Comment les œuvres de Cindy Sherman défient la représentation des femmes

L'artiste américaine Cindy Sherman est née en 1954. Son travail comprend généralement des photographies qui la représentent habillée et maquillée comme différents personnages féminins. Les photos de Sherman sont souvent interprétées comme de l'art féministe puisque ses œuvres soulèvent des questions concernant l'objectivation des femmes par le regard masculin et la construction du genre féminin. Pour mieux comprendre comment les photographies de Cindy Sherman remettent en question la représentation des femmes, il est important de connaître la pensée des théoriciennes féministes telles que Laura Mulvey et Judith Butler.

Le regard masculin de Mulvey et l'art féministe de Cindy Sherman

Photo de film sans titre #2 par Cindy Sherman , 1977, via le MoMA, New York

La théoricienne féministe du cinéma Laura Mulvey écrit dans son célèbre essai Plaisir visuel et cinéma narratif sur la façon subconsciente dont nous voyons les femmes et comment elles sont représentées dans les films hollywoodiens des années 1930 aux années 1950. Elle soutient que la représentation des femmes dans ces films est déterminée par une certaine perspective qui objective le corps féminin. Selon Mulvey, les films réalisés à cette époque s'inscrivent dans une structure patriarcale et renforcent la représentation des femmes comme des choses à regarder pour le plaisir des hommes. Le seul but des femmes est de représenter un objet de désir masculin et de soutenir le rôle principal masculin dans un film, mais elles n'ont aucune signification réelle ni aucune importance en elles-mêmes.

Mulvey décrit les femmes dans ce contexte comme porteuses de sens, et non comme créatrices de sens. Cette perspective dans laquelle les femmes sont utilisées comme des objets passifs fétichisés et présentés de manière voyeuriste pour plaire au spectateur masculin est connue sous le nom de regard masculin . Les photographies en noir et blanc de la série de Cindy Sherman Photos du film sans titre rappellent les films des années 1930 aux années 1950 et dépeignent Sherman alors qu'elle dépeint des femmes dans différents rôles à l'aide de costumes, de maquillage et de perruques. Ils peuvent être interprétés comme défiant le regard masculin mentionné par Mulvey et donc comme art féministe .

Interroger le regard masculin à travers des perspectives inconfortables

Photo de film sans titre #48 par Cindy Sherman , 1979, via le MoMA, New York

De nombreuses photos de Cindy Sherman Photos du film sans titre montrent des situations qui semblent inconfortables, effrayantes ou même terrifiantes puisque nous voyons la femme représentée dans une position vulnérable. Le spectateur devient un spectateur inapproprié. Nous nous retrouvons dans le rôle d'un voyeur qui s'attaque aux femmes vulnérables. Nous sommes confrontés aux implications négatives de la façon dont les médias - en particulier films – représente des femmes. Le regard masculin est souvent présent dans les œuvres de Cindy Sherman mais elle change subtilement les perspectives, les expressions et les circonstances. Ces changements exposent ce regard qui veut rester caché lors de l'acte d'observation et d'objectivation du corps féminin.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Dans Photo de film sans titre #48 on peut voir une femme qui attend seule sur le bord de la route avec ses bagages à côté d'elle. La photo la montre de dos et indique qu'elle n'a pas conscience d'être surveillée. Le paysage inquiétant est rehaussé par le ciel nuageux et l'accent mis sur la route apparemment sans fin. L'image fait participer le public à une situation menaçante dont il ne veut pas nécessairement faire partie. Cela indique même que le spectateur qui ne peut voir que le dos de la femme est celui qui représente une menace.

Photo de film sans titre #82 par Cindy Sherman , 1980, via le MoMA, New York

La Photo de film sans titre #82 dépeint également une situation apparemment dangereuse qui est capturée par un regard voyeuriste. La femme sur la photo est assise isolée dans une pièce et ne porte rien d'autre que sa chemise de nuit. Elle semble être soit plongée dans ses pensées et inconsciente d'être surveillée, soit effrayée à cause de son observateur. Les deux scénarios mettent le spectateur dans une situation inconfortable.

Sans titre #92 par Cindy Sherman , 1981, via le MoMA, New York

Même sil'oeuvre Sans titre #92 ne fait pas partie de Cindy Sherman Photos du film sans titre , il illustre toujours le questionnement du regard masculin en utilisant ses méthodes tout en rendant le spectateur menaçant et mal à l'aise. La femme sur la photo semble être dans une situation vulnérable. Ses cheveux sont mouillés, elle est assise sur le sol et elle semble regarder anxieusement quelqu'un au-dessus d'elle.

Photo de film sans titre #81 par Cindy Sherman , 1980, via le MoMA, New York

Dans les ouvrages Photo de film sans titre #81 et Photo de film sans titre #2 , cette perspective inconfortable est également visible. Les deux images montrent une femme en sous-vêtements ou seulement recouverte d'une serviette pendant qu'elle se regarde dans un miroir. Ils semblent tellement préoccupés par leur réflexion qu'ils ne remarquent rien d'autre autour d'eux. Les deux œuvres révèlent le problème de représenter constamment les femmes sous un jour vulnérable et sexualisé pour le plaisir en donnant au spectateur l'impression d'être un voyeur prédateur.

