6 faits peu connus sur Gustav Klimt

Gustav Klimt était un artiste autrichien connu pour son symbolisme et son mécénat de l'Art Nouveau à Vienne. Il utilisait de véritables feuilles d'or dans ses peintures, qui étaient largement centrées sur les femmes et leur sexualité.

Considéré comme l'un des meilleurs peintres décoratifs du XXe siècle, Klimt était intéressant à plus d'un titre. Non seulement son travail a beaucoup de signification historique, mais vous verrez qu'il n'était pas du tout l'artiste typique.

De son introversion extrême à ses encouragements envers d'autres jeunes artistes, voici six faits peu connus sur Klimt que vous avez peut-être manqués.

Klimt est né dans une famille d'artistes.

Klimt est né en Autriche-Hongrie dans une ville appelée Baumgarten près de Vienne. Son père, Ernst était un graveur d'or et sa mère, Anna rêvait de devenir interprète musicale. Les deux autres frères de Klimt ont également fait preuve d'un grand talent artistique, dont l'un est devenu graveur d'or comme leur père.

Pendant un certain temps, Klimt a même travaillé avec son frère à titre artistique et ils ont fait beaucoup ensemble en termes d'ajout de valeur à la communauté artistique de Vienne. Il est intéressant de noter que le père de Klimt a travaillé avec de l'or car l'or est devenu une facette importante de la carrière de Klimt. Il a même eu une période dorée.

Fin II, 1908

Klimt a fréquenté une école d'art grâce à une bourse complète.

Né dans la pauvreté, l'école d'art aurait semblé hors de question pour la famille Klimt, mais Gustav a reçu une bourse complète à l'École des arts et métiers de Vienne en 1876. Il a étudié la peinture architecturale et était plutôt universitaire.

Le frère de Klimt, Ernst le jeune, avant de devenir graveur d'or, a également fréquenté l'école. Les deux travailleront ensemble aux côtés d'un autre ami Franz Matsch, créant plus tard la Compagnie des artistes après avoir reçu de nombreuses commandes.

Sa carrière professionnelle a commencé à peindre des peintures murales intérieures et des plafonds dans divers bâtiments publics de Vienne, sa série la plus réussie de cette période étant Allégories et emblèmes .

Klimt n'a jamais composé d'autoportrait.

À l'ère des selfies quotidiens sur Instagram, il semble que tout le monde soit fan de l'autoportrait de nos jours. De même, pour les artistes avant l'invention d'Internet, les autoportraits sont courants chez les artistes.

Pourtant, Klimt était tellement introverti et considéré comme un homme humble et n'a donc jamais peint d'autoportrait. Peut-être grandissant dans la pauvreté, il n'est jamais devenu quelqu'un de riche et de vanité qu'il jugeait nécessaire pour l'autoportrait. Pourtant, c'est un concept intéressant et dont vous n'entendez pas parler très souvent.

Klimt quittait rarement la ville de Vienne.

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Klimt a eu une sorte d'histoire d'amour avec la ville de Vienne. Au lieu de voyager, il s'est concentré à faire de Vienne une plaque tournante du meilleur art du monde de toutes les manières possibles.

À Vienne, il a fondé deux groupes d'artistes, l'un, comme mentionné précédemment, était la Compagnie des artistes où il a aidé à peindre des peintures murales au Kunsthistorisches Museum. En 1888, Klimt a reçu l'Ordre d'or du mérite de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche et est devenu membre honoraire de l'Université de Munich.

Malheureusement, le frère de Klimt est décédé et il deviendra plus tard un membre fondateur de la Succession de Vienne. Le groupe a aidé à organiser des expositions pour de jeunes artistes non conventionnels, a créé un magazine pour présenter le travail des membres et a amené des œuvres internationales à Vienne.

La Succession a également été l'occasion pour Klimt de se diversifier et de rechercher une plus grande liberté artistique dans ses propres compositions. Dans l'ensemble, il est clair que Klimt était un véritable ambassadeur de la ville de Vienne et a probablement beaucoup à voir avec le fait qu'il ne soit jamais parti.

Klimt n'a jamais été marié mais il était père de 14 enfants.

Bien que Klimt n'ait jamais eu de femme, la rumeur disait qu'il avait eu des relations amoureuses avec toutes les femmes qu'il avait peintes. Bien sûr, ces affirmations sont invérifiables mais, même hors mariage, Klimt a engendré 14 enfants, n'en reconnaissant que quatre.

Il est clair que l'artiste aimait les femmes et qu'il les a magnifiquement peintes. Il semble qu'il n'ait jamais trouvé le bon ou qu'il ait apprécié la vie de célibataire.

Sa compagne la plus proche était Emilie Floge, sa belle-soeur et la veuve de son défunt frère, Ernst le jeune. La plupart des historiens de l'art s'accordent à dire que cette relation était intime, mais platonique. S'il y avait des nuances romantiques, il est plutôt certain que ces sentiments ne sont jamais devenus physiques.

En fait, sur son lit de mort, les derniers mots de Klimt ont été envoyés pour Emilie.

L'une des peintures les plus célèbres et les plus chères de Klimt, Adèle Bloch-Bauer I et Adèle Bloch-Bauer II avait déjà été volé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.

Adele Bloch-Bauer était une mécène des arts et une amie proche de Klimt. Il a peint son portrait à deux reprises et les chefs-d'œuvre ont été accrochés dans la maison de la famille Bloch-Bauer après leur achèvement.

Portrait d'Adèle Bloch-Bauer Ier, 1907

Au plus fort de la Seconde Guerre mondiale et lorsque les nazis ont occupé l'Autriche, les peintures ont été saisies avec toutes les propriétés privées. Ils ont ensuite été détenus au Musée autrichien après la guerre avant qu'une bataille judiciaire ne les fasse rendre à la nièce de Ferdinand Bloch-Bauer, Maria Altmann, avec trois autres peintures de Klimt.

En 2006, Oprah Winfrey a acheté Adèle Bloch-Bauer II lors d'une vente aux enchères de Christie's pour près de 88 millions de dollars et il avait été prêté au Museum of Modern Art de 2014 à 2016. En 2016, le tableau a été revendu, cette fois pour 150 millions de dollars, à un acheteur inconnu. Il a été exposé à la Neue Gallery New York jusqu'en 2017 et réside maintenant dans la galerie privée du propriétaire.

Adèle Bloch-Bauer II, 1912

De nombreux critiques d'art conviendraient que ce sont de belles peintures qui valent beaucoup d'argent. Après tout, Klimt a peint avec de l'or véritable. Mais une autre raison d'une valeur aussi élevée revient souvent à la restitution. En raison de leur importance historique, ces peintures valent des centaines de millions de dollars et font partie des œuvres d'art les plus chères jamais vendues.