Comment Roy Lichtenstein a-t-il créé son Pop Art ?

Roy Lichtenstein était le énervé et sans effort coolArtiste popde New York qui a fait scènes de bande dessinée agrandies en peintures et estampes. Dans toutes ses œuvres, Lichtenstein visait une esthétique entièrement faite à la machine, avec des aplats de couleur non modulée et les points « Ben-Day » révélateurs et économes en encre utilisés dansBDimpression. Il s'est fait un nom dans les années 1960 avec des peintures méticuleusement rendues à la main, réalisées avec une précision sans couture, semblable à une impression, commentant, je veux cacher le disque de ma main. Plus tard, il reproduira des effets similaires dans des sérigraphies grand format. Alors, comment a-t-il fait ? Examinons de plus près ses techniques pour en savoir plus.

Couleurs peintes à la main

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff… Je t'aime aussi… Mais…, 1964, image reproduite avec l'aimable autorisation du Fonds d'art

Croyez-le ou non, les peintures les plus anciennes et sans doute les plus célèbres de Lichtenstein ont été entièrement exécutées à la main. Visant un look entièrement fabriqué à la machine, il a peint avec la peinture acrylique Magna récemment développée, qui avait une finition plate et brillante qui pouvait imiter le poli des processus d'impression. Avec cette peinture, Lichtenstein a imité les teintes audacieuses et les contours noirs de bandes dessinées pour créer certaines des images les plus frappantes de l'histoire de l'art. Dans ses premières peintures, Lichtenstein a même peint sa marque de fabrique Ben-Day, points de style bande dessinée de sa propre main juste pour créer des zones de couleur plus pâles (plus de détails ci-dessous !). Et il a prouvé avec son visuel saisissant Pop Art que les bandes dessinées n'étaient pas seulement pour les enfants, mais pouvaient être tout aussi divertissantes pour le public adulte et artistique.

Projecteurs et croquis

Roy Lichtenstein, Whaam ! 1963, image reproduite avec l'aimable autorisation d'Art Fund UK

Bien que les œuvres de Lichtenstein puissent ressembler à des copies de scènes de bandes dessinées, il a en fait trouvé un moyen de s'approprier entièrement ces images. Après avoir soigneusement choisi une scène de bande dessinée dynamique et engageante à reproduire, il modifierait d'abord l'image à travers une série de croquis au crayon jusqu'à ce qu'il arrive à un design qui lui plaisait. Ensuite, il utiliserait un projecteur opaque pour l'aider à agrandir et à tracer ce dessin sur toile, prêt à être rempli de peinture. Lichtenstein a utilisé ce processus par étapes pour créer ses célèbres œuvres d'art qui définissent sa carrière. Dans la voiture, 1962, et Pan!, 1963.

Points et pochoirs Ben-Day

Roy Lichtenstein, Coup de pinceau blanc, 1965, image reproduite avec l'aimable autorisation de Sotheby's

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Les points de marque de Lichtenstein étaient-ils vraiment tous peints à la main ? Eh bien, oui, dans l'art primitif comme Regarde Mickey !, 1961, Lichtenstein a essayé de peindre les points un par un, mais s'est vite rendu compte que ce n'était pas la façon la plus efficace de travailler. Au lieu de cela, à partir de 1962, il a utilisé un pochoir en métal perforé rempli de trous, qu'il pouvait presser sur la toile et brosser une peinture épaisse à travers, avant de l'enlever pour révéler le motif pointillé et pixélisé ci-dessous. Tout comme les imprimeurs de bandes dessinées, les peintures de Lichtenstein montrent comment les points, vus de loin, peuvent imiter des couleurs plus pâles ou des surfaces brillantes comme le verre et le miroir.

Roy Lichtenstein, Art moderne I, 1996, image reproduite avec l'aimable autorisation de Wall Street International

Au fur et à mesure que sa carrière progressait, l'utilisation par Lichtenstein des pochoirs et des points est devenue plus complexe, incorporant différentes tailles, couleurs et textures de points dans une seule image les unes à côté des autres pour créer un effet fragmenté et décousu. On retrouve cette innovation technique dans des ouvrages comme Art moderne I, 1996. Parlant de la signification visuelle et culturelle de ses points, Lichtenstein a déclaré, … les points peuvent avoir une signification purement décorative, ou ils peuvent signifier une manière industrielle d'étendre la couleur, ou des informations sur les données, ou enfin que l'image est un faux . Les points sont devenus une caractéristique de l'art de Lichtenstein, le rendant instantanément reconnaissable.

Impression

Roy Lichtenstein, L'industrie et les arts, 1969, image reproduite avec l'aimable autorisation de Sotheby's

Un volet important de la pratique ultérieure de Lichtenstein était la gravure. Il a exploré les innovations techniques dans plusieurs techniques, dont la lithographie, la sérigraphie et la gravure sur bois, et parfois même combiné plusieurs techniques d'impression dans une seule image. En plus d'imprimer sur du papier, Lichtenstein aimait expérimenter la façon dont ses impressions pouvaient être créées sur des surfaces non conventionnelles - celles-ci comprenaient l'acétate, l'acier inoxydable et même une feuille métallique recouverte de tissu.

Collage

Roy Lichtenstein, Collage pour peinture moderne avec tête classique, 1967, image reproduite avec l'aimable autorisation de Christie's

À partir de la fin des années 1960, Lichtenstein réalisait souvent des collages préparatoires pour l'aider à élaborer les dessins de plus en plus complexes de ses Populaire oeuvres d'art. Par exemple, dans sa série « Peinture moderne », Lichtenstein a réalisé une série de peintures disjointes, De style cubiste collages avant de les recréer dans son style poli et lisse.