21 femmes photographes qui ont apporté une contribution significative aux arts

Un jeune homme en bigoudis à la maison sur West 20th Street, New York de Diane Arbus, 1966; avec Migrant Mother de Dorothea Lange, 1936; et je suis en formation ne m'embrasse pas de Claude Cahun, 1927

La photographie ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui sans ces 21 femmes. Chacune à sa manière, des photographes comme Anna Atkins, Claude Cahun ou Viviane Sassen ont façonné le médium photographique. De la photographie de presse au reportage de guerre - la sélection suivante de femmes photographes vous montrera que les femmes ont été et sont actives dans tous les domaines de la photographie du XVIIIe siècle à nos jours.

1. Anna Atkins : une des premières femmes photographes

Partie d'un livre illustré Algues britanniques : impressions cyanotypiques par Anna Atkins , 1841, via Horniman Museum & Gardens, Londres

Anna Atkins est considérée comme l'une des premières femmes photographes. Elle était une botaniste et illustratrice anglaise. En 1841, à l'âge de 42 ans, elle publie le premier livre illustré exclusivement par un procédé photographique. Anna Atkins a appris la technique de ce travail auprès du pionnier de la photographie par excellence, William Henry Fox Talbot. Il a initié Atkins au dessin photogénétique en 1839. De John Herschel, le premier photographe a appris le processus de cyanotype. Avec ce savoir comme fondement, le livre illustré Algues britanniques : impressions cyanotypiques a finalement été publié en 1841.

2. Julia Margaret Cameron : Portraitiste du XIXe siècle

Julia Jackson par Julia Margaret Cameron , 1867, via le Metropolitan Museum of Art, New York ; avec Le décès du roi Arthur par Julia Margaret Cameron , 1874, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Julia Margaret Cameron a mené une vie bourgeoise en tant que femme au foyer et mère pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'elle commence à prendre des photos dans la colonie britannique de l'Inde et en Angleterre à l'âge de 48 ans. Avec ses portraits de la classe supérieure britannique, Julia Margaret Cameron est devenue l'une des plus importantes Photographes britanniques de l'époque victorienne. Influencé par Oscar G. Reijlander et peinture préraphaélite , Cameron a créé des photographies toujours caractérisées par un flou artistique. Il y a toujours une sorte de voile mystique sur les visages des personnes représentées. Les portraits, semble-t-il, montrent plus que la surface - ils permettent également au spectateur de voir l'intérieur des personnes. Cela vous pouvez également le voir sur la photo Julia Jackson qui a été prise par Julia Margaret Cameron en 1867.

3. Gertrude Käsebier : célèbre pictorialiste américaine

La crèche de Gertrude Käsebier , 1899, via l'Art Institute de Chicago

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Le photographe américano-américain Gertrude Kasebier est l'un des représentants les plus importants du pictorialisme. Ayant grandi dans le Colorado, Käsebier a déménagé à New York à l'adolescence, où elle a ensuite suivi des cours de photographie et ouvert son propre studio photo. À New York, le photographe des débuts est également devenu membre fondateur de Alfred La société pictorialiste de photo-sécession de Stieglitz. Les photographies les plus connues de Gertrude Käsebier à ce jour incluent ses clichés romantiques mère-enfant.

Une chose remarquable à propos de Gertrude Käsebier est qu'elle a connu un succès économique remarquable pour une femme au cours de sa vie. En 1899, sa photo La crèche atteint 100 dollars, le prix de vente le plus élevé jamais payé pour une photographie d'art à ce jour. Avec sa photographie mais aussi avec sa réussite économique, Gertrude Käsebier a été un modèle pour de nombreuses autres femmes.

