7 artistes féminines contemporaines utilisant l'érotisme comme sujet

Le Dejeuner sur l’herbe: Les trois femmes noires, Mickalene Thomas, 2010, The Rachel and Jean-Pierre Lehmann Collection Mickalene Thomas

Explorez l'esprit de ces femmes artistes qui ont produit des œuvres si chargées de sexualité que nous pourrions trouver leurs idées radicales. Dans le passé, l'art érotique consistait en des hommes peignant, sculptant ou prenant des photos de la forme féminine. Ces artistes féminines contemporaines ont pris le genre en main, nous montrant une nouvelle façon courageuse de présenter des sujets érotiques.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (née en 1963), exécutée en 1998, via Christies UK

Réputée pour son travail intensément personnel et intimiste, l'artiste britanniqueTracey Emina acquis une notoriété dans le monde de l'art pour elle 1998 travail Mon lit .

Après quatre jours à rester allongée dans son lit, à avoir des relations sexuelles et à se boire jusqu'à l'oubli, Emin s'est levée, a jeté un coup d'œil au désordre sordide et s'est rendu compte qu'elle avait créé un chef-d'œuvre autobiographique. Le lit, avec des préservatifs, des sous-vêtements jetés et des bouteilles vides, a d'abord été exposé au Tate Gallery à Londres en 1999. Par la suite, magnat des médias et collectionneur d'art Charles Saatchi l'a acheté pour 150 000 £ et l'a exposé dans l'une de ses galeries. En 2014, My Bed est passé sous le marteau à Christie's et a été vendu à hauteur de 2,5 millions de livres sterling.

Bien que sans doute sa pièce la plus célèbre, My Bed n'est pas le seul exemple de l'érotisme dans le travail d'Emin. En 1995, elle a placardé l'intérieur d'une petite tente de camping avec les 102 noms de chaque personne avec qui elle avait déjà partagé un lit. Intitulé de manière créative Tous ceux avec qui j'ai déjà couché 1963–1995, l'ouvrage faisait référence à la fois aux unions sexuelles et non sexuelles. Le plus frappant est le nom de son amant, l'artiste et musicien Billy Childish, qui est inscrit juste en face de l'entrée. Un incendie de galerie a détruit l'œuvre en 2004 et Emin ne l'a jamais recréée.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (née en 1945), exécutée en 2002 et 2013, via Gavlak Gallery, États-Unis

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A la fois censurée et acclamée, l'œuvre de l'artiste américaine Betty Tompkins incarne la révolution sexuelle des années 1960, lorsqu'elle débute sa carrière.

Souvent qualifiée d'artiste féministe (bien que les premières féministes l'aient tenue à distance !), Tompkins s'est vu confisquer des œuvres par le gouvernement français et a vu son compte Instagram temporairement fermé, tout cela en raison de la nature brute et controversée de ses œuvres.

Fait intéressant, ses œuvres les plus cruciales datent à la fois de ses premières années et des plus récentes. Peint entre 1969 et 1974, son infâme F ** k Peintures sont des représentations hyperréalistes de rapports sexuels qui ont suscité l'indignation et le scandale lors de leur première exposition. Cela peut être dû au fait qu'ils étaient basés sur une collection alors illégale de pornographie appartenant à son mari.

Plus récemment, sa série WOMEN Words s'efforce de capturer les attitudes contemporaines envers les femmes. En préparation du projet, Tompkins a fait appel à ses amis et à ses ennemis pour leur description du sexe plus juste. Les mots « Bitch » et « Mother » étaient les plus courants. Tompkins les a rassemblés et les a superposés sur de célèbres peintures de figures féminines. La juxtaposition de mots modernes et d'images intemporelles vise à explorer, révéler et dépeindre tout le spectre des attitudes envers les femmes - et, sans surprise, cela va de l'humour au noir.

3. Cécile Brown

Jeu de pyjama, Cecily Brown, (née en 1969), réalisée en 1998, via Saatchi Gallery, Royaume-Uni

Cécile Brun joue avec des formes qui sont dans un état suspendu de transformation, incitant le spectateur à s'interroger sur sa perspective de la métamorphose. Quel changement est en train de se produire ? Où mène le mouvement ? Quel sera le résultat final ?

Cette approche convient parfaitement au sujet du sexe, et en effet, tout en s'efforçant de se faire un nom sur la scène artistique new-yorkaise, Brown s'est tournée vers la matière érotique pour capter l'attention de son public. Une première œuvre, intitulée The Skin Game, consiste en une toile couverte de figures figuratives mais indéniablement sexuelles. Il invitait les visiteurs de la prestigieuse Gagosian Gallery à explorer leur perception du sexe.

