Représentations de l'enfer : les dessins de Sandro Botticelli de l'Enfer de Dante

Le bord de Phlégéthon, par Botticelli, ch. 1480-1495, via l'Université d'Aix-Marseille avec ; Autoportrait probable de Sandro Botticelli, 1475, de l'Adoration des Mages, via l'Université Rutgers

Sandro Botticelli et Dante Alighieri sont tous deux des noms par excellence de leurs périodes respectives. La vie quotidienne de Dante à la fin de la période médiévale était dominée par le christianisme et ses organisations associées. Botticelli, commandé par la famille Médicis, sera chargé de dessiner des scènes de Dante Enfer et l'ensemble Comédie divine.

Comment va Dante Enfer Toujours Culture italienne impactée

Portrait de Dante, par Sandro Botticelli , 1495, via Web Gallery of Art

Dante’s Enfer, écrit à la fin de la période médiévale, est un poème épique en trois parties qui imagine les royaumes de l'au-delà. Alors qu'il était exilé de sa ville natale de Florence, Dante a écrit le poème qui allait devenir l'une des œuvres déterminantes de la période médiévale. Botticelli, le peintre du portrait ci-dessus, représente Dante avec des feuilles de laurier, la signature des poètes lauréats.

La vie personnelle de Dante était bien documentée par rapport à ses contemporains, probablement en raison de ses nombreux écrits et de sa carrière politique. En raison des détails complexes tissés tout au long de Dante Enfer et l'ensemble Comédie divine, les érudits sont même en mesure de déterminer à quels livres et œuvres d'art Dante a eu accès tout au long de sa vie. Dante a également écrit le Comédie divine, dans sa langue maternelle, la variété toscane de l'italien. Son choix d'utiliser sa langue maternelle au lieu du latin changera plus tard l'identité linguistique italienne pour favoriser les variétés nordiques du dialecte.

Le rôle de Sandro Botticelli à la Renaissance

Autoportrait probable, de Sandro Botticelli , 1475, de la Adoration des mages , via l'Université Rutgers

Si Dante est Enfer nous attire avec les conceptions sombres de l'enfer, l'œuvre de Botticelli nous attire avec légèreté. Botticelli , vivant au plus fort de la Renaissance, a vécu environ un siècle après Dante. Sandro Botticelli a été l'apprenti de Philippe Lippi , dont les innovations dans la représentation des icônes religieuses façonneront à jamais le domaine.

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Tout au long de sa carrière, Botticelli a été principalement financé par la famille Médicis , et il était aussi engagé par le pape peindre des fresques et des scènes bibliques dans la Chapelle Sixtine. Les œuvres renommées de Botticelli, telles que La Naissance de Vénus et Le printemps, sont toujours conservés à la Galerie des Offices. Ses œuvres sont les portraits déterminants de la Renaissance. L'un des tableaux de Botticelli a récemment été mis aux enchères, où il était prévu qu'il se vende pour 80 millions de dollars américains , bien qu'il ait finalement récupéré 92 millions de dollars américains .

Deux icônes italiennes représentant leur époque

La Naissance de Vénus par Sandro Botticelli , 1485, via la Galerie des Offices, Florence

Beaucoup de gens que nous rencontrons tout au long de Dante Enfer étaient les contemporains médiévaux de Dante et des personnalités religieuses et classiques bien connues. En les rencontrant en enfer, au purgatoire ou au paradis, Dante examine chaque personnage à travers le prisme d'un monde dominé par Christianisme . Dante considère les grands de l'Antiquité avec confusion. Il exprime une admiration claire pour leurs œuvres, mais leurs âmes ne sont pas baptisées. Un exemple clair de ce sentiment conflictuel est affiché lorsque Dante s'appuie sur Virgile pour le guider à travers l'enfer. Alors que Virgile est un grand poète aux yeux de Dante, son âme n'est pas chrétienne.

