Olafur Eliasson | 7 installations contemporaines fascinantes

Le projet météo d'Olafur Eliasson, 2003 ; avec Frost Activity d'Olafur Eliasson, 2004

Olafur Eliasson est un artiste contemporain dano-islandais né en 1967 à Copenhague, au Danemark. Eliasson travaille dans de nombreux médiums, mais il est largement connu pour son art de l'installation. En jouant avec des éléments simples comme la lumière, l'eau et les miroirs, l'artiste crée des effets visuels fascinants. Eliasson mélange souvent la science, la technologie et l'art lors de la création de ses pièces. Son studio à Berlin a été créé en 1995 et compte aujourd'hui 90 employés. Le Studio se compose de nombreux experts de différents domaines qui travaillent avec l'artiste lors de la recherche et du développement de nouvelles œuvres d'art. Les pièces d'Eliasson défient souvent notre perception visuelle du monde qui nous entoure et soulèvent de nombreuses questions. Prêt à être impressionné ? Examinons sept de ses installations d'art contemporain.

1. La célèbre première pièce d'Olafur Eliasson Beauté

Beauté par Olafur Eliasson , 1993, via Studio Olafur Eliasson

Beauté est l'une des œuvres les plus connues d'Olafur Eliasson et comme le titre l'indique : c'est vraiment magnifique ! La pièce se compose d'un espace où une fine couche d'eau se déverse d'en haut, ressemblant presque à une brume, tandis que la lumière est projetée dessus. En se promenant ou à travers la pièce, les visiteurs peuvent voir les couleurs de l'arc-en-ciel. L'expérience de chaque personne à ce sujet art contemporain le montage est différent. Les couleurs et les reflets qu'une personne voit en se promenant peuvent être complètement différents de ce que les autres voient. Par conséquent, chaque expérience est unique, comme dans la vie.

Olafur Eliasson a créé cette pièce au début de sa carrière en 1993. Pendant ce temps, il était encore étudiant à la Académie royale danoise des beaux-arts . L'installation peut sembler plus simple que son travail plus récent, mais la pièce est tout aussi fascinante et fascinante que n'importe quelle autre. Beauté nous introduit également à l'approche générale d'Eliasson à l'art. Le mélange de la lumière et de l'eau est souvent présent dans ses projets. L'artiste allie également savoir scientifique et art dans la création de ses installations . Dans cette pièce, Olafur Eliasson nous montre un côté poétique des phénomènes naturels et il le fait magnifiquement.

deux. Lit de rivière

Lit de rivière par Olafur Eliasson, 2014, via Studio Olafur Eliasson

Lit de rivière est l'une des installations d'art contemporain les plus fascinantes créées par Olafur Eliasson en 2014. Cette installation spécifique au site a été créée pour la belle Musée d'art moderne de la Louisiane au Danemark. Le musée est célèbre pour son superbe emplacement à côté de la mer Baltique. Pour le Lit de rivière exposition, Eliasson a rempli tout l'espace du musée avec deux tonnes de roches d'Islande. Le paysage nouvellement créé était composé de pierres volcaniques, de basalte bleu, de lave, de gravier et de sable. Le débit d'eau qui imitait une rivière a également été inséré, et le son du ruisseau faisait également partie de l'expérience de l'exposition.

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En se promenant librement dans l'exposition, les visiteurs du musée étaient invités à créer leur propre parcours ou à suivre celui déjà tracé par d'autres. La participation du public est cruciale dans l'installation d'art contemporain d'Olafur Eliasson. Par conséquent, les visiteurs créent également le sens de l'œuvre en le modifiant eux-mêmes et décident comment ils veulent aborder l'œuvre d'art.

Ces types d'installations artistiques changent notre façon de voir musées . Ils les transforment en lieux actifs et existants où nous pouvons voir quelque chose de complètement inattendu. Pour Olafur Eliasson, la Lit de rivière L'installation déstabilise également le spectateur en le faisant marcher différemment dans un décor familier. Les visiteurs découvrent le musée d'une nouvelle manière.

3. Le projet météo

Le projet météo par Olafur Eliasson , 2003, via Studio Olafur Eliasson

Le projet météo est l'installation d'art contemporain d'Olafur Eliasson créée en 2003 pour la Tate Modern de Londres. L'installation a été placée dans la longue salle des turbines du musée. Dans tout l'espace, de l'eau a été pulvérisée afin d'obtenir une atmosphère nuageuse et de la brume. La seule source de lumière provenait de l'énorme soleil artificiel du foyer. Le soleil artificiel d'Eliasson était composé de centaines de lumières halogènes jaunes. Un grand miroir a été placé au plafond de la salle des turbines afin que tous ceux qui assistaient à l'exposition puissent également se voir en levant les yeux. Les gens se rassemblaient en groupes, s'asseyaient ou s'allongeaient, afin de vivre l'installation de manière méditative.

L'artiste s'est inspiré des questions environnementales et du fait que la météo affecte notre perception du temps. Il a dit: J'ai eu l'idée en janvier quand il neigeait à Londres un jour et qu'il faisait chaud le lendemain et que les gens parlaient du réchauffement climatique .

Eliasson a également noté qu'il était particulièrement inspiré par le temps que les Britanniques passent à parler de la météo.

Eliasson a déclaré que le débat sur le climat est incroyablement académique et scientifique et très difficile à comprendre car il est tellement abstrait. L'artiste pense cependant que nous, en tant que personnes, comprenons mieux les choses une fois que nous en avons une idée physique.

L'exposition a été un énorme succès et plus de deux millions de personnes sont venues la voir !