4. Gillian portant

Pin-Up, Gillian Wearing, (née en 1963), réalisée en 2008, via Regen Project, États-Unis

Le moi caché a toujours été l'inspiration de l'artiste conceptuelle britannique Gillian Wearing. En lisant que les deux tiers des jeunes femmes en Grande-Bretagne voulaient faire carrière dans le mannequinat glamour, Wearing a placé une annonce en ligne appelant les hommes et les femmes à jouer dans son projet Pin-Up. Parmi les centaines de réponses, l'artiste a finalement sélectionné un groupe de sept pour participer. Aucun n'avait d'expérience dans le monde du mannequinat glamour.

Le résultat était à la fois dérangeant, émouvant et très révélateur. Chaque modèle a posé de manière provocante et légèrement vêtue comme son fantasme, puis les images ont été transformées en peintures brillantes de style aérographe, selon les préférences des modèles.

Exposé à Projets de régénération à Los Angeles, les pièces sont apparues aux côtés de photographies réelles de chaque modèle 'glamour', ainsi que d'un récit manuscrit expliquant pourquoi ils voulaient se représenter de cette manière. Les peintures de leurs alter ego sexy ont révélé un profond sentiment d'insécurité chez les jeunes britanniques et ont suscité des questions sur la sexualisation de la société.

5. Mickalene Thomas

Sleep: Deux Femmes Noires, Mickalene Thomas, (b. 1971), executed in 2012, via Brooklyn Museum, USA

Célébrant la sexualité féminine, la sensualité, la beauté et le pouvoir, Mickalene Thomas a été inspirée par le glamour de sa propre mère.

Basée à Brooklyn, New York, elle a grandi avec le concept traditionnel de féminité à travers les grands nus de l'art occidental. C'est l'influence de sa propre mère qui l'a amenée à explorer la féminité de la culture afro-américaine.

Thomas travaille à travers une gamme de médias, de la peinture traditionnelle aux installations, des collages à la vidéo, et contient une variété de matériaux allant de la peinture aux strass. Ils évoquent souvent un sentiment de déjà-vu, alors que Thomas réinterprète les chefs-d'œuvre de l'art occidental à travers une lentille afro-américaine. Invariablement, la scène centrale est occupée par des femmes fortes et belles qui possèdent leur propre sexualité.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (née en 1970), exécutée en 2004, via Saatchi Gallery, Royaume-Uni

La carrière du peintre anglais Jenny Saville a explosé avant même de quitter l'école d'art lorsque Charles Saatchi a acheté sa dernière exposition de troisième cycle et lui a proposé un contrat pour une exposition originale dans sa galerie londonienne.

Saville est obsédé par la chair en raison des défis qu'elle pose au peintre. Par conséquent, elle est devenue connue pour ses immenses toiles représentant diverses formes de le nu humain . Elle utilise ce sujet pour attirer l'attention sur la politique du genre et de la sexualité.

Au cours de sa carrière, elle s'est concentrée en grande partie sur la forme féminine sous toutes ses formes, tailles et distorsions : les femmes en surpoids se tiennent debout et regardent franchement le spectateur ; les femmes et les hommes se livrent à des actes sexuels ; des nus hermaphrodites planent dans la pénombre, no man’s land de la sexualité.

En effet, dans des interviews, Saville a parlé de sa fascination pour l'entre-deux exprimé dans la forme hermaphrodite et dans l'apparence des travestis. Cette direction l'a amenée à créer l'œuvre « Passage », un projet mettant en scène un travesti avec de vrais organes génitaux et de faux seins. Le travail a donné à Saville la chance de créer un voyage visuel à travers la fluidité du genre et de la sexualité.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (né en 1951), exécuté en 2001, via Cosey Fanny Tutti, Royaume-Uni

Christine Carol Newby, alias Cosey Fanni Tutti , travaille sur la performance et les arts visuels depuis les années 1960 dans le but d'examiner et de révéler les dessous de l'industrie du porno.

Face à la censure, Tutti s'est inspirée de sa propre expérience personnelle en tant que strip-teaseuse et modèle glamour pour le cinéma et la presse écrite. Pour elle, les frontières entre l'art et la vie étaient floues, une idée qu'elle littéralise dans son travail.

Brutalement honnête, Prostitution est une œuvre multimédia qui examine l'industrie du sexe à la fois du point de vue d'un initié et de l'œil critique d'un étranger, créant une tension inconfortable pour attirer le spectateur. Elle comprenait une exposition et des forums permettant au public et aux travailleuses du sexe de discuter. les enjeux autour de l'industrie.

Le mot «sexe» évoque souvent des images de ruelles, de pornographie sordide et de quartiers louches de la ville. Mais ces sept femmes artistes ont pris le sujet et l'ont examiné sous tous les angles pour créer des œuvres sur un sujet aux multiples facettes qui ouvre nos cœurs, nos esprits et nos yeux.