MC Escher : Maître de l'impossible
MC Escher avec sa célèbre boule à facettes
Maître de l'impossible, M.C. Les mondes illusoires et labyrinthiques d'Escher ont fasciné les artistes, les designers, les mathématiciens et les géologues. Ses dessins et estampes en noir et blanc méticuleusement rendus et illogiques semblent nés du subconscient.
Les royaumes oniriques du surréalisme d'Escher, mais il était une figure isolée avec une vision singulière, qui a trouvé une renommée internationale dans ses dernières années et reste, à ce jour, unique en son genre.
Petite enfance aux Pays-Bas
Né Maurits Cornelis Escher en 1898, Escher était l'un des cinq enfants élevés dans une famille aisée aux Pays-Bas. Sa famille a déménagé à Arnheim en 1903, où Escher a commencé l'école, même s'il était profondément mécontent et a même décrit l'expérience comme un enfer.
Adolescent, il découvre une passion pour l'art qui lui donne un sens et un but, et en 1917 commence à travailler avec son ami Bas Kist pour produire une série d'estampes dans l'atelier de l'artiste néerlandais Gert Stegeman.
Apprentissage des arts graphiques
Autoportrait , 1929
Escher a d'abord commencé une formation pour devenir architecte à l'école d'architecture et d'arts décoratifs de Haarlem, mais un enseignant l'a persuadé de passer plutôt aux arts graphiques, où il a appris à créer des lithographies et des gravures sur bois. Même ainsi, les formes et les conceptions architecturales ont continué à alimenter son langage visuel pour le reste de sa carrière.
Un voyage familial en Italie en 1921 a également suscité une affinité étroite avec le paysage, où il a créé des études détaillées d'arbres et de paysages qu'il traduirait en dessins imprimés. Un an plus tard, il a voyagé à travers l'Espagne, visitant Madrid, Tolède et Grenade, hypnotisé par les motifs de répétition islamiques de l'Alhambra mauresque du XIVe siècle.
Saint Gimignano , Escher, 1922 gravure sur bois
Les influences de l'Italie et de l'Espagne
Bonifacio , Corse, 1928
Escher retourna en Italie en 1923, organisant sa première exposition personnelle à Sienne, exposant une série d'estampes qui révélaient un savoir-faire et un savoir-faire exquis, parallèlement à une préoccupation pour les motifs répétés. Les influences sont venues des dessins finement détaillés de Léonard de Vinci et des gravures soigneusement rendues d'Albrecht Durer.
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À Sienne, Escher a rencontré et est tombé amoureux de Jetta Umiker, une vacanciere suisse, et le couple s'est marié et s'est installé à Rome un an plus tard, et a eu trois fils. En 1929, Escher s'était forgé une réputation plus large en tant qu'artiste commercial, organisant des expositions populaires en Hollande et en Suisse. Mais au milieu des années 1930, Escher et sa famille ont fui l'Italie suite à la montée du fascisme, s'installant dans une nouvelle maison en Suisse.
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Merci!Cette décision a déclenché une nouvelle phase dans l'art d'Escher alors qu'il revisitait l'Alhambra avec une plus grande détermination, rassemblant des matériaux qui joueraient dans son art sous forme de dessins mathématiques et de motifs géométriques, mais avec des formes de représentation intégrées. Celles-ci devinrent plus tard connues sous le nom de ses «impressions de transformation», notamment Day and Night, 1935 et Reptiles, 1943.
Reptiles , 1945, huile sur toile
Avant et pendant la guerre
Main avec sphère réfléchissante , lithographie de 1935
La famille Escher a passé une brève période à Uccle à Bruxelles, où Escher a commencé sa 'série de réalité impossible', où deux domaines distincts fusionnent en un seul, dont Still Life et Street, 1937. Les autoportraits étaient également des thèmes récurrents, comme on le voit dans sa lithographie emblématique Main avec sphère réfléchissante, 1935. Après le déclenchement de la guerre, ils ont cherché refuge dans le pays d'origine d'Escher, s'installant dans la région de Baarn aux Pays-Bas.
L'art d'Escher s'est éloigné des motifs tessellés vers les domaines de l'art et de l'illusion pendant cette période, comme Encounter, 1944 et Drawing Hands, 1948, qui explorent les frontières entre le plan d'image bidimensionnel et sa capacité à transmettre la forme et l'espace. C'est… un plaisir… de mélanger deux et trois dimensions, écrivait-il, plat et spatial, et de se moquer de la gravité.
Dessiner des mains , 1948, lithographie
Trouver la renommée
Dans les années 1950, Escher réalisait ses œuvres les plus connues, y compris des énigmes architecturales comme Relativity, 1953, tandis que l'attrait commercial de son art lui a valu une renommée internationale dans toute l'Europe et aux États-Unis. La demande pour ses tirages était si élevée qu'il ne cessait d'augmenter ses prix pour décourager les acheteurs, mais cela ne faisait aucune différence.
Ce volet populiste et facilement reproductible de son art, ainsi que son style graphique élégant l'ont amené à être pris moins au sérieux par l'establishment artistique de son vivant et historiquement, il figurait rarement dans les anthologies d'art publiées. Cependant, depuis le tournant du 21e siècle, les attitudes ont progressivement évolué en sa faveur alors que diverses institutions à travers l'Europe et les États-Unis ont organisé de grandes rétrospectives célébrant son art et son héritage. Son travail a également eu une influence durable sur l'Op Art, qui a propulsé ses effets visuels hallucinants dans de nouveaux domaines.
