Comment les sculptures de Jaume Plensa existent entre rêve et réalité ?

Plensa devant son Âme du Yorkshire , 2010, via Designboom

Jaume Plensa se déplace entre les rêves et la réalité. Ses sculptures et installations redéfinissent les règles de notre interaction avec l'art, se réapproprient l'espace public et soulèvent des questions d'introspection pour réveiller la pléthore d'informations dans lesquelles nous nous cachons inconsciemment. 'Ce qu'il y a de merveilleux dans la sculpture, c'est l'impossibilité de la décrire' clame l'artiste, qui nous invite à le rencontrer au pont qui relie tous les contraires : le particulier et le général, l'intime et le public, l'humain et l'âme.

Jaume Plensa : un poète visuel qui ne peut pas flotter

Portrait de Jaume Plensa , passant parHearst(la gauche); avec Derrière les murs par Jaume Plensa pour le Initiative d'art public de Frieze Sculpture , 2019 au Rockefeller Center, New York, via Frieze (à droite)

Artiste contemporain Jaume Plensa est né le 23 août 1955 à Barcelone, en Espagne. Mieux connu pour ses sculptures colossales de la figure humaine, ses œuvres d'art publiques interactives et son utilisation innovante de la technologie, Plensa est parmi les plus reconnus au niveau international catalan artistes .

'Je suis peut-être un fils de Barcelone, né au bord de la mer, mais je ne peux pas flotter !' avoue le sculpteur de 64 ans. Lorsqu'enfant, emmené par sa mère mortifiée à des cours de natation, l'artiste avait renoncé après de nombreuses tentatives infructueuses. Jusqu'au jour où, alors qu'il était à Jérusalem, ses amis l'ont emmené à la Mer Morte. Soudain, l'échec a disparu et le doute s'est transformé en célébration. Ce n'était pas que Jaume Plensa était incapable de flotter ; il n'avait tout simplement pas trouvé la bonne mer pour lui.

Le sculpteur amplifie cette anecdote personnelle comme une métaphore de la recherche sans fin de l'être humain pour trouver sa place. Cette conscience poétique se reflète dans ses œuvres. La plupart partagent la qualité de l'inattendu dans le quotidien. Un jeu subtil entre réserve et attraction, une ambivalence ironique pas étrangère à l'artiste qui aime tendre les ficelles entre les contraires pour trouver de nouveaux terrains.

Une voix pour l'humanité

Florence II de Jaume Plensa , 1992, via MACBA, Barcelone

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Jaume Plensa utilise la sculpture comme un moyen idéal pour poser des questions. Florence II (1992) est un énorme point d'interrogation avec le mot rêve (rêver) capturé dans sa face avant. La lourdeur du fer s'évapore instantanément au moment où nous identifions la légèreté du mot, mais presque immédiatement nous sommes ramenés à remarquer ses qualités contradictoires. Le monde insubstantiel des rêves semble être saisi au sein d'un casting de production de masse. La marchandise des biens qui est arrivée avec la modernité entoure et habite notre quotidien, nous distrayant de ce qui est essentiel à l'âme. À une époque du monde de l'art où ramener la beauté au peuple peut même être envisagé contre-culture , Plensa opte pour le subversif en trouvant des solutions techniques pour rendre les rêves tangibles comme un moyen de redonner de la beauté au quotidien.

Bonne chance pour? de Jaume Plensa , 2004, via El País

Pour Jaume Plensa, l'art est ce qui arrive entre . L'interaction du public est ce qui active ses pièces. L'artiste explore souvent des thèmes de mémoire et mondialisation concernant la condition humaine. Dans Bonne chance pour? , le tintement que produisent les lettres métalliques suspendues prend un autre sens, tandis qu'un message caché apparaît lors de l'interaction du public avec l'œuvre. Un message destiné à toute l'humanité : La Déclaration universelle des droits de l'homme adopté par les Nations Unies en 1948 en réponse aux atrocités de la Seconde Guerre mondiale. Une invitation à s'engager dans notre histoire pour participer à la construction d'un avenir meilleur, Bonne chance pour? rappelle également l'importance de protéger la liberté des individus et de respecter toutes les valeurs humaines.

Fontaine de la Couronne de Jaume Plensa , 2004, au Millennium Park, Chicago, via le site Web de Jaume Plensa

Jaume Plensa aime créer de l'art public peut-être plus que pour les musées et les galeries. De tels projets lui permettent d'apporter l'art aux gens en «créant des situations» où ceux qui ne s'engageraient pas couramment dans l'art se retrouvent à faire partie de l'œuvre d'art.

