Biographie de Georges Seurat, père du pointillisme
Portrait de Georges Seurat, vers 1888.
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Georges Seurat (2 décembre 1859 - 29 mars 1891) était un peintre français de l'ère post-impressionniste. Il est surtout connu pour avoir développé les techniques du pointillisme et du chromoluminarisme, et l'une de ses peintures emblématiques a contribué à inaugurer l'ère du Néo-impressionnisme .
En bref : Georges Seurat
- Courtion, Pierre. Georges Seurat : Peintre français. Encyclopédie Britannica , https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
- Georges Seurat, 1859-1891 . New York : Metropolitan Museum of Art. 1991
- Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat . Musée Kroller-Muller, 2014.
Début de la vie
Georges Seurat était le troisième et dernier enfant d'Antoine Chrysostome Seurat et d'Ernestine Seurat (née Faivre). Le couple avait déjà un fils, Émile Augustin, et une fille, Marie-Berthe. Grâce au succès d'Antoine dans la spéculation immobilière, la famille jouit d'une richesse considérable. Antoine vivait séparé de sa famille, leur rendant visite chaque semaine plutôt que de vivre sous le même toit.
Georges Seurat a commencé tôt des études d'art; ses premières études ont eu lieu à l'École Municipale de Sculpture et Dessin, une académie d'art dirigée par le sculpteur Justin Lequien près de la maison de la famille Seurat à Paris. En 1878, il s'installe à l'École des Beaux-Arts, où ses études suivent les cours typiques de l'époque, se concentrant sur la copie et le dessin à partir d'œuvres existantes. Il termine sa formation artistique en 1879 et part pour un an de service militaire.
Début de carrière et innovation
Au retour de son service militaire, Seurat partage un atelier avec son ami et collègue artiste Edmond Aman-Jean, où il travaille à maîtriser l'art du dessin monochrome. En 1883, il fait exposer sa première œuvre : un dessin au crayon d'Aman-Jean. La même année, il passe la majeure partie de son temps à travailler sur son premier grand tableau, Bathers at Asnières .
Dernière étude pour les baigneuses d'Asnières par Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images
Bien que Bathers at Asnières avait un peu influences impressionnistes , en particulier dans son utilisation de la lumière et de la couleur, il rompt avec cette tradition avec ses textures et ses figures dessinées. Son processus s'est également éloigné de l'impressionnisme, car il a esquissé plusieurs ébauches de la pièce avant de commencer à travailler sur la toile finale elle-même.
La peinture a été rejetée par le Paris Salon ; au lieu de cela, Seurat l'a montré en mai 1884 au Groupe des Artistes Indépendants. Au sein de cette société, il a rencontré et s'est lié d'amitié avec plusieurs autres artistes. Cependant, la désorganisation de la société a rapidement frustré Seurat et certains de ses amis, et ensemble, ils se sont séparés des Indépendants pour créer leur propre société d'artistes, appelée la Société des Artistes Indépendants.
Georges Seurat a été fortement influencé par les idées contemporaines sur la théorie des couleurs, qu'il a tenté d'appliquer à ses propres œuvres. Il a souscrit à l'idée d'une approche scientifique de la peinture avec la couleur : qu'il y avait une loi naturelle dans la façon dont les couleurs travaillaient ensemble pour évoquer l'émotion dans l'art, semblable à la façon dont les tons musicaux travaillaient ensemble en harmonie ou en dissonance. Seurat croyait qu'il pouvait créer un nouveau langage artistique en utilisant la perception, la couleur et les lignes. Il a appelé ce langage visuel théorique chromoluminarisme ; aujourd'hui, il est inclus sous le terme divisionnisme, se référant à la façon dont la technique nécessite que l'œil combine des couleurs adjacentes, plutôt que l'artiste mélange des pigments avant de peindre.