Le regard masculin est également critiqué à travers l'image que les femmes elles-mêmes tentent d'imiter dans le miroir. Ils recréent des poses et des expressions séduisantes de films pour faire ressembler leurs visages et leurs corps aux versions idéalisées et fétichisées des femmes représentées dans les médias populaires. L'art féministe de Sherman peut être considéré comme critique de ce type de représentation des femmes.

Le rôle actif de Cindy Sherman dans la réalisation d'images passives

Photo de film sans titre #6 par Cindy Sherman , 1977, via le MoMA, New York

Laura Mulvey caractérise la représentation des femmes dans son essai comme passive, érotique et donc maquillée pour correspondre aux fantasmes et aux désirs masculins. Cindy Sherman utilise des vêtements, du maquillage, des perruques et différentes poses pour imiter cette représentation de femmes passives et sexualisées qui se conforment à ces fantasmes. Alors que Sherman opère toujours dans les méthodes du regard masculin en représentant des femmes en sous-vêtements, un maquillage épais ou des costumes typiquement féminins, ses œuvres critiquent toujours ce mode de représentation.

Le photographe Photo de film sans titre #6 montre une femme en sous-vêtements posant érotiquement dans son lit. Son visage, cependant, semble parodier toute la situation. L'expression de la femme semble trop rêveuse et même un peu idiote. Il semble que Sherman se moque des représentations passives et typiquement féminines de la femme puisqu'elle n'a pas seulement posé pour la photo mais est aussi l'artiste qui a orchestré la photo .

Photo de film sans titre #34 par Cindy Sherman , 1979, via le MoMA, New York

Certaines autres œuvres de Sherman montrent également des femmes dans une position allongée passive, présentant souvent leur corps de manière séduisante ou vêtues de costumes considérés comme féminins. Le fait que ces images soient montrées dans un contexte artistique et non dans un cinéma ainsi que le rôle très actif de Cindy Sherman dans leur production indiquent que les photos sont critiques du regard masculin. La femme n'est donc plus cantonnée à son rôle devant la caméra. En étant aussi artiste, Sherman assume le rôle actif du créateur. Son art féministe critique donc la production d'images par des hommes pour des hommes en imitant les représentations féminines stéréotypées des films populaires. Ils sont une parodie d'une représentation objectivante des femmes dans les médias et la culture pop, faite par une vraie femme.

Le genre comme acte performatif dans les œuvres de Cindy Sherman

Photo de film sans titre #11 par Cindy Sherman , 1978, via le MoMA, New York

Judith Butler écrit dans son texte Actes performatifs et constitution de genre : un essai de phénoménologie et de théorie féministe que le genre n'est pas quelque chose de naturel ou quelque chose qui constitue une personne de naissance. Le genre change plutôt historiquement et est exécuté selon des normes culturelles. Cela rend l'idée de genre différente du terme sexe, qui décrit les caractéristiques biologiques. Ce genre est fixé par le fait de répéter certains comportements culturels censés faire d'une personne un homme ou une femme.

Les œuvres de Cindy Sherman semblent démontrer cette performance du genre en dépeignant des images stéréotypées de femmes que l'on peut également voir dans les films. Les images illustrent l'acte performatif d'être une femme à travers l'utilisation changeante par Sherman des perruques, du maquillage et des vêtements. Même si chaque œuvre de Sherman montre la même personne, la mascarade de l'artiste permet de représenter différents types de femmes qui sont toutes soumises au regard masculin.

Photo de film sans titre #17 par Cindy Sherman , 1978, via le MoMA, New York

En exécutant les différentes façons dont les femmes sont censées être considérées comme typiquement féminines, l'art féministe de Sherman expose la construction artificielle et culturelleidée de genre. Les costumes, les cheveux et les poses changeants produisent une multitude d'individus même si Sherman est la seule personne visible dans ses œuvres. La couleur des cheveux, la tenue vestimentaire, le maquillage, l'environnement, l'expression et la pose changent dans chaque image pour correspondre à un stéréotype particulier de la féminité.

Photo de film sans titre #35 par Cindy Sherman , 1979, via le MoMA, New York

Les personnages des photos de Sherman sont souvent une exagération d'identités féminines largement représentées. Étant donné que cette exagération et cette mascarade sont visibles à travers un maquillage épais ou des vêtements distinctifs, les œuvres semblent révéler la construction artificielle de ce qui est censé faire d'une personne une femme, comme le port de vêtements typiques d'une femme au foyer ou l'utilisation intensive d'eye-liner.

Sans titre #216 par Cindy Sherman , 1989, via le MoMA, New York

Dans Sans titre #216 , Cindy Sherman utilise même une prothèse pour le sein de la Vierge Marie. La représentation de Marie tenant Jésus en tant qu'enfant illustre de nombreuses valeurs qui sont conformes à une image artificiellement construite et idéalisée de la féminité qui représente la virginité, la maternité et un comportement calme et subordonné. La construction artificielle de l'apparence et du comportement des femmes pour être considérées comme des femmes est soulignée par la partie artificielle du corps.

Le sein prothétique remet en cause la représentation dominante de la femme si souvent contrôlée par le regard masculin. Comme les autres œuvres de Sherman, elle remet en question l'idée que les femmes doivent regarder et agir d'une certaine manière uniquement pour s'adapter à une description culturellement déterminée du genre féminin. Cette remise en question d'une représentation dominante des femmes est la raison pour laquelle les œuvres de Cindy Sherman peuvent être considérées comme de l'art féministe.