8 des artistes japonais les plus excitants d'aujourd'hui

Le Japon est le berceau de nombreux artistes parmi les plus révolutionnaires d'aujourd'hui. noms de superstars, y comprisYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamietYoshitomo Naraont pris d'assaut le monde de l'art contemporain au cours des dernières décennies. Décollez les couches et il y a tellement d'autres artistes japonais à découvrir, dont les voix contribuent à façonner la nature de l'art contemporain d'aujourd'hui. Les pratiques artistiques à travers le Japon sont extrêmement éclectiques et diverses, répondant de manière intuitive et créative au climat en constante évolution du Japon dans un monde de plus en plus globalisé.

Une brève histoire de l'art japonais et des artistes japonais

Tempête sous le sommet par Katsushika Hokusai , 1830-5, de la série Trente-six vues du Mont Fuji (Fugaku sanjurokkei), via Christie’s

Le Japon a une longue histoire d'innovation artistique. Du XVIIe au XIXe siècle, la pratique deukiyo-eLa gravure sur bois était au centre de la culture visuelle japonaise, illustrant une vaste gamme de sujets allant des belles femmes aux acteurs, paysages, héros et contes folkloriques, tous rendus dans un style aplati et linéaire. Les thèmes de la nature, de la religion et de la philosophie de l'Asie de l'Est étaient prédominants, comme en témoignent les célèbres estampes Ukiyo-e deKatsushika Hokusaïqui illustrent la présence vaste et durable du paysage japonais et du mont Fuji.

À partir de la fin du XIXe siècle, le Japon a commencé à commercer avec l'Occident, et ce changement a permis un échange d'idées entre l'Orient et l'Occident. Tout comme les impressionnistes français se sont inspirés des contours audacieux et des compositions recadrées des gravures sur bois japonaises, les artistes japonais ont également commencé à imiter les idées modernistes, telles que la peinture à l'huile et la représentation de scènes de la vie ordinaire. En 1897, l'École des beaux-arts de Tokyo a créé un département de peinture occidentale qui enseignait les thèmes et les techniques de l'art occidental tout en encourageant les artistes à les combiner avec l'héritage du Japon ancien.

Le groupe Gutai participe à la peinture performance , image tirée de The Gutai : Splendid Playground Rétrospective au Guggenheim, New York, 2013, via Inferno Magazine

Dans les années 1950, le radical Groupe Gutaï a émergé, traversant le Japon d'après-guerre avec des performances de peinture rebelles et des installations multimédias qui anticipaient les événements de l'art de la performance en Europe et aux États-Unis. Leurs idées ont placé le Japon à l'avant-garde de l'art contemporain, et cet esprit n'a cessé d'évoluer et de grandir depuis, du postmodernisme subversif et éclectique de Yayoi Kusama et Yoko Ono au super plat styles pop ouverts par Takashi Murakami et Yoshitomo Nara. Jetons un coup d'œil à certains des artistes japonais les plus pionniers d'aujourd'hui qui nous conduisent vers l'avenir.

1. Hiroshi Sugito : l'artiste japonais perpétuant la tradition Nihonga

Eau rose par Hiroshi Sugito , 2005, via le musée d'art moderne, Fort Worth

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Le peintre japonais Hiroshi Sugito a été formé auNihongatradition, qui consiste à peindre avec des pigments fabriqués à partir de minéraux, de roches et de coquillages d'origine naturelle sur des feuilles de papier. Bien qu'il se soit ensuite tourné vers la peinture à l'acrylique sur toile, ses peintures conservent la même qualité légère et délicate du style Nihonga, comme on le voit dans Eau rose, 2005. Sugito est apparu pour la première fois dans les années 1990 en tant que jeune membre de la génération Superflat dirigée par Takashi Murakami, qui cherchait des moyens de fusionner la culture pop japonaise avec les beaux-arts. Sugito traduit l'imagerie de la culture pop d'une manière moins directe que nombre de ses contemporains. Pourtant, ses paysages ouvertement sentimentalisés dans des couleurs douces et sucrées font référence au rôle du Japon en tant que destination touristique populaire tout en sapant cette gentillesse avec un air maussade de malaise à travers des effets d'éclairage étranges.

