Comment Jackson Pollock a-t-il peint Autumn Rhythm ?

Jackson Pollock est le pionnier incontesté du New York's Expressionniste abstrait École. Tout au long des années 1950, il a stupéfié le public avec ses vastes toiles murales striées et griffonnées de marques audacieuses et expressives qui semblent palpiter en rythme sur sa surface. Un des de Pollock peintures les plus célèbres est Rythme d'Automne (Numéro 30), 1950, qui fait maintenant partie de la collection du Metropolitan Museum de New York. Mais comment Jackson Pollock a-t-il peint Rythme d'automne ? L'examen des techniques qu'il a utilisées pour réaliser cette peinture peut nous en dire beaucoup sur son style mature et sur les procédés innovants qu'il a explorés.

1. Pollock peint sur une toile brute et non apprêtée

Jackson Pollock peignant dans son studio de Long Island, photographié par Hans Namuth, via ttamayo

Au moment où Pollock a peint le radical Rythme d'automne, 1950, il avait commencé à peindre sur de grands morceaux de toile brute et non tendue. Lors de la création Rythme d'automne , Pollock a posé un morceau de toile de plus de 207 pouces de large sur l'immense sol de son atelier. Il se déplaçait sur cette surface épique en peignant, y travaillant de tous les côtés, et même marchant au milieu, rompant ainsi avec les conventions traditionnelles de la peinture de chevalet. C'est cette façon de travailler performative qui a incité le critique d'art Harold Rosenberg pour surnommer Pollock et ses pairs «Action Painters». Parce qu'il travaillait sur le sol, des morceaux de déchets, comme des mégots de cigarettes et des déchets, se frayaient un chemin sur la surface et se mêlaient à la peinture. Ceux-ci ont sans doute été retirés une fois la toile finie tendue sur un cadre final.

2. Il a peint un réseau de lignes noires en premier

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (gros plan), 1950, via la livraison publique

Bien que nous voyions de nombreuses couches de couleurs différentes et subtiles dans Rythme d'automne, Pollock a commencé cette peinture avec un réseau lâche de lignes noires qui formaient un cadre de départ sur lequel construire d'autres marques. Certains critiques d'art pensent que Pollock a d'abord esquissé les formes abstraites de trois personnages avec une série de marques noires plongeantes, avant de les superposer dans d'autres couleurs. Cela suggère que l'art de Pollock n'était jamais qu'à quelques pas du monde réel. Bien que Rythme d'automne peut sembler en sourdine de loin, une inspection plus approfondie révèle une combinaison de différentes couleurs, notamment le noir, le blanc, le beige et le bleu sarcelle.

3. Pollock a appliqué de la peinture de manière aléatoire

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (détail), 1950, via le Metropolitan Museum, New York

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Les méthodes de peinture de Pollock à partir de la fin des années 1940 étaient expérimental, expressif et improvisé . Il feuilletait, versait, éclaboussait, dribble et même jetait de la peinture sur la toile au sol, se déplaçant rapidement autour de sa surface pendant qu'il travaillait. C'est cette approche surprenante et non conventionnelle qui a valu à Pollock le surnom de Jack the Dripper. Dans Rythme d'automne , le résultat était une carte rythmique de lignes complexes qui plongent et tourbillonnent dans l'espace, se déplaçant sur la toile d'une manière qui reflète les motifs de la nature, comme indiqué dans le titre de l'œuvre. Comme pour tous les travaux matures de Pollock, il n'y avait pas de zone centrale de mise au point - à la place, chaque surface de la toile est traitée de la même manière.

4. Goberge peinte avec de la peinture domestique

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, 1950, via le Metropolitan Museum, New York

Le type de peinture utilisé par Pollock était, sans surprise, tout aussi peu conventionnel que ses autres méthodes. Rythme d'automne a été peint avec de la peinture émail domestique, la substance collante et brillante que vous pourriez normalement mettre sur les patios, les portes ou les radiateurs. L'utilisation de ce type de peinture fluide (parfois diluée) a permis à Pollock de créer ses marques calligraphiques lâches, qui séchaient ensuite avec une finition brillante et dure, comme si elles flottaient séparément de la toile brute derrière elles.

5. Il a peint avec des outils inhabituels

Jackson Pollock travaillant dans son studio de Long Island, 1949, Martha Holmes, via le magazine Life

Pollock a adopté des outils de peinture assez peu conventionnels lors de la fabrication Rythme d'automne et autres œuvres d'art similaires. Il a utilisé des bâtons, des truelles et des couteaux pour créer des écheveaux de lignes et de couleurs, formant des toiles et des réseaux denses qui se superposent pour suggérer le mouvement et l'espace. Parfois, il mélangeait la peinture directement sur la surface de la toile avec une truelle, ou tourbillonnait et remuait des mares et des flaques d'eau pour les ouvrir. S'il utilisait des pinceaux, Pollock les trempait dans de la peinture diluée et en bavait, ne permettant à aucun poil de toucher le papier ou de laisser une marque sur la toile. Au lieu de cela, la peinture regroupée et figée à sa manière abstraite, incarnant la liberté spontanée du Expressionniste abstrait style.