4. L'installation d'art contemporain d'Eliasson à Versailles

Installation à Versailles par Olafur Eliasson, 2016, via Studio Olafur Eliasson

Chaque année, un artiste contemporain est invité à créer une exposition au palais de la monarchie française – Château de Versailles. Les artistes invités sont censés créer des œuvres qui correspondent à l'aspect du château de Versailles. Depuis 2008, de nombreux artistes invités y ont exposé. Ceux-ci inclus Jeff Koon , Takashi Murakami , et Anis Kapoor . Olafur Eliasson a été invité à proposer une installation d'art contemporain pour l'été 2016. Pour l'installation de Versailles, Eliasson a utilisé la technologie afin de présenter un phénomène naturel : une chute d'eau. La cascade artificielle a été placée dans le grand canal dans les vastes jardins de Versailles. Auparavant, l'artiste a créé quatre grandes chutes d'eau artificielles à New York en 2008. Ces installations ont été commandées par le Public Art Fund.

A Versailles, deux autres installations ont été créées pour les jardins nommés Assemblage de brouillard et Jardin de farine de roche glaciaire . Eliasson a également créé des pièces pour l'intérieur du palais. Il a placé des miroirs et des lumières à l'intérieur des pièces pour que les intérieurs semblent plus grands et différents de ce que le visiteur attendait d'eux. Olafur Eliasson a déclaré qu'il voulait que les gens se sentent responsabilisés par Versailles et exercer leurs sens, embrasser l'inattendu, dériver dans les jardins et sentir le paysage prendre forme à travers leur mouvement.

5. Votre ombre incertaine (couleur)

Votre ombre incertaine (couleur) par Olafur Eliasson , 2010, via Studio Olafur Eliasson

Votre ombre incertaine (couleur) est une installation d'art contemporain créée par Olafur Eliasson en 2010. Comme la plupart de ses installations, celle-ci nécessite également la participation du public. Le public produit réellement les éléments visuels de cette pièce. En se tenant devant un réflecteur, les spectateurs voient leurs ombres se projeter sur un mur blanc de quatre couleurs différentes. Les lumières de l'IHM projettent des ombres en bleu, vert, orange et magenta. La façon dont le public se déplace modifie également la pièce, de sorte que les spectateurs sont en effet co-créateurs des installations. L'intensité de la couleur et la taille des silhouettes changent avec la façon dont les visiteurs se déplacent dans la salle.

Comme beaucoup de ses installations, dans Votre ombre incertaine (couleur) Olafur Eliasson utilise la technologie pour créer des effets visuels étonnants dans un cadre simple. En jouant simplement avec la lumière, il crée une œuvre fascinante et engageante où chacun est invité à participer. L'artiste l'a dit lui-même : Vous ne consommez pas d'art - vous produisez de l'art en l'expérimentant ! Tout à coup, en tant que spectateur, vous n'êtes plus un récepteur passif, mais un producteur d'art proactif.

6. Activité de gel

Activité de gel par Olafur Eliasson , 2004, via Studio Olafur Eliasson

Activité de gel était l'une des installations créées par Olafur Eliasson pour son exposition au Musée d'art de Reykjavík en 2004. Dans cette installation, Eliasson place un miroir au plafond de la pièce afin que le magnifique sol en pierre se reflète dessus. Le sol de l'installation a été fait de roches volcaniques islandaises appelées dolérite, rhyolite, basalte bleu et noir. Eliasson a passé une partie de son enfance en Islande et il utilise souvent le paysage islandais comme source d'inspiration pour ses œuvres.

Comme dans le projet météo à la Tate Modern, les visiteurs pouvaient également se voir dans le grand miroir du plafond. Les gens qui se regardent dans des miroirs tout en regardant l'art d'Eliasson sont un thème récurrent dans son œuvre. C'est comme si notre participation était reconnue et confirmée par la présence visuelle de notre image dans les miroirs. Dans Activité de gel , Olafur Eliasson joue à nouveau avec notre perception. Nous voyons une double image de tout : les gens autour de nous, les murs blancs de la galerie et le beau sol en pierre.

7. Monochromes And Olafur Eliasson: De la place pour une seule couleur

Place pour une couleur par Olafur Eliasson , 1997, via Studio Olafur Eliasson

Place pour une couleur est une autre pièce de jeunesse dans laquelle Olafur Eliasson joue avec la couleur et la lumière. Pour cette installation d'art contemporain, des lampes jaunes mono-fréquence ont été placées au plafond dans un espace vide. Ces luminaires créaient une atmosphère où tout était perçu comme noir ou gris une fois entré dans la pièce. La couleur s'échappe de la pièce et ce qui nous reste est un nouveau monde à voir. L'artiste a mis le public au défi de voir tout le monde autour d'eux d'une manière différente.

Eliasson veut aussi que nous questionnions notre propre perception des choses. Peut-on se tromper ? Existe-t-il d'autres manières de voir les choses ? À quel point comptons-nous sur nos sens ? Peut-on être trompé par des illusions visuelles ? Ce ne sont là que quelques questions que les téléspectateurs se posent après avoir vu le monde, littéralement, sous un jour différent dans le Place pour une couleur installation. L'idée d'utiliser des monochromes dans l'art n'est bien sûr pas nouvelle. Il a été exploré au cours de nombreux mouvements artistiques différents au XXe siècle. Nous voyons des couleurs monochromes dans des œuvres créées par des artistes comme Yves Klein , Robert Ryman , Kasimir Malevitch et Ad Reinhardt , Juste pour en nommer quelques-uns. Olafur Eliasson est un autre artiste qui explore comment la couleur affecte notre perception du monde qui nous entoure.