Georg Baselitz, créateur de l'art à l'envers
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Georg Baselitz (né le 23 janvier 1938) est un artiste allemand néo-expressionniste surtout connu pour avoir peint et exposé plusieurs de ses œuvres à l'envers. L'inversion de ses peintures est un choix délibéré, visant à interpeller et déranger le spectateur. Selon l'artiste, il estime que cela les fait réfléchir davantage sur le contenu grotesque et souvent dérangeant.
En bref : Georg Baselitz
- Heinze, Anna. Georg Baselitz : à l'époque, entre les deux et aujourd'hui . Prestel, 2014.
Jeunesse et éducation
Né Hans-Georg Kern, fils d'un instituteur, Georg Baselitz a grandi dans la ville de Deutschbaselitz, dans ce qui deviendra plus tard Allemagne de l'est . Sa famille vivait dans un appartement au-dessus de l'école. Les soldats ont utilisé le bâtiment comme garnison pendant La Seconde Guerre mondiale , et il a été détruit lors d'une bataille entre Allemands et Russes. La famille de Baselitz a trouvé refuge dans la cave pendant le combat.
En 1950, la famille Baselitz s'installe à Kamens, où leur fils fréquente le lycée. Il se trouva fortement influencé par une reproduction de Intermède lors d'une chasse dans la forêt de Wermersdorf par le peintre réaliste allemand du XIXe siècle Ferdinand von Rayski. Baselitz a beaucoup peint pendant ses études secondaires.
En 1955, l'Académie des Beaux-Arts de Dresde rejette sa candidature. Cependant, il commence à étudier la peinture à l'Académie des arts visuels et appliqués de Berlin-Est en 1956. Après une expulsion pour « immaturité sociopolitique », il poursuit ses études à Berlin-Ouest à l'Académie des arts visuels.
En 1957, Georg Baselitz rencontre Johanna Elke Kretzschmar. Ils se marient en 1962. Il est père de deux fils, Daniel Blau et Anton Kern, tous deux galeristes. Georg et Johanna sont devenus citoyens autrichiens en 2015.
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Premières expositions et scandale
Hans-Georg Kern devient Georg Baselitz en 1958, lorsqu'il adopte son nouveau nom de famille en hommage à sa ville natale. Il a commencé à peindre une série de portraits basés sur des observations de soldats allemands. Le jeune artiste s'est concentré sur l'identité allemande au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
La première exposition de Georg Baselitz a eu lieu en 1963 à la Galerie Werner & Katz à Berlin-Ouest. Il comprenait les peintures controversées L'homme nu (Homme nu) et La grande nuit dans le seau (Grande nuit dans les égouts). Les autorités locales ont jugé les peintures obscènes et ont saisi les œuvres. L'affaire judiciaire qui a suivi n'a été réglée que deux ans plus tard.
Divers signes (1965). Hans-Georg Roth / Getty Images
La controverse a contribué à propulser Baselitz dans la notoriété en tant que expressionniste peintre. Entre 1963 et 1964, il peint le Idole série de cinq toiles. Ils se sont concentrés sur des rendus profondément émotionnels et perturbés de têtes humaines faisant écho à l'angoisse émotionnelle d'Edvard Munch. Le cri (1893) .
La série 1965-1966 héros (Heroes) a représenté Baselitz au sommet de sa forme. Il a présenté des images laides conçues pour forcer les Allemands à affronter la laideur de leur passé violent pendant la Seconde Guerre mondiale et la répression politique en Allemagne de l'Est.
Art à l'envers
En 1969, Georg Baselitz présente sa première peinture inversée La forêt à l'envers (Le bois sur sa tête). Le sujet du paysage est influencé par le travail de Ferdinand von Rayski, l'idole d'enfance de Baselitz. L'artiste a souvent déclaré qu'il renversait les œuvres pour irriter la vue. Il croit que les gens font plus attention lorsqu'ils sont dérangés. Alors que les peintures exposées à l'envers sont de nature figurative, le fait de les inverser est considéré comme une étape vers l'abstraction.
Certains observateurs pensent que les pièces à l'envers étaient un gadget pour attirer l'attention sur l'artiste. Cependant, l'opinion dominante y voyait un coup de génie qui ébranlait les perspectives traditionnelles sur l'art.
St. Georgstiefel (1997). Mary Turner / Getty Images
Alors que le sujet des peintures de Baselitz s'étend de loin et défie toute caractérisation simple, sa technique à l'envers est rapidement devenue l'élément le plus facilement identifiable de son travail. Baselitz fut bientôt connu comme le pionnier de l'art à l'envers.
Sculpture
En 1979, Georg Baselitz se lance dans la création de sculptures monumentales en bois. Les pièces sont brutes et parfois brutes, comme ses peintures. Il refuse de polir ses sculptures et préfère les laisser ressembler à des créations grossièrement taillées.
Groupe BDM (2012). FaceMePLS / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0
L'une des séries de sculptures les plus célèbres de Baselitz est constituée des onze bustes de femmes qu'il a créés dans les années 1990 pour commémorer la bombardement de Dresde pendant la Seconde Guerre mondiale. Baselitz a commémoré les «femmes des décombres» qu'il considérait comme l'épine dorsale des efforts de reconstruction de la ville après la guerre. Il a utilisé une scie à chaîne pour couper le bois et aider à donner aux pièces une apparence brute et provocante. L'intensité émotionnelle de la série fait écho aux peintures des années 1960 du Héros série.
Carrière ultérieure
Dans les années 1990, Baselitz a élargi son travail à d'autres médias au-delà de la peinture et de la sculpture. Il a conçu le décor pour la production du Dutch Opera de Harrison Birtwistle Punch et Judy en 1993. De plus, il a conçu un timbre-poste pour le gouvernement français en 1994.
La première grande rétrospective américaine de l'œuvre de Georg Baselitz a eu lieu au Guggenheim de New York en 1994. L'exposition s'est rendue à Washington, D.C. et à Los Angeles.
Georg Baselitz continue de travailler et de produire de nouveaux arts dans ses années 80. Il reste controversé et est souvent très critique à l'égard de la politique allemande.
Exposition Georg Baselitz à la White Cube Gallery (2016). rune hellestad / Getty Images
Héritage et influence
L'art à l'envers de Georg Baselitz reste populaire, mais sa volonté d'affronter les horreurs de la Seconde Guerre mondiale en Allemagne dans son art a sans doute l'impact le plus durable. Le sujet émotionnel et parfois choquant de ses peintures a exercé une puissante influence sur les peintres néo-expressionnistes du monde entier.
Obéron (1963), l'un des chefs-d'œuvre les plus reconnus de Baselitz, démontre l'impact viscéral de son travail. Quatre têtes fantomatiques tendues au centre de la toile sur des cous allongés et déformés. Derrière eux, ce qui ressemble à un cimetière est trempé d'une couleur rouge sang.
Obéron (1963). Hans-Georg Roth / Getty Images
La peinture représente le rejet des vents dominants du monde de l'art dans les années 1960 orientant les jeunes artistes vers le conceptuel et pop Art . Baselitz a choisi de creuser encore plus profondément dans une forme grotesque d'expressionnisme mettant à nu les horreurs émotionnelles qui ont continué à affecter l'Allemagne d'après-guerre. Discutant de la direction de son travail, Baselitz a déclaré: «Je suis né dans un ordre détruit, un paysage détruit, un peuple détruit, une société détruite. Et je ne voulais pas rétablir l'ordre : j'en avais assez vu du soi-disant ordre.