4. Frances Benjamin Johnston : première photographe de presse américaine

La Promotion post-universitaire de 1900 de Frances Benjamin Johnston , 1900, via le MoMA, New York

Frances Benjamin Johnston a été l'une des premières femmes photographes de presse aux États-Unis. Dans ce rôle, elle a documenté de petits et grands événements à Washington à la fin du XIXe siècle avec son appareil photo et a photographié les personnalités les plus importantes de la ville pendant environ cinq décennies. Contrairement à beaucoup d'autres femmes à cette époque, Frances Benjamin Johnston était bien consciente de son rôle de modèle pour les autres femmes. Dans une interview avec un journaliste en 1893, elle expliqua : «C'est une autre théorie pour moi qu'il y a de grandes possibilités dans la photographie en tant qu'occupation rentable et agréable pour les femmes, et je pense que mon succès aide à le démontrer, et c'est pour cette raison que je suis heureuse que d'autres femmes connaissent mon travail.' (voir Clarence Bloomfield Moore, Femmes expertes en photographie , p. 586)

5. Imogen Cunningham : photographe de botanique et de nu

Triangles par Imogen Cunningham , 1928, via Howard Greenberg Gallery, New York; avec Lys glaciaire par Imogen Cunningham , 1927, via le MoMA, New York

Imogen Cunningham est considérée comme une fervente représentante de sa contemporaine Gertrude Käsebier. Aujourd'hui, Cunningham elle-même est l'une des photographes les plus importantes du XXe siècle. Au départ, la jeune femme photographe, initialement très attachée au style du pictorialisme (et donc de Gertrude Käsebier), réalise un scandale en 1915 avec le portrait nu de son mari intitulé Le baigneur . Si Imogen Cunningham ne se laisse pas distraire par cela de la photographie atmosphérique de corps nus, son style évolue au fil du temps vers la nouvelle objectivité. Aujourd'hui, Cunningham est surtout connue pour ses motifs floraux et ses gros plans de lys et d'autres fleurs.

6. Claude Cahun : Portraitiste androgyne

Je suis en formation ne m'embrasse pas par Claude Cahun , 1927, via Daily Art Magazine

photographe français Claude Cahun , dont le nom civil était Lucy Renee Mathilde Schwab, était un des premiers photographes, sculpteur et auteur de Surréalisme . Dans ses photographies d'art, Claude Cahun s'est surtout faite motif. Pour ses autoportraits, elle se glisse toujours dans de nouveaux rôles, se présentant comme une personne androgyne et testant les frontières entre les sexes. Dans l'autobiographie de Claude Cahun intitulée Désaveux , Cahun explique : ‘Masculin? Féminin? Ça dépend de la situation. Neutre est le seul genre qui me convient toujours.’ (voir livre Désaveux : ou aveux annulés ) Cindy Shermann a ensuite utilisé la photographie à ses propres fins d'une manière tout aussi subversive. Sherman a également exploré les frontières du corps, de l'identité et du genre dans ses photographies.

7. Germaine Krull : une photographe internationale et éclectique

Eiffel Tower, Métal par Germaine Krull , 1927, via le J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Coup d'œil sur la biographie de Germaine Krull suggère que le photographe allemand aurait eu plusieurs vies à la fois. Krull Krill, militante de gauche, a incarné Kurt Eisner au moment de la Révolution de novembre et a été expulsée de Bavière en raison de son engagement à gauche. Elle a ensuite vécu longtemps à Paris. En contact étroit avec Ray Man , Sonia et Robert Delaunay et d'autres, elle a développé son photographie de nus et la photographie publicitaire. En 1928, le livre photo de Krull Métal a été publié, avec des photographies avant-gardistes de bâtiments en acier comme la Tour Eiffel. Un exemple d'une page de ce livre peut être vu ci-dessus. Comme si tout cela ne suffisait pas pour toute une vie, après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la photographe a poursuivi une carrière en tant que l'une des premières femmes correspondantes de guerre en Indochine, et plusieurs années plus tard, elle a possédé son propre hôtel.

8. Ilse Bing : photographe de mode d'avant-garde et des débuts

Autoportrait avec Leica par Ilse Bing , 1931, via Art Gallery NSW, Sydney; avec Trois hommes assis à la Seine, Paris par Ilse Bing , 1931 via l'Art Institute de Chicago

Perspectives insolites et contrastes crus, ces deux caractéristiques caractérisent le travail de la photographe allemande. Ilse Bing si peu conventionnel. Elle fait partie de l'avant-garde parisienne et capte ses motifs avec un appareil photo Leica, qu'elle s'est acheté pendant ses études à Vienne. Prendre des photos à la main était encore tout à fait inhabituel à cette époque, au début du XXe siècle. Plus tard, les photographies de la femme juive née Ilse Bing ont été publiées dans des magazines de mode tels que Vogue ou Bazar de Harper . C'est pourquoi Ilse Bing est aujourd'hui connue comme une célèbre photographe d'avant-garde ainsi qu'une partie précoce de l'industrie de la photographie de mode.