2. Aya Takano : membre de la génération 'Superflat'

Chaque jour est un carnaval par Aya Takano , 2012, via Christie’s

L'artiste japonaise Aya Takano est largement reconnue comme un membre éminent de la génération japonaise Superflat et est un membre actif du collectif d'art contemporain Kaikai Kiki de Takashi Murakami, qui fusionne pop japonaise et mignon. kawaii références avec le style des gravures sur bois ukiyo-e. Les œuvres de Takano sont dominées par des femmes aux yeux immenses et aux jambes maigres et allongées, rappelant le style caricatural des mangas japonais. Beaucoup de ses œuvres font également référence à des gravures sur bois japonaises avec des tissus brillamment colorés et des arrangements de couleurs accrocheurs, comme on le voit dans Chaque jour est un carnaval, 2012. Mais contrairement à l'art japonais du passé, les femmes de Takano sont stridentes, confiantes et sexuellement autonomes, illustrant une nouvelle marque de féminité japonaise et agissant peut-être même comme des réflexions sur la propre identité de Takano.

3. Chiharu Shiota : des installations remplies d'incertitudes

Voyage incertain par Chiharu Shiota , 2016, via le magazine Wallpaper

Chiharu Shiota réalise des installations éblouissantes et visuellement saisissantes à partir de mètres et de mètres de fil humble, réparties sur de vastes espaces pour former des toiles complexes, complexes et englobantes qui sont aussi actives et vivantes que les forces de la nature. Liés à ces immenses installations se trouvent divers objets trouvés chargés de leur propre poids d'histoire humaine, y compris des clés, des pages de livre, des cadres de lit et des portes. Ces objets ont eu une autre vie ailleurs avant d'être recyclés dans son art. Voyage incertain, 2016, a été fait pour Galerie Blain Sud à Berlin, avec une série de squelettes de bateaux tessellés liés par les formes élémentaires de balayage de fil rouge intense. Chiharu s'est formée au Japon, en Australie et en Allemagne et vit et travaille maintenant en Allemagne, mais sa pratique est imprégnée de la poésie envoûtante et de la spatialité fantomatique de son héritage japonais.

4. Chiho Aoshima : un artiste pop japonais des temps modernes

Yuyake-chanMiss Sunset par Chiho Aoshima , 2006, via Christie’s

L'artiste japonais Chiho Aoshima est un autre membre éminent du Kaikai Kiki Collective de Takashi Murakami. Comme beaucoup de ses contemporains, son art fusionne les références à la culture populaire japonaise avec le langage stylisé des estampes japonaises. Aoshima utilise le logiciel Adobe Illustrator pour créer des paysages fantastiques et oniriques. Ces motifs sont ensuite imprimés sur diverses surfaces, notamment le papier, le plexiglas, la toile et l'aluminium. Dans le monde d'Aoshima, des jeunes filles, des chefs de sushi et des monstres se nichent parmi les cerisiers ou les gratte-ciel éclairés artificiellement, transformant la terre et les paysages urbains japonais en royaumes surréalistes et d'un autre monde. Les références à l'anime, à la mythologie, à l'érotisme et au surréalisme se mêlent dans ses arènes étrangement obsédantes, où la gentillesse vacille au bord du mal.

5. Tabaimo : introspection silencieuse

Deux par Tabaimo , 2016, via le musée d'art asiatique de Seattle

L'artiste japonais contemporain renommé Tabaimo crée des installations vidéo introspectives et obsédantes qui reflètent les thèmes universels de l'isolement, de la contagion et de l'insécurité. Ses installations vidéo présentent des éléments complexes dessinés à la main inspirés du langage des gravures sur bois, des anime et des mangas Ukiyo-e. Ils sont ensuite projetés sur plusieurs murs ou sur des objets japonais historiques tels que des armoires, comme on le voit dans Deux, 2016, créant une expérience sensorielle et globale. Des personnages étranges et isolés peuplent son monde de trains désolés, de toilettes publiques et de bains publics comme s'ils luttaient pour trouver leur place dans le monde.