En 2004, l'artiste a collaboré avec le Ville de Chicago et le Institut d'art de Chicago pour construire deux tours en briques de cristal dans le cadre de l'une de ses installations les plus célèbres. Fontaine de la Couronne peut être interprété comme un projet d'auto-identificationpuisqu'il impliquait l'enregistrement de plus de 1 000 visages de Chicago avec les yeux fermés et les gestes de souffler une bougie, capturés pendant une période de quatre ans.

Comme une conversation entre deux personnes, les deux individus se font face dans l'espace public du Millennium Park. Un type de fontaines à gargouille contemporaines qui crachent de l'eau par la bouche comme symbole de la vie. L'artiste réfléchit à la façon dont la vie se manifeste à travers les grottes d'eau ; bouche et paroles, ventre et naissance, yeux et larmes pour poser la question, qu'est-ce qui donne vie à une ville?

Enfants jouant autour de la fontaine de la Couronne , via le site Web de Jaume Plensa

Au-delà de l'architecture qui compose un paysage urbain, l'essence d'une ville est sa communauté et ses habitants. Avec hésitation de la Ville que la pièce pouvait être considérée comme trop intellectuelle et technologique, Jaume Plensa a opté pour la suppression de la clôture environnante pour permettre aux personnes d'interagir avec la pièce. Les enfants ont ouvert la voie lorsqu'ils sont arrivés pour jouer dans le bassin réfléchissant entre les visages, l'utilisant comme une scène pour récupérer l'espace public d'une manière presque ancienne en faisant revivre l'idéal classique du à présent ou carré comme un lieu pour le peuple.

De cette façon, Fontaine de la Couronne agit comme un icône de Chicago où les visages de tous âges, origines et cultures sont amplifiés par la lumière pulsée. L'eau et le son font écho aux voix des nouvelles générations qui remplissent l'espace vide de jeu, de découverte et d'interaction.

La poésie du silence

Nourie, 2007 et Irma, 2010, de Jaume Plensa , dans le Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, via le site Web de Jaume Plensa

En contrepoint, des pièces comme Nouria et Irma parler avec le pouvoir du silence. Au cours de la dernière décennie, avec l'aide de la technologie 3D, Jaume Plensa a créé une série de portraits féminins allant de l'acier et de l'albâtre au bois et au bronze. Malgré la grande échelle, ses créations évoquent l'intimité et cherchent à établir un lien avec le public.

Agissant comme des abris de rêverie, Nouria et Irma s'éloignent indifférents de leur paysage environnant, nous permettant de voir à l'intérieur et à travers leur tête comme si le seul but de la surface était de révéler l'intérieur.

Plensa utilise des éléments juxtaposés. La nature et la technologie se mélangent pour former une nouvelle identité engagée dans un dialogue silencieux et lumière . Les yeux fermés comme symbole d'introspection, ces pièces parlent de tendresse au milieu du chaos et visent à nous rappeler l'importance de trouver un équilibre au milieu de la hâte et du bruit.

Le coeur des arbres de Jaume Plensa , 2007, au Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, via le site Web de Jaume Plensa

Le coeur des arbres est un exemple de l'extraordinaire poésie physique et de la dextérité de Jaume Plensa pour jouer avec les espaces intérieurs et extérieurs. Sept autoportraits en bronze d'une Plensa assise étreignent des arbres naturels qui finiront par envahir les bras qui les embrassent. En combinant ces matériaux contrastés, l'artiste explore le concept central du cycle de la vie associé à la relation du corps et de l'âme. L'arbre, tout comme l'âme, peut croître sans limites jusqu'à se libérer de la figure corporelle qui le contient.

Regarde dans mes rêves, Awilda de Jaume Plensa , 2012, à Enseada de Botafogo, Rio de Janeiro, via le site Web de Jaume Plensa

L'artiste se réfère souvent à ‘la poésie potentielle de la diversité’ et a décrit le corps humain comme un fantastique contenant de rêves. Inspirées par diverses ethnies et races, souvent immigrées, les sculptures publiques oniriques de Jaume Plensa représentant des filles aux yeux fermés comme La famille représentent la vision utopique de l'artiste d'un monde sans frontières, où la poésie est un langage universel capable de rassembler l'humanité.