Vie de famille et travail célèbre
Juste après les débuts de Bathers at Asnières , Seurat a commencé à travailler sur sa prochaine pièce, qui deviendrait son héritage le plus célèbre et le plus durable. Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte représente des membres de différentes classes sociales passant tous un après-midi de loisirs dans un parc sur le front de mer de la Seine à Paris.
Dimanche à l'île de la Grande Jatte de Georges Seurat.
Pour créer la peinture, Seurat a utilisé ses techniques de couleur et de pointillisme, en utilisant petits points de couleurs individuelles se chevauchant et adjacents les uns aux autres afin qu'ils soient mélangés par les yeux des spectateurs, plutôt que de mélanger les peintures elles-mêmes. Il s'est également préparé pour la peinture en passant beaucoup de temps dans le parc qu'il a représenté, esquissant son environnement. La peinture résultante mesure 10 pieds de large et est actuellement exposée à l'Art Institute of Chicago. Une petite étude connexe, Étude pour Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte , réside à New York au Metropolitan Museum of Art.
Bien que Seurat ne se soit jamais marié, il a eu une relation amoureuse importante avec Madeleine Knobloch, modèle d'artiste. Elle fut le modèle de son tableau de 1889/1890 Jeune femme se poudrant , mais ils ont pris soin de dissimuler leur relation pendant un certain temps. En 1889, elle emménagea dans l'appartement de Seurat, et elle tomba enceinte en 1889. Le couple déménagea dans un nouvel appartement pour loger leur famille, et Knobloch donna naissance à leur fils, Pierre-Georges, le 16 février 1890.
Dernières années et héritage
Durant l'été 1890, Seurat passe l'essentiel de son temps sur la commune de Graveline, le long de la côte. Il était incroyablement prolifique cet été-là, produisant quatre peintures sur toile, huit panneaux à l'huile et plusieurs dessins. Parmi ses œuvres de cette période, la plus remarquable était sa peinture The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe .
La Manche à Gravelines, dans le sens de la mer de Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images
Georges Seurat a commencé à travailler sur un autre tableau, Le cirque , mais il n'a pas vécu pour continuer à innover et à travailler. En mars 1891, il tombe malade et, le 29 mars, il meurt chez ses parents à Paris. La nature de la maladie qui a causé sa mort est inconnue; les théories incluentméningite, diphtérie et pneumonie. Quelle que soit la maladie, il la transmet à son fils Pierre-Georges, décédé des semaines plus tard. Madeleine Knobloch était enceinte à l'époque, mais leur deuxième enfant n'a pas survécu longtemps après sa naissance.
Seurat est inhumé le 31 mars 1891 au cimetière du Père-Lachaise, le plus grand cimetière de Paris. Il a laissé derrière lui un héritage d'innovation artistique significative, bien qu'il soit décédé à l'âge très jeune de 31 ans. L'utilisation de la couleur par Seurat et son travail avec le pointillisme ont été ses héritages artistiques les plus durables.
En 1984, près d'un siècle après sa mort, le tableau le plus célèbre de Seurat est devenu l'inspiration d'une comédie musicale de Broadway parStephen Sondheimand James Lapine. Dimanche dans le parc avec George s'inspire de la peinture, et le premier acte de la comédie musicale dépeint Seurat lui-même de manière hautement romancée, imaginant son processus créatif. La comédie musicale se concentre davantage sur ses activités artistiques mais dépeint également une version romancée de sa vie personnelle, notamment dans le personnage de sa maîtresse Dot, qui semble être un avatar pour Madeleine Knobloch.
Les étudiants en art étudient toujours Georges Seurat aujourd'hui, et son influence sur d'autres artistes a commencé peu de temps après sa mort. Le mouvement cubiste a examiné ses structures linéaires et sa forme, qui ont ensuite influencé leurs développements artistiques en cours. Et bien sûr, même les jeunes enfants du monde moderne apprennent le pointillisme, généralement à travers Un dimanche après-midi . Malgré sa courte vie, Georges Seurat s'impose comme un acteur incontournable et permanent du monde de l'art.