9. Dorothea Lange : photographe de l'époque de la dépression

Mère migrante par Dorothée Lange , 1936, via le MoMA, New York

L'Amérique à l'époque de la Grande Dépression est aussi l'époque de Dorothée Lange . Aujourd'hui, la photographe est une icône de l'histoire de la photographie et sa photo s'appelle La mère migrante (1936) est l'une des images les plus célèbres du XXe siècle. Le portrait d'une travailleuse migrante et de ses enfants faisait partie d'une série documentaire imprimée aux nouvelles de san francisco en 1936. L'image est même devenue un motif de timbre aux États-Unis en 1998. Avec des photographies comme celle-ci, Dorothea Lange a façonné tout un style : avec des photographes célèbres comme Henri Cartier-Bresson, elle est considérée comme l'une des co-fondatrices de la photographie documentaire et jusqu'à aujourd'hui a été un modèle pour beaucoup de artistes contemporains .

10. Berenice Abbott : la photographie entre les guerres

Canyon, Broadway et Exchange Place par Berenice Abbot, 1936, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Aujourd'hui Bérénice Abbott est l'un des photographes les plus importants du XXe siècle. C'est un poste d'assistant de Man Ray à Paris dans les années 1923-25 ​​qui aurait amené le sculpteur étudié de l'Ohio à la photographie. Berenice Abbott s'est d'abord fait connaître pour ses portraits d'artistes célèbres, dont l'écrivain James Joyce. Cependant, c'est une rencontre avec le travail du photographe français Eugène Atget qui a eu une influence décisive sur Abbott. Comme Atget l'a fait dans la ville de Paris, Berenice Abbott a ensuite documenté la ville de New York. Ce sont ces photographies en noir et blanc de l'architecture et des rues de New York pour lesquelles le photographe est encore vénéré aujourd'hui.

11. Barbara Morgan : photographe de danse moderne

Sans titre [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] par Barbara Morgan , 1938, via Wall Street International Magazine

Au début du 20ème siècle, Barbara Morgan concentrée sur des motifs qui font encore d'elle une photographe tout à fait unique à cette époque. Morgan s'intéresse au pouvoir visuel du geste et représente des danseurs en mouvement. Pour ses photographies expressives, Barbara Morgan a utilisé la technique dite synchroflash, qui n'a été développée qu'en 1930. Avec cette technique, il était possible pour la première fois d'éclairer une pièce et donc aussi une photographie de plusieurs directions et ainsi de rendre les images paraissent plus dramatiques. Aujourd'hui, les œuvres de Barbara Morgan font partie des collections de la National Portrait Gallery à Washington, D.C., du Museum of Modern Art à New York et du Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, entre autres.

12. Lee Miller

Autoportrait par Lee Miller , 1932, via National Galleries Scotland, Édimbourg; avec Lee Miller dans la baignoire d'Hitler par Lee Miller , 1949, via le Musée Albertina, Vienne

La femme photographe américaine Lee Miller a d'abord réussi en tant que mannequin pour le magazine de mode Vogue avant de s'installer à Paris, où elle rejoint les surréalistes et développe de nouvelles techniques photographiques avec Man Ray. Aujourd'hui, Lee Miller est surtout connue pour son travail de photojournaliste et de photographe de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Avec sa caméra, Lee Miller a capturé des moments historiques de manière sensible et a documenté, entre autres, la libération des camps de concentration de Buchenwald et de Dachau. Miller était l'une des rares femmes accréditées par l'armée américaine en tant que correspondante militaire. Une photographie mise en scène de Miller, qui la montre assise dans la baignoire d'Adolf Hitler, montre que Lee Miller ne manquait pas non plus d'humour.

