Yves Klein et son utilisation du bleu : comment ces 5 faits l'ont rendu célèbre

Victoire de Samothrace d'Yves Klein, 1962 ; avec Blue Monochrome d'Yves Klein, 1961

Yves Klein est un artiste français, membre du groupe Nouveau réalisme et inventeur de la couleur International Klein Blue. Cette nuance de bleu est utilisée dans plusieurs de ses célèbres peintures bleues. Au cours de sa courte vie, Klein a eu un grand impact sur l'histoire de l'art moderne. Il a créé des œuvres d'art proto-conceptuelles, des proto-performances et a exploré les idées de spiritualité immatérielle dans l'art. Ici, nous explorons la vie et l'œuvre fascinantes du grand Yves Klein.

1. Yves Klein était un artiste très spirituel

Yves Klein par Ida Kar , 1957, via la National Portrait Gallery, Londres

Yves Klein s'est inspiré de beaucoup de choses et a trouvé la spiritualité dans sa pratique du judo, le christianisme et le mysticisme. Il est né dans une famille d'artistes en 1928. Sa mère, Marie Raymond, était une peintre abstraite bien connue, et son père, Fred Klein, créait des peintures figuratives.

Malgré ses racines artistiques, Klein voulait d'abord être judoiste. En 1947, il commence à s'entraîner au judo. Cinq ans plus tard, il s'est même rendu au Japon pour s'entraîner et a reçu une ceinture noire quatrième dan. A l'époque, il était le seul Français à en avoir un. Klein a même écrit un livre sur les fondements du judo et voulait devenir professeur de judo. Il a donc ouvert son école de judo en 1955. Il convient de noter que l'école a été conçue dans des couleurs monochromes que nous voyons dans les œuvres de Klein.

Anthropométrie: Princesse Helena par Yves Klein , 1960, via le MoMA, New York

Yves Klein a également découvert le mysticisme des Ordre rosicrucien et lire des ouvrages écrits par le philosophe Gaston Bachelard. A dix-neuf ans, il lisait Cosmogonie de Max Heindel - un livre considéré comme important pour l'Ordre Rose-Croix. Klein était tellement attiré par leur philosophie et leurs idées qu'il a commencé à suivre des cours par courrier de la Rosicrucian Society en Californie. L'artiste en savait aussi beaucoup sur bouddhisme et les enseignements bouddhiques.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Ex-voto dédié à Sainte Rita de Cascia par Yves Klein , 1961, via le site Web d'Yves Klein

La spiritualité d'Yves Klein se lit aussi à travers l'engagement de l'artiste envers Sainte Rita de Cascia , le saint patron des causes perdues. Pour remercier Sainte Rita, Klein a fait don d'une belle œuvre d'art connue sous le nom d'Ex-voto au monastère de Sainte Rita de Cascia en Italie en 1961. Dans cette œuvre petite mais exquise, nous pouvons voir tous les éléments visuels typiques d'Yves Klein. Ses couleurs monochromes sont présentes, dont l'International Klein Blue que l'on retrouve dans ses peintures bleues. L'œuvre fut cependant découverte bien plus tard, en 1979. Au cours de sa vie, Klein effectua au moins cinq pèlerinages à Cascia et écrivit même une prière manuscrite à sainte Rita. Il est également intéressant de noter que le bâtiment à Paris, où Klein a réalisé sa pièce Sautez dans le vide , devint plus tard une église dédiée à Sainte Rita.

2. Klein Was A Member Of Nouveau Réalisme Movemement

Déclaration constitutive du nouveau réalisme , 1960, via le site Web d'Yves Klein

Lors de son exposition intitulée Yves, peintures à Paris, Klein rencontre le critique d'art Pierre Restany. Restany a été une figure clé du développement du mouvement du Nouveau réalisme. Ce mouvement artistique français a été fondé en octobre 1960. Le Manifeste du Nouveau réalisme a été écrit sur un morceau de papier coloré dans le célèbre bleu international de Klein que l'on retrouve dans les peintures bleues de Klein. Le Manifeste a été signé par l'artiste lui-même, Restany et six autres personnes. Les artistes qui ont signé le document étaient Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains, François Dufrène et Jacques de la Villegle. Plus tard, des artistes comme Mimmo Rotella, Christo , et Niki de Saint Phalle rejoint également le mouvement.

Le terme Nouveau réalisme a été créé par Restany. Il faisait référence au mouvement artistique du XIXe siècle Le réalisme , avec le préfixe ajouté Nouveau. Comme le Nouveau Réalisme, d'autres Nouveau mouvements étaient la Nouvelle Vague, également connue sous le nom de Nouvelle vague , et Néo-Dada . Le mouvement est considéré comme l'équivalent français de l'américain Pop Art.

Vitesse totale - Bleu fou (S 27) par Yves Klein et Jean Tinguely , 1958, via le site Web d'Yves Klein

Les artistes du Nouveau Réalisme ont utilisé de nombreuses techniques et créé une variété d'œuvres d'art. Ils ont réalisé des collages, des assemblages, des emballages, des sculptures, des proto-performances, et bien plus encore. Les Nouveaux Réalistes organisent des expositions collectives en 1962 et 1963, mais le mouvement reste actif pendant une dizaine d'années.

Au cours de sa carrière, Yves Klein a collaboré avec un autre artiste du Nouveau réalisme, Jean Tinguely. Ensemble, ils ont réalisé trois sculptures cinétiques. Il a également créé portraits en relief d'autres artistes du Nouveau Réalisme comme Arman et Martial Raysse basés sur des modèles en plâtre grandeur nature de leurs personnages. Et vous l'avez deviné, ils étaient aussi de couleur bleue.

3. Klein a fait de l'art conceptuel avant la naissance