Auguste Rodin: L'un des premiers sculpteurs modernes (Bio & Oeuvres)

Auguste Rodin dans son atelier, photo d'Albert Harlingue

François Auguste René Rodin (1840-1917) est célèbre pour avoir représenté des émotions humaines complexes dans ses sculptures tout en utilisant sa propre série de techniques innovantes. Cependant, il n'a pas immédiatement réussi en tant qu'artiste. Aujourd'hui, il est admiré comme la sculpture moderne la plus importante de son temps.

Première vie et barrages routiers

Enfant, Rodin a eu des difficultés à l'école, mais il a adoré dessiner dès son plus jeune âge. À 17 ans, il postule à l'École des Beaux-Arts, l'institution artistique la plus prestigieuse de France. Malheureusement, l'école l'a rejeté trois fois.

L'homme au nez cassé de Rodin , 1863-64, via Le Met

Heureusement, Rodin a commencé à travailler alors que Paris renouvelait de nombreux quartiers de sa ville. Cela signifiait une demande beaucoup plus élevée pour les arts décoratifs, à laquelle Rodin pouvait répondre. Malgré ses refus, il commence à travailler dans un atelier de sculpteur. Cela lui a donné une chance de pratiquer ses compétences, mais il a eu du mal à développer sa propre voix et son propre style artistique.

C'est lors d'un voyage en Italie qu'il réalise ce qui l'inspire. Quand il a vu Les statues de Michel-Ange , il admirait les émotions humaines brutes et le drame qui les définissaient. Ainsi, il a commencé à faire de l'art qui reflétait leurs compositions complexes et a créé certaines des sculptures les plus importantes du XIXe siècle.

Les méthodes de travail de Rodin

Rodin dans son atelier , 1905

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Bien que Rodin se soit inspiré de Michel-Ange, il n'a pas copié le Artiste de la Renaissance techniques de travail.

Contrairement aux sculpteurs du passé, Rodin n'utilisait pas que des outils pour sculpter son œuvre. Il était très impliqué, au propre comme au figuré. Si vous regardez l'une de ses statues, vous pouvez voir des empreintes digitales incrustées sur leurs surfaces. Ce style brut permet aux spectateurs d'imaginer le processus de l'artiste parallèlement à la pièce finale.

Assemblage Adolescent désespéré et enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, courtesy of Musée Rodin.

De plus, on connaissait Rodin pour ses assemblages ou collages 3D. Il a combiné ses plâtres originaux avec des parties de sculptures classiques , les transformant en de nouvelles pièces. Ci-dessus, un exemple de l'une de ses œuvres, Jeunesse désespérée et torse d'un enfant d'Ugolino . Ici, Rodin a attaché un vase antique avec des moules de deux figures masculines pour les poignées.

Cette méthode de travail n'était pas conventionnelle, s'écartant des styles artistiques stricts encouragés par les universitaires. Malgré quelques critiques, Rodin ne s'est pas limité à travailler avec une seule méthode. Au lieu de cela, il a fait progresser la sculpture moderne en mettant l'accent sur l'idée derrière l'œuvre plutôt que sur sa technique.

Les œuvres déterminantes d'Auguste Rodin

Le Penseur (1880)

Le Penseur de Rodin, vers 1880-81, Wikimedia Commons

Le Penseur est une figure masculine nue assise héroïque de 6 pieds de haut. La fonte originale, conservée au musée Rodin à Paris, a été suivie d'une dizaine de refontes réalisées au cours de la vie de Rodin. Après sa mort en 1917, le gouvernement français a obtenu le droit de refondre d'autres copies. Aujourd'hui, il existe 28 exemplaires grandeur nature dans le monde.

La figure de bronze représente un philosophe assis sur un rocher, penché en avant, le coude sur le genou et la main soutenant le menton. Ses yeux sont dirigés vers le bas comme s'il était absorbé par ses pensées, une indication de l'esprit au travail. En choisissant de dépeindre Le Penseur comme une figure forte et athlétique, Rodin a fait comprendre que l'acte de penser est un exercice puissant.

Rodin a déclaré : Ce qui fait penser mon Penseur, c'est qu'il ne pense pas seulement avec son cerveau, avec son front plissé, ses narines distendues et ses lèvres comprimées, mais avec chaque muscle de ses bras, de son dos et de ses jambes, avec son poing fermé et ses orteils agrippants. .

Rodin s'est identifié au Penseur, et une version de la sculpture surplombe encore aujourd'hui sa tombe.

Le Baiser (1882)

Le Baiser de Rodin , 1901-04, Musée Rodin, courtesy of Jean-Pierre Dalbéra on Flickr

Comme The Thinker, The Kiss parlait de L'enfer de Dante avant de devenir une ardoise anonyme dans laquelle le public pouvait se retrouver. Il en existe trois modèles dans le monde, dont l'original se trouve au musée Rodin. Par coïncidence, il mesure également 6 pieds de haut.

Le couple devait initialement représenter Paolo et Francesca. Dans le poème, Francesca était une femme mariée. Lorsque son mari l'a découverte avec Paolo, il a tué son beau. La mort de Francesca a suivi, et donc Dante les a trouvés tous les deux dans le deuxième cercle de l'enfer. Là, ils sont continuellement poussés et battus par un vent éternel qui symbolise leur luxure.

Ici, Rodin a capturé leur désir au lieu de leur angoisse. Mais quand il l'a terminé, il s'est rendu compte que The Kiss avait l'air trop heureux pour s'adapter à sa série Gates of Hell. Il en a donc fait une exposition personnelle, où elle a gagné en popularité. Il n'a pas dit au public qu'il était inspiré de l'Enfer de Dante, alors les gens l'ont vu comme une sculpture tendre et très proche. Ils ont également admiré sa composition dynamique, qui permet aux spectateurs de l'admirer sous tous les angles.

Les portes de l'enfer (1880-1917)

La Porte de l'Enfer de Rodin , 1880-1917, avec l'aimable autorisation de Columbia

La plupart des travaux de Rodin sont tous liés à La Porte de l'Enfer. Rodin a reçu une commande pour créer une paire de portes en bronze pour un nouveau musée des arts décoratifs à Paris. Bien que le musée n'ait jamais ouvert ses portes, The Gates of Hell est devenu l'œuvre la plus emblématique de sa carrière et une clé pour comprendre ses objectifs artistiques.

Au cours de la période de trente-sept ans, 1880-1917, Rodin a travaillé sur le projet en ajoutant, supprimant ou modifiant continuellement les plus de deux cents figures humaines qui apparaissent sur les portes.

Parce que l'enfer de Dante n'avait pas de gravité, Rodin a adapté les personnages pour donner l'impression qu'ils allaient dans toutes les directions. Au centre, vous pouvez voir une petite version du Penseur, plongé dans ses pensées parmi le chaos environnant. Un examen plus attentif de la porte montre des personnages dans l'amour interdit, l'agonie partagée ou la chute et l'ascension de la dystopie. À son achèvement, Rodin a décidé que cette pièce était tirée du récit de l'Enfer de Dante. Mais le thème lui a toujours donné la liberté d'expérimenter des sentiments et des mouvements humains complexes de manière peu orthodoxe.

Aujourd'hui, les érudits considèrent The Gates of Hell comme rien de moins qu'un chef-d'œuvre.