13. Gerda Taro : femme photographe de guerre

R miliciennes publiques sur la Plaça Catalunya parGerda Taro , 1963, via Daily Art Magazine

La photographe allemande Gerda Taro est une véritable pionnière de la photographie de guerre. Avec son partenaire, le photographe de guerre Robert Capa, elle a documenté les horreurs de la guerre civile espagnole. Son travail de journaliste de guerre est si remarquable parce qu'aucune femme avant elle n'avait photographié aussi directement au front. Son travail de journaliste de guerre pour divers journaux est finalement la fin de Gerda Taro : elle meurt sur la ligne de front de la guerre civile espagnole en 1937.

14. Diane Arbus : photographe new-yorkaise

Un jeune homme en bigoudis à la maison sur West 20 e Rue, New York par Diane Arbus , 1966, via la National Gallery of Art, Washington DC; avec Jumeaux identiques par Diane Arbus , 1967, via l'Art Institute de Chicago

Diane Arbus était un artiste photographe américain. Avec son appareil photo, elle a pris des portraits de personnes de la société new-yorkaise, qui avaient tendance à être en marge de la société et représentaient donc un motif plutôt atypique pour leur époque. La photographe Diane Arbus a documenté des excentriques, des personnes comme des jumeaux et des travestis que l'on croyait différents ou des personnes handicapées. Les photographies d'Arbus sont à la fois révélatrices et sensibles. Contrairement à de nombreuses autres artistes féminines, Diane Arbus est devenue très tôt célèbre pour ses photographies. Les photos de l'artiste photographe ont été exposées en 1967 avec celles de Garry Winogrand et Lee Friedlander. En 1972, Arbus a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise - le premier artiste photographe à le faire. C'était un an après le suicide de Diane Arbus à l'âge de 48 ans.

15. Vivian Maier : reconnaissance posthume

Autoportrait par Vivian Maier , 1954, via le site Web de Vivian Maier

Viviane Maier est une personne controversée sur cette liste. Alors que certains veulent l'élever de plus en plus au rang de légende de la photographie de rue ces dernières années, des critiques critiquent la commercialisation posthume de sa personne. La question est : Vivian Maier est-elle l'une des de nombreuses figures (féminines) de l'histoire de l'art dont l'œuvre est restée (injustifiable) inconnue de son vivant – ou n'est-elle rien d'autre qu'une photographe de loisirs conventionnelle ? Vivian Maier a gagné son argent au cours de sa vie en tant que nounou. Presque quotidiennement, elle a documenté sa vie avec un appareil photo et produit un grand nombre de photographies en noir et blanc. Maier est devenue célèbre lorsque ses restes ont été découverts par hasard après sa mort et ont été vendus aux enchères. Le documentaire À la recherche de Vivian Maier (2013) raconte l'histoire de la découverte de Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz : Portraitiste de célébrités

Yoko Ono et John Lennon, New York par Annie Leibovitz , 1980, via Sotheby's

Annie Leibovitz est la première artiste encore vivante et contemporaine de cette liste. Annie Leibovitz est aujourd'hui l'une des photographes les plus renommées et les mieux payées. Dans les années 1970, elle se fait un nom en tant que photographe en chef pour le magazine musical Pierre roulante . Plus tard, elle se fait surtout connaître pour ses portraits expressifs de personnages célèbres. Qu'elle soit artiste, musicienne ou comédienne, Annie Leibovitz les a toutes eues devant son objectif. L'une des photos les plus célèbres du photographe américano-américain est la dernière photo commune de Yoko Ono et John Lennon, que vous pouvez voir ci-dessus.

17. Nan Goldin : Photographie et activisme LBGTQ+

Nan un mois après avoir été battu par Nan Goldin , 1984, via Tate, Londres

Nan Goldin , né à Washington D.C. en 1953, a commencé à prendre des photos à l'adolescence. D'abord fascinée par la photographie de mode, elle s'est ensuite intéressée à la photographie de Diane Arbus, Larry Clark et August Sander. Tous les trois peuvent encore être vus et ressentis aujourd'hui comme des références dans l'œuvre de Nan Goldin. Les photographies de Goldin, pour la plupart des portraits personnels, honnêtes et directs, montrent des parties de la sous-culture new-yorkaise et dépeignent l'environnement de Nan Goldin composé de transsexuels, de gays, de lesbiennes et d'autres personnes dans le New York des années 1980.