MC Escher , Relativité, 1953
Des années plus tard
Après une exposition historique à Amsterdam, les estampes d'Escher ont attiré l'attention des mathématiciens Roger Penrose et HSM Coxeter, qui ont vu des parallèles entre la répétition et l'ordre de son travail et leur pratique, et Escher développerait des relations de travail mutuellement bénéfiques avec les deux.
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D'autres cercles du monde non artistique ont développé une affinité pour l'art d'Escher, y compris les hippies psychédéliques de Californie, qui ont été attirés par son surréalisme hallucinant, ce qui a incité le magazine Rolling Stone à le désigner comme le parrain de l'art psychédélique. Homme privé et introspectif, Escher était perplexe mais sceptique quant à son statut de célébrité montante, refusant notoirement de concevoir une couverture d'album pour The Rolling Stones et refusant une offre de travailler avec Stanley Kubrick.
Dans ses dernières années, Escher s'est concentré sur des formes et des dessins mathématiques avec des motifs de plus en plus complexes, notamment Knot, 1966 et Snakes, 1969. En tant que dernière œuvre d'art majeure qu'il ait jamais réalisée avant sa mort en 1972, à l'âge de 73 ans, Snakes a été fabriqué à partir d'un ensemble complexe. de neuf plaques de gravure sur bois séparées et imbriquées et introduit des éléments de couleur, révélant son esprit d'invention durable et infiniment créatif.
Serpents , 1969
Prix des enchères
La majorité des œuvres d'art d'Escher étaient des estampes, qui pouvaient être reproduites en multiples, ce qui rendait leur valeur marchande inférieure à celle des peintures et dessins originaux. Ceux qui existent dans des éditions plus petites ont tendance à se vendre à des prix plus élevés, tandis que ceux dont il a fait de nombreuses versions sont une option beaucoup plus abordable pour les acheteurs d'art. Jetons un coup d'œil à certaines de ses œuvres les plus chères :
Cascade , lithographie, 1961
Cette lithographie éditée a été vendue aux Swann Auction Galleries, New York, en 2008 pour 28 800 $.
Ciel et eau I , 1938, Gravure sur bois
Une version de cette estampe a été vendue chez Bonham's, à Londres, en 2018 avec une enchère finale de 37 500 $.
Jour et nuit , 1935, gravure sur bois
Une image populaire dans la collection d'Escher, en 2017, l'une de ces estampes Escher éditées vendues chez Christie's, Londres en 2013 pour 57 000 $.
Relativité ,1953, lithographie sur papier
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, cette estampe a été vendue chez Bonham's, à Londres, le 22 mai 2018 pour 92 500 $.
Métamorphose II , 1940
Cette estampe s'est vendue chez Sotheby's, Londres, en 2008 pour un montant stupéfiant de 246 000 $, tandis qu'une autre version s'est vendue 187 500 $ dans la même maison de vente aux enchères en 2019, révélant une forte demande dans son art.
Le saviez-vous?
En grandissant, la famille d'Escher lui a donné le surnom affectueux de « Mauk », comme une abréviation de son prénom complet Maurits.
À l'école, Escher a trouvé les mathématiques difficiles, et ce n'est qu'à l'âge adulte qu'il a redécouvert le sujet, en particulier après avoir lu un article de George Pólya sur les groupes de symétrie plane ou sur des motifs répétés sur des surfaces bidimensionnelles.
Escher était un homme intensément privé qui s'enfermait tout en travaillant. L'un de ses trois fils s'est rappelé, Il a exigé le calme et l'intimité. La porte du studio était fermée à tous les visiteurs, y compris sa famille, et verrouillée la nuit. S'il devait quitter la pièce, il couvrait ses croquis.
Bien qu'il y ait un naturalisme sans effort dans l'art d'Escher, il a souvent parlé des mois d'angoisse que la réalisation d'une seule œuvre pouvait lui causer, et cela l'a peiné que personne ne sache vraiment à quel point son art était difficile à réaliser.
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Il a fallu plus de 30 ans à Escher pour gagner suffisamment d'argent pour subvenir à ses besoins, mais sa famille aisée a jusque-là subventionné son mode de vie.
Escher et le mathématicien Roger Penrose se sont mutuellement inspirés les pratiques ; Le triangle de Penrose a été influencé par l'art d'Escher, tandis que les œuvres d'Escher Ascending and Descending et Waterfall sont nées des idées de Penrose sur l'ordre et le motif.
Tout au long de sa longue vie, Escher a été extrêmement prolifique, produisant plus de 2000 dessins et 448 lithographies, gravures sur bois et gravures sur bois.
Escher a travaillé presque entièrement en noir et blanc, n'introduisant de petites zones de couleur que vers la fin de sa carrière.
Le musée Escher in Het Palais à La Haye a été créé en mémoire de l'œuvre de la vie d'Escher, bien qu'il ait été découvert en 2015 que la majorité des 150 œuvres précédemment exposées étaient en fait des répliques plutôt que des tirages originaux.
Le Gemeentenmuseum Den Haag à La Haye détient une grande collection d'estampes originales d'Escher qu'il prête souvent à d'autres musées et galeries.