Possibilités de Jaume Plensa , 2016, à la Lotte World Tower, Séoul, via le site Web de Jaume Plensa

Possibilités est l'une des figures que Jaume Plensa appelle 'les nomades' en raison de leur présence en pèlerinage dans le monde entier. Entièrement composée de lettres d'acier issues d'une combinaison d'alphabets (hébreu, latin, grec, chinois, arabe, russe, japonais, cyrillique et hindou), la sculpture nous offre un nouvel endroit à habiter avec une nouvelle langue à lire. Agissant comme une peau de mots supplémentaire, Possibilités explore le pouvoir des lettres, les comprenant comme des cellules biologiques qui ont besoin des autres pour communiquer et créer des mots, inventer des langues et façonner des cultures. L'utilisation du mot écrit dans l'anatomie humaine dénote à quel point la poésie est entrelacée avec nos corps. Si « chaque être humain est un lieu », comme le prétend Plensa, alors c'est un lieu où inviter les autres à entrer.

La source Jaume Plensa , 2017, à la Passerelle Bonaventure, Montréal, via le site Web de Jaume Plensa

Commandée par Bureau d'art public de la Ville de Montréal à l'occasion pour leur 375eanniversaire , créé par Jaume Plensa La source , une œuvre d'art publique monumentale installée à l'entrée du centre-ville de la métropole en pleine expansion. Plensa a imaginé la pièce comme un moyen de célébrer la ville l'histoire , croissance et diversité. Même le titre commémore les origines et les racines de Montréal, comme le mot la source est partagé par les deux langues, le français et l'anglais. Composé d'éléments de plusieurs alphabets, La source est le symbole de la culture riche et inclusive de la ville. Une métaphore de la langue comme un pont qui relie les gens à travers différentes époques et origines. Selon les mots de Plensa, 'Parfois, vous devez respirer une certaine âme dans une rue ou un contexte urbain pour pousser les gens à être ensemble.' Une âme presque respirante qui domine le paysage urbain comme un lieu de rassemblement pour que ses citoyens et ses visiteurs rêvent, La source entend relier les vibrations de l'homme à son environnement.

Échos de soi

Jérusalem de Jaume Plensa , 2006, à Espacio Cultural El Tanque, Tenerife, via le site Web de Jaume Plensa

Quand Jaume Plensa était enfant, il se cachait dans le piano de son père. Il se souvient de la sensation de ne faire qu'un avec la musique, la vibration et le son remplissant l'espace intérieur, l'esprit et l'âme. La théorie des ondes d'énergie en écho est explorée dans Jérusalem comme une invitation à jouer et battre les gongs, à ressentir et vibrer avec le son. Les qualités réfléchissantes du bronze interagissent avec l'ambiance lumineuse et sombre projetée du lieu, renforçant le mystère.

Rumeur de Jaume Plensa , 1998, via le site Web de Jaume Plensa

Dualités conceptuelles et symboles sont des éléments que Jaume Plensa met largement en œuvre dans son travail. Rumeur s'inspire des vers de William Blake Le mariage du ciel et de l'enfer et le concept que l'illumination vient des ténèbres. La ligne « La citerne contient, la fontaine déborde » est gravée sur la plaque de bronze. La seule goutte d'eau qui tombe sur la plaque suspendue semble compléter la ligne de Blake 'Une pensée, remplit l'immensité'. Il matérialise le bruit de l'eau à chaque goutte qui coule dessus. Le son répétitif devient une musique remplissant tout l'espace. Une eau qui retrouvera un jour son chemin vers la mer. Cette même mer dans laquelle nous cherchons tous à flotter par nous-mêmes.

Le monde comme une huître de Jaume Plensa

Autoportrait de Jaume Plensa, 2002, Collection privée

Jaume Plensa est un homme réservé, un penseur profond qui cultive l'intuition et défend l'intégrité. Un objet curieux qui le représente est Autoportrait. Une huître à moitié ouverte suggère sa volonté de découvrir et de se faire découvrir. Nous nous retrouvons, une fois de plus, sous le point d'interrogation, un symbole omniprésent de Plensa attaché à la surface supérieure du mollusque. Un rappel qu'aucun rêve ne peut exister sans désir.

Jaume Plensa entrant dans son L'âme d'Ogijima , 2010, à Ogijima, via le site Web de Jaume Plensa

Jaume Plensa décrit souvent certaines de ses pièces comme des maisons. L'âme d'Ogijima est le symbole du retour à la maison pour beaucoup sur cette île japonaise. Un pavillon est bondé chaque soir avec l'arrivée annoncée par bateau de tous les villageois sur un toit rempli d'alphabets du monde. Le reflet complété par la lumière dans l'eau, bien que non tangible, est tout aussi réel et important que l'œuvre architecturale. Affectée par les sons, les vibrations et finalement notre présence, l'eau projette l'image qui complète une forme symétrique : celle d'une huître. Un hommage à la mer comme pont qui relie toutes les cultures. Un événement complet du quotidien. Un retour à la maison.