18. Cindy Sherman : féminité et identité dans la photographie

Photo de film sans titre #21 par Cindy Sherman , 1978, par l'intermédiaire du MoMA, New York ; Photo de film sans titre #48 par Cindy Sherman , 1979, via Tate, Londres

Le photographe américano-américain Cindy Sherman, qui vit à New York, négocie les rôles de genre et les questions d'identité dans ses œuvres. Sherman évolue toujours dans un champ de tension entre l'auto-dramatisation et la photographie. Depuis plus de 30 ans, Cindy Sherman se met en scène dans ses images, usant de nombreux maquillages et déguisements pour se glisser dans les rôles les plus divers. Les séries Photos du film sans titre (1977 – 80) est encore aujourd'hui l'une des séries les plus célèbres de Cindy Sherman. Dans cette série, l'artiste photographe présente des stéréotypes féminins de la télévision, du cinéma et de la publicité.

19. Francesca Woodman : Corps féminins filmés

Photo de la série Angel par Francesca Woodman , 1977, via Victoria Miro, Londres

Francesca Woodman est souvent associé à Cindy Sherman et aussi au artiste conceptuel Barbara Kruger. Ses œuvres représentent également le discours féministe des années 1970 et 1980. Francesca Woodman était une artiste photographe qui a façonné son propre style. Dans ses autoportraits, semble-t-il, elle revendique son propre corps et son droit à son propre érotisme féminin. Francesca Woodman a eu une vie courte. Elle s'est suicidée alors qu'elle n'avait que 22 ans. Jusque-là, on dit qu'elle était agitée, travaillant jour et nuit, s'arrangeant elle-même et d'autres corps féminins.

20. Rineke Dijkstra : artiste portraitiste contemporaine

Photo dans Kolobrzeg, Pologne parRineke Dijkstra ,1992, via Christie’s ; avec Julie, La Haye, Pays-Bas, 29 février 1994 de Rineke Dijkstra , 1994, via Tate, Londres

Rineke Dijkstra le motif est les gens. La femme photographe dépeint des personnes dans son environnement immédiat. Qu'il s'agisse de jeunes sur la plage en maillot de bain, de soldats en uniforme ou de mères nues avec leurs nouveau-nés, les photographies de Rieke Dijkstra sont simples et sans fioritures sans rien de voyeuriste. L'artiste néerlandaise, qui a étudié à la Gerrit Rietveld Academy d'Amsterdam, s'est fait connaître d'un plus large public dans les années 1990 avec sa série Plage (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen : femme photographe de mode et de beaux-arts

Belladone de la série Parasomnie par Viviane Sassen , 2010, via Elephant Art

Viviane Sassen est une photographe néerlandaise connue pour son travail dans la photographie de mode et d'art. Ses photographies sont célèbres pour contenir des formes géométriques et souvent déformer ou tordre les corps des personnes représentées. Dans le travail de Viviane Sassen, certaines parties du corps telles que les jambes ou les bras deviennent régulièrement des formes et des objets absurdes qui ne peuvent souvent être reconnus qu'au deuxième coup d'œil. De plus, les photographies de Sassen – et cela mérite certainement d'être mentionné dans cette liste – se caractérisent par une richesse de couleur particulière et par des couleurs particulièrement vibrantes.

Sans titre n° 86 de série Roxanne II par Viviane Sassen , 2017, via Musée des Beaux-Arts Le Locle

Cette sélection de 21 femmes photographes, qui ont considérablement marqué l'histoire de la photographie, ne montre pas seulement l'impact particulier de leur travail. La sélection met également en évidence le potentiel émancipateur de la photographie pour les femmes en particulier, contrairement aux formes d'art traditionnelles antérieures. On remarque notamment qu'en photographie il est facile de trouver des femmes célèbres dont on sait qu'elles ont influencé le genre. Ce que vous trouverez dans cette liste est une sélection et n'inclut en aucun cas toutes les femmes photographes célèbres et importantes.