D'autre part, les œuvres de la Renaissance de Botticelli incarnent l'esprit de classicisme . Lui et ses contemporains ont célébré les contributions du monde classique et ont activement cherché à imiter leurs œuvres. Cela nous amène à nous interroger sur les détails les plus fins de la façon dont Botticelli a été invité à représenter des scènes de Dante. Enfer. Botticelli était commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici compléter les dessins de chaque chant en Enfer . Ces dessins ont été réalisés sur parchemin mais n'ont jamais été achevés. Les images sélectionnées mettent l'accent sur Enfer .

Hérétiques en enfer (Chant 10)

Les sépulcres des hérétiques, par Botticelli , ch. 1480 – 1495, via l'Université d'Aix-Marseille

Le sixième cercle de Dante Enfer punit les hérétiques. Dante, en rouge, et Virgile, en bleu, sont dessinés sur toute la toile, pour montrer le duo se frayant un chemin à travers le cercle. Lorsque Dante est montré seul, il parle à une âme condamnée. Les deux s'arrêtent également devant la tombe d'Anastasio Papa Guardo. Il s'agit du pape Anastase, qui ne croyait pas à l'idée du Sainte Trinité — l'idée que le Christ est à la fois le Père, le Fils et le Saint-Esprit. Parce que le pape Anastase ne croyait pas à l'aspect spirituel de Jésus, il est puni aux côtés d'autres qui ne croient pas aux âmes.

Il existe plusieurs sous-sections de la couche d'hérésie de l'enfer, mais ces hérétiques en particulier sont punis pour avoir suivi la philosophie épicurienne. Dante déclare explicitement :

Dans cette région se trouve le cimetière

d'Epicure et de ses disciples,

tous ceux qui disent que l'âme meurt avec le corps.
( Enfer, 10.13-15 )

Les épicuriens sont motivés par les plaisirs matériels de la vie. Pour les épicuriens, la vie commence et se termine avec le corps. Dante condamne ces âmes pour avoir de telles perspectives myopes sur leur propre être. Les pécheurs ici sont constamment rappelés à leur ignorance alors que leurs corps non physiques languissent dans des tombes pour l'éternité.

La Forêt des Suicides (Chant 13)

La Forêt des Suicides, par Botticelli , ch. 1480-1495, via l'Université d'Aix-Marseille

Le septième cercle de l'enfer punit les violents. Les personnalités qui se sont suicidées exprimaient la violence contre elles-mêmes. Ces âmes perdues par suicide ont été jetées dans le monde souterrain et laissées pousser comme des arbres partout où elles atterrissent. Dante fait écho à la perspective du christianisme sur le suicide. Le christianisme considère le suicide comme un péché qui gaspille le don de la vie donné par Dieu.

La représentation de Botticelli donne vie à la description de Dante. Dante déclare que les arbres sont désolés et noueux ( Enfer, 13.4-6), et la zone est densément boisée. Dante écrit :

De tous côtés j'entendais le bruit des cris,

mais je ne pouvais voir aucune source pour eux,

si bien que, dans mon désarroi, je m'arrêtai.
( Enfer, 13.22-4)

Comme Dante, qui s'arrête pour chercher à travers les bois denses, le spectateur du tableau doit également s'arrêter et chercher des âmes dans le tableau. Le dessin de Botticelli évoque la même confusion que Dante décrit. Nous sommes pris à scruter le tableau, essayant de discerner les pécheurs des arbres. Le détail traduit la confusion des habitants de l'enfer et de ses visiteurs.