6. Hiroshi Sugimoto : des photographies impressionnantes

Théâtre Carignano, Turin Hiroshi Sugimoto , 2016, via le magazine Wallpaper

Le photographe japonais Hiroshi Sugimoto est reconnu internationalement pour son incroyable capacité à capturer les propriétés mystiques d'objets et de lieux qui existent au-delà de l'œil nu. Cet effet est obtenu grâce à des temps d'exposition prolongés qui captent les détails microscopiques et créent un éclairage spectaculaire et théâtral. L'une de ses séries les plus célèbres, qu'il développe depuis la fin des années 1970, se concentre sur les salles de cinéma vides du monde entier. Il photographie pendant un temps d'exposition qui dure toute la durée du film présenté, ne laissant derrière lui qu'un écran blanc brillant et ses effets de lumière projetés sur l'espace qui l'entoure, comme on le voit dans Théâtre Carignano, Turin , prise en Italie en 2016. Sugimoto a reçu le prix international de photographie de la Fondation Hasselblad en Suède en 2001, et ils ont loué sa capacité innée à fusionner ce qu'ils appelaient des idées méditatives orientales avec des motifs culturels occidentaux.

7. Yasumasa Morimura : une approche élaborée de l'autoportrait

Autoportraits à travers l'histoire de l'art, (Magritte/Triple Personnalité) par Yasumasa Morimura , 2016, via Luhring Augustine Gallery, New York

Yasumasa Morimura est l'un des artistes contemporains les plus célèbres du Japon dont le travail s'articule autour d'une forme élaborée d'autoportrait. Avec l'utilisation intensive d'accessoires, de maquillage, de costumes et de manipulations numériques, il met en place des scénarios théâtraux basés sur des images emblématiques de l'histoire de l'art et de la culture populaire occidentales, se posant au centre de tout cela. Certaines des figures les plus célèbres qu'il a imitées incluent Vincent van Gogh, Frida Kahlo et Marilyn Monroe. Ce faisant, Morimura réfléchit à l'obsession japonaise pour la culture occidentale. Il nous invite également à considérer la relation complexe qu'un spectateur entretient avec une œuvre d'art, chacun la voyant à sa manière.

8. Daido Moriyama : photographie de rue

Une jolie femme par Daido Moriyama , 2017, via Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama est l'un des principaux photographes de rue du Japon, reconnu pour ses observations astucieuses de la société et de la culture japonaises contemporaines. Il rejette la précision pour une qualité informelle et granuleuse et prend la majorité de ses photographies sur un appareil photo compact qui lui permet de prendre des instantanés de la vie ordinaire telle qu'elle se produit. Les villes japonaises sont son terrain de jeu, et il observe, La ville a tout : comédie, tragédie, éloge funèbre, érotisme. Une jolie femme, 2017, fait partie d'une série plus vaste qui documente les rues surpeuplées de la ville de Tokyo, où des images de panneaux d'affichage de jeunes femmes idéalisées dominent la foule de personnes en dessous.

Art contemporain et artistes japonais : regarder vers l'avenir

Dormir par Inka Essenhigh , 2005, via Christie's

Les artistes japonais les plus aventureux d'aujourd'hui présentent leur travail dans une grande variété d'espaces d'exposition bien au-delà du Japon, y compris une grande partie de l'Asie, de l'Europe et des États-Unis. De nombreux musées du monde abritent désormais de vastes collections d'art japonais. Pour cette raison, l'influence de l'art japonais passé et présent peut être clairement observée chez d'innombrables artistes contemporains de premier plan, y compris les peintures graphiques, linéaires et surréalistes d'Inka Essenhigh, l'érotisme rêveur de Lisa Yuskavage et l'art contemplatif et conscient de l'espace de Julie Mehretu. Au Japon, une série d'espaces d'exposition relativement nouveaux, dont Le musée national d'art moderne de Tokyo , Taka sa galerie à Roppongi, et Galerie Misako et Rosen à Tokyo, se consacrent au soutien et à la promotion de l'art japonais contemporain. Mais peut-être plus important encore, ils placent le travail d'artistes japonais de premier plan aux côtés de pratiques de pointe du monde entier, permettant un échange d'idées fluide et sans frontières.