Juan Gris, peintre cubiste espagnol
'Nature morte à la guitare' (1913). Corbis Historique / Getty Images
Juan Gris (1887-1927) était un peintre espagnol qui a vécu et travaillé à Paris, en France, pendant la majeure partie de sa vie d'adulte. Il était l'un des plus importants cubiste artistes. Son travail a suivi le développement du style à travers toutes ses étapes.
Faits saillants : Juan Gris
- Vert, Christophe. Jean Gris . Presse universitaire de Yale, 1993.
Jeunesse et carrière
Né à Madrid, en Espagne, Juan Gris a étudié l'ingénierie à l'École des arts et des sciences de Madrid. C'était un étudiant exceptionnel, mais son cœur n'était pas dans le milieu universitaire. Au lieu de cela, il a choisi de se concentrer sur les compétences en dessin qui lui sont venues naturellement. En 1904, il commence à étudier avec l'artiste José Moreno Carbonero, ancien professeur de Salvador Dalí et Pablo Picasso .
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Après avoir adopté le nom de Juan Gris en 1905, l'artiste s'installe à Paris, France. Il y restera la majeure partie de sa vie après avoir évité le service militaire espagnol. A Paris, il rencontre quelques-uns des artistes phares de la scène avant-gardiste émergente dont Henri Matisse , Georges Braque , et Pablo Picasso, ainsi que l'écrivain américain Gertrude Stein , qui deviendra collectionneur de l'œuvre de Gris. Au cours de la période, Gris a contribué des dessins satiriques à un large éventail de revues parisiennes.
Peintre cubiste
En 1911, Juan Gris commence à se consacrer sérieusement à sa peinture. Ses premières œuvres reflètent le style cubiste émergent. Pablo Picasso a dirigé le développement précoce du cubisme avec l'artiste français Georges Braque . Gris considérait Picasso comme un mentor important, mais Gertrude Stein écrivait que «Juan Gris était la seule personne que Picasso souhaitait éloigner».
'Portrait de Pablo Picasso' (1912). Corbis Historique / Getty Images
Gris exposé au Exposition d'art cubiste de Barcelone en 1912, considérée comme la première exposition collective d'artistes cubistes. Ses premières œuvres cubistes sont dans le style decubisme analytiquemis au point par Picasso et Braque. Le « Portrait de Picasso » de 1912 est un exemple de cette approche. Cependant, en l'espace de deux ans, il s'est concentré sur cubisme synthétique , qui a largement utilisé les techniques de collage. La 'Nature morte à la nappe à carreaux' de 1915 illustre ce changement.
Cubisme de cristal
Le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914 a bouleversé la vie et l'œuvre de Juan Gris. Gertrude Stein lui a fourni une aide financière et il a passé du temps dans l'atelier d'Henri Matisse dans le sud de la France. En 1916, Gris a signé un contrat avec le marchand d'art français Leonce Rosenberg qui a aidé à solidifier son avenir financier.
'Moulin à café' (1920). Images du patrimoine / Getty Images
La simplification par Juan Gris de la structure géométrique de ses peintures à la fin de 1916 est une version distillée du cubisme. Il brouille également la distinction entre l'arrière-plan et l'objet central de l'image. Ce style a été appelé « cubisme de cristal ». De nombreux observateurs voient la technique comme le prolongement logique des développements du cubisme.
La première grande exposition personnelle de l'œuvre de Juan Gris a lieu à Paris en 1919. Il participe également à la dernière grande exposition des peintres cubistes au Salon des Indépendants de Paris en 1920.
Carrière ultérieure
Dans les mois qui ont suivi la fin de la Première Guerre mondiale en 1919, Juan Gris est tombé malade d'une pleurésie pulmonaire. Il s'est rendu à Bandol sur la côte sud-est de la France pour récupérer. Il y rencontre le mécène du ballet russe Serge Diaghilev, fondateur des Ballets russes. Juan Gris a conçu des décors et des costumes pour la troupe de danse de 1922 à 1924.
'La Liseuse' (1926). Images du patrimoine / Getty Images
D'autres expositions internationales majeures ont suivi de 1923 à 1925. Au cours de cette période, Gris a connu la plus grande renommée qu'il connaîtrait de son vivant. Il a prononcé la conférence «Des possibilités de la peinture» à la Sorbonne en 1924. Elle a exposé ses principales théories esthétiques.
Malheureusement, la santé de Gris a continué de décliner. En 1925, il commença à souffrir de maladies cardiaques et rénales. Juan Gris est mort d'une insuffisance rénale à 40 ans en 1927.
Héritage
'Nature morte avec nappe à carreaux' (1915). Musée d'art métropolitain / Wikimedia Commons / Creative Commons 1.0
Alors que Pablo Picasso et Georges Braque sont les premiers à avoir développé le style cubiste, Juan Gris est l'un des artistes les plus distinctifs qui a consacré sa carrière au développement des théories du mouvement. Des artistes allant de Salvador Dali à Joseph Cornell ont reconnu leurs dettes envers les innovations de Juan Gris. Son utilisation des logos de marque et du type de journal a anticipé le développement de Pop Art une génération plus tard.