Le fleuve sanglant de Phlégéthon (Canto 15, Canto 16)

Aux confins de Phlégéthon, par Botticelli , ch. 1480-1495, via l'Université d'Aix-Marseille

Le Phlégéthon, un fleuve qui partage son nom avec un trouvé chez Virgile Énéide , est une rivière de sang bouillante. La peinture colorée de Botticelli montre Dante et Virgile se déplaçant le long du bord. Dante rencontre Brunetto Latini , qui était probablement un modèle formateur pour Dante dans ses premières années. Latini est puni parmi les sodomites, ce qui amène certains à se demander s'il était ouvertement homosexuel. Cependant, Dante fait l'éloge de Latini, le comparant à un coureur de piste, et clôt le canto en déclarant :

… il semblait être le gagnant, pas le perdant.
( Enfer 15.123-4)

Il existe déjà plusieurs interprétations savantes sur cet échange. Alors que Dante avertit ouvertement la luxure excessive et l'indulgence dans les chants précédents, ce passage célèbre Latini. Ici, je vois Dante faire preuve de solidarité et de parenté envers quelqu'un qui vit sa vie à sa guise.

La grande bête Géryon (Chant 17)

Géryon conduit Dante et Virgile au 8ème Cercle , de Botticelli , vers 1480-1495, via l'Université d'Aix-Marseille

Géryon est une autre créature mythique empruntée à Virgile Énéide. Il est un patchwork de plusieurs créatures différentes : un visage d'homme, un corps de serpent, des pattes avant velues, des ailes avec des motifs colorés ressemblant à des tapisseries et une queue de scorpion ( Enfer, 17.1-27). Comme dans les images précédentes, Botticelli montre la progression tout au long de la scène. Geryon est dessiné à plusieurs endroits différents pour créer du mouvement dans la scène. Dante inclurait plusieurs autres bêtes mythiques tout au long Enfer, nous amenant à réaliser à quel point l'enfer est immense et mystérieux.

Séducteurs et adultères (Chant 18)

Les séducteurs et les adultères, par Botticelli , ch. 1480 – 1495, via l'Université d'Aix-Marseille

Ce dessin, contrairement à d'autres, est probablement le plus complet. Il a été coloré, et Dante et Virgil ont également plus de détails sur leurs vêtements. Comme les images précédentes, Botticelli choisit de représenter le duo se déplaçant à travers le paysage, interagissant avec différents pécheurs en cours de route. Cela correspond à différents échanges dans le poème.

La couche est connue sous le nom de Malebolge, qui se compose de dix fosses distinctes ( Enfer, 18.24). Les fraudeurs sont punis ici, chaque fosse abritant un type de fraude différent. Ici, Botticelli dépeint les deux fosses du Canto 18. Les corps nus des séducteurs et des proxénètes sont fouettés par des démons, et la douleur est si insupportable qu'ils courent constamment ( Enfer, 18.34-6). Les flatteurs sont punis dans le deuxième fossé, couverts d'excréments ( Enfer, 18.125-6). Parce que les flatteurs crachent des sentiments malhonnêtes de leur bouche, leurs âmes sont laissées pourrir dans les mêmes excréments qu'ils avaient vomi tout au long de leur vie.

Dante’s Enfer en tant que muse

Carte de l'Enfer, par Botticelli , ch. 1480 – 1495, via l'Université d'Aix-Marseille

Botticelli a dessiné d'autres scènes de Purgatoire et Paradis, les deux tranches suivantes du Comédie divine. Bien qu'il semble qu'il ait été initialement commandé pour les 100 chants de l'œuvre, la série reste inachevée. Examen des dessins de Botticelli de Dante Enfer présente une expérience de pensée amusante alors que nous imaginons l'homme florentin repensant à son prédécesseur médiéval voyageant à travers l'enfer avec Virgile comme guide. La société de Botticelli cherchait à se tenir sur les épaules de géants.

Les dessins de Botticelli de Dante Enfer offrent un départ de ses peintures les plus célèbres. Alors que les œuvres les plus reconnues incarnent l'éloquence et la grâce, ses peintures de Enfer donner vie aux descriptions saisissantes de Dante. C'est un plaisir de voir comment les détails de Dante ont servi de muse aux dessins de Botticelli. Ils nous aident à réaliser que nous ne savons jamais comment nos œuvres vivront pour inspirer la prochaine génération.