des jouets en vinyle en édition limitée.
Ces jouets ont été les premières créations pour lesquelles Brian Donnelly est devenu célèbre, en particulier sur la scène de la collection de jouets au Japon. Dans la communauté japonaise, les jouets en vinyle sont toujours bien respectés et répandus.
Aujourd'hui, Kaws est célèbre pour l'utilisation répétée d'un casting de personnages et de motifs figuratifs. Certaines d'entre elles remontent au début de sa carrière dans les années 1990. L'un d'eux est Companion, une figurine en vinyle de Mickey Mouse aux yeux x-ed, qui a été créée avec la société japonaise Bounty Hunter en 1999. D'autres s'appellent Accomplice, Chum et Bendy. Beaucoup de sculptures qu'il a réalisées dans les années suivantes, ont d'abord été peintes en 2D puis réalisées en 3D.
Au début de sa carrière, Kaws avait un magasin phare au Japon
Après que Brian Donnelly ait terminé ses études à New York et travaillé comme animateur indépendant pour différentes productions Disney, l'artiste a lancé Original Fake. Avec son label emblématique, Kaws a sorti différentes éditions de jouets de créateurs et les a vendus dans différents magasins phares.
L'un d'eux était situé à Tokyo, ce qui a finalement aidé l'artiste à catapulter le culte des Kaws à l'international. Les petits jouets en vinyle sont devenus de grandes sculptures plus tard. Aujourd'hui, le travail de Kaws comprend des sculptures de quelques centimètres ainsi que d'autres de dix mètres de haut.
Kaws a d'abord été influencé par les enfants du quartier
Croquis de graffitis réalisés par Kaws en 1985. Kaws via Instagram
Le premier intérêt de Brian Donnelly pour le domaine artistique a été déclenché par d'autres enfants à l'école primaire. En tant que jeune garçon, Donnelly s'est intéressé au graffiti. Il a d'abord commencé à copier des images de graffitis sur des papiers.
La première influence pour son propre travail de graffiti a été les enfants du quartier, qui ont peint des images de graffitis sur les murs de son quartier. Plus tard, des peintres plus traditionnels sont devenus ses influences. L'un d'eux est le peintre allemand Gerhard Richter. Les autres sont Klaus Oldenberg et Chuck Close.
Kaws est souvent comparé à Keith Haring et Jean-Michel Basquiat
Aujourd'hui, les œuvres de Kaws peuvent être vues dans des galeries du monde entier, aux côtés des œuvres de Keith Haring et de Jean-Michel Basquiat - des artistes auxquels Kaws est souvent comparé. Kaws, via Instagram
Kaws lui-même est souvent comparé à Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Haring et Basquiat ont également commencé comme graffeurs à New York et sont devenus plus tard des artistes des beaux-arts. Du point de vue d'aujourd'hui, les œuvres de Kaws sont esthétiquement plus comparables à celles de Keith Haring, tandis que Jean-Michel Basquiat a créé de l'art dans un style très différent.
Aujourd'hui, les œuvres des trois artistes peuvent régulièrement être vues côte à côte dans les galeries, comme le montrent divers messages de Brian Donnelly sur son compte Instagram.
Kaws et son style artistique
Sculpture de Kaws. Kaws via Instagram
L'art de Kaws se caractérise par des éléments toujours récurrents. L'accent est mis sur la couleur et la ligne ainsi que sur l'utilisation répétée de xs sur les mains et les yeux.
Il y a aussi l'utilisation répétée d'un casting de personnages figuratifs et de motifs liés à la culture pop et au pop-art : Mickey Mouse par exemple, mais aussi le Bonhomme Michelin, Snoopy ou encore Sponge Bob Square Pants. Kaws montre ses sculptures souvent dans la même pose, cachant leurs yeux avec leurs mains.
Kaws travaille avec différents matériaux : fibre de verre, aluminium, bois, bronze, ponton gonflable en acier. Il crée des sculptures – certaines de quelques centimètres de haut, d'autres de dix mètres de haut –, des peintures à l'acrylique sur toile et des sérigraphies.
En tant que designer, il collabore commercialement et crée des designs pour des jouets d'édition, des vêtements, des planches de skate et de nombreux autres produits.
Kaws a plus de followers sur Instagram que de nombreux autres artistes
Kaws travaille également comme designer. Ici, par exemple, il a conçu un flacon de parfum en collaboration avec la collection Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws via Instagram
L'art de Kaws se caractérise par des éléments toujours récurrents. L'accent est mis sur la couleur et la ligne ainsi que sur l'utilisation répétée de xs sur les mains et les yeux.
Il y a aussi l'utilisation répétée d'un casting de personnages figuratifs et de motifs liés à la culture pop et au pop-art : Mickey Mouse par exemple, mais aussi le Bonhomme Michelin, Snoopy ou encore Sponge Bob Square Pants. Kaws montre ses sculptures souvent dans la même pose, cachant leurs yeux avec leurs mains.
Kaws travaille avec différents matériaux : fibre de verre, aluminium, bois, bronze, ponton gonflable en acier. Il crée des sculptures – certaines de quelques centimètres de haut, d'autres de dix mètres de haut –, des peintures à l'acrylique sur toile et des sérigraphies.
En tant que designer, il collabore commercialement et crée des designs pour des jouets d'édition, des vêtements, des planches de skate et de nombreux autres produits.
Kaws a dévoilé sa plus grande œuvre d'art en 2019
En 2019, Kaws a présenté sa sculpture la plus haute à ce jour à Taiwan. Kaws, via Instagram
Mignon, pratique et coloré - c'est ainsi que les œuvres d'art de Kaws ressemblent la plupart du temps. En 2019, l'artiste a présenté sa plus grande œuvre à ce jour à Taiwan. Le titre de la grande sculpture gonflable de 36 mètres est KAWS : COMPANION.
La sculpture géante a été réalisée en coopération avec All Rights Reserved, une agence créative de Hong Kong, qui a déjà produit une statue en bronze de l'artiste en 2018.
Kaws a vendu son œuvre la plus chère en 2019
L'album de Kaws a été vendu 115,9 millions de dollars de Hong Kong chez Sotheby's à Hong Kong. Sotheby's
2019 est une bonne année pour l'artiste. En 2019, Kaws a non seulement présenté sa plus haute sculpture à Taiwan, mais l'artiste a également vendu son œuvre la plus chère.
Le 1er avril 2019, l'album The Kaws de 2005 a été vendu pour 115,9 millions de dollars de Hong Kong (14,7 millions de dollars américains) chez Sotheby's à Hong Kong - un nouveau record d'enchères pour l'artiste.