Découvrez la beauté des Beaux Arts

Architecture exubérante et classique inspirée de la France

Branche principale de la Bibliothèque publique de New York, 1911, Architecture Beaux-Arts. Photo de Robert Alexander / Photos d'archives / Getty Images

Beaux Arts est un sous-ensemble opulent des styles architecturaux néoclassique et néo-grec. Un design dominant au cours de la Âge d'or , Beaux Arts était un mouvement populaire mais de courte durée aux États-Unis, qui a duré d'environ 1885 à 1925.

Aussi connu sous le nom de classicisme Beaux-Arts, de classicisme académique ou de renouveau classique, les Beaux Arts sont une forme tardive et éclectique de Néoclassicisme . Il combine l'architecture classique de la Grèce antique et de Rome avec des idées de la Renaissance. L'architecture Beaux-Arts est devenue une partie du mouvement de la Renaissance américaine de la fin du XIXe siècle.

Les Beaux Arts se caractérisent par l'ordre, la symétrie, la conception formelle, la grandeur et l'ornementation élaborée. Les caractéristiques architecturales comprennent balustrades , balcons, Colonnes, corniches, pilastres , et triangulaire frontons . Les extérieurs en pierre sont massifs et grandioses dans leur symétrie ; les intérieurs sont généralement polis et richement décorés de sculptures, de guirlandes, de médaillons, de fleurs et de boucliers. Les intérieurs auront souvent un grand escalier et une salle de bal opulente. De grandes arches rivalisent avec les anciennes arches romaines. Selon la Division de la préservation historique de la Louisiane, 'c'est la manière voyante, presque lyrique, dont ces éléments sont composés qui donne au style sa saveur caractéristique'.

Aux États-Unis, le style Beaux-Arts a conduit à des quartiers planifiés avec de grandes maisons ostentatoires, de larges boulevards et de vastes parcs. En raison de la taille et de la grandeur des bâtiments, le style Beaux-Arts est le plus couramment utilisé pour les bâtiments publics tels que les musées, les gares, les bibliothèques, les banques, les palais de justice et les bâtiments gouvernementaux.

Exemples et architectes

Aux États-Unis, les Beaux Arts ont été utilisés dans certains des architecture publique à Washington, D.C., notamment la gare Union par architecte Daniel H. Burnham et le bâtiment Thomas Jefferson de la Bibliothèque du Congrès (LOC) sur Capitol Hill. À Newport, Rhode Island, la maison de marbre Vanderbilt et le manoir Rosecliff se distinguent comme de grands cottages Beaux-Arts. A New York, Terminal Grand Central, Carnegie Hall, le Waldorf et la bibliothèque publique de New York expriment tous la grandeur des Beaux-Arts. À San Francisco, le palais des beaux-arts et l'ancienne maison de la bibliothèque principale (abritant aujourd'hui le musée d'art asiatique) ont été construits avec la richesse de la ruée vers l'or en Californie .

Outre Burnham, d'autres architectes associés au style comprennent Richard Moris Hunt (1827-1895), Henry Hobson Richardson (1838-1886),Charles Follen McKim(1847-1909), Raymond Hood (1881-1934), et George B. Poste (1837-1913).

La popularité du style Beaux-Arts a décliné dans les années 1920 et, en 25 ans, les bâtiments ont été considérés comme voyants.

Aujourd'hui l'expression beaux arts est utilisé par les anglophones pour attacher une dignité ou parfois une frivolité à l'ordinaire, comme le groupe de collecte de fonds bénévoles nommé Beaux Arts à Miami, en Floride. Il a été utilisé pour suggérer le luxe et la sophistication, comme l'exprime la chaîne hôtelière Marriott avec son Hotel Beaux Arts Miami.

Français d'origine

En français, le terme beaux arts (prononcé BOZE-ar) signifie beaux-Arts ou beaux arts . Le « style » Beaux-Arts est venu de France, basé sur des idées enseignées au légendaire L'École des Beaux Arts (École des Beaux-Arts), l'une des écoles d'architecture et de design les plus anciennes et les plus réputées de Paris.

La période allant de la fin du 19e siècle au début du 20e siècle a été une période de grande croissance industrielle à travers le monde. Au cours de cette période, qui a suivi la guerre civile américaine, les États-Unis sont devenus une puissance mondiale. C'est aussi à cette époque que l'architecture aux États-Unis devenait une profession autorisée nécessitant une scolarité. Les idées françaises de beauté ont été apportées aux États-Unis par des architectes américains assez chanceux pour avoir étudié à la seule école d'architecture de renommée internationale, l'École des Beaux Arts.

L'esthétique européenne s'est répandue dans les régions nouvellement riches du monde entier. On le trouve principalement dans les zones urbaines, où il peut faire une déclaration plus publique de prospérité ou un embarras de richesse.

En France, le design Beaux-Arts était le plus populaire pendant ce qui est devenu connu sous le nom de the Belle Époque, ou 'le bel âge.' L'exemple le plus important et le plus connu de cette opulence française dans une conception logique est peut-être la maison de l'Opéra de Paris par l'architecte françaisCharles Garnier.

Couper ou non un trait d'union

Généralement, si beaux arts est utilisé seul, les mots ne sont pas coupés. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble comme adjectif pour décrire un style ou une architecture, les mots sont souvent coupés. Certains dictionnaires anglais coupent toujours ces mots non anglais.

Sources

• Drexler, Arthur. L'architecture de l'Ecole des Beaux-Arts. Musée d'art moderne, 1977
• Fricker, Jonathan et Donna. 'Le style Beaux-Arts'. Document préparé pour la Louisiana Division of Historic Preservation, 2010, (PDF) .
• Chasse, Richard Morris. Dessins d'architecture Beaux-Arts, Musée de l'Octogone (huit reproductions en couleur de haute qualité) . Publications de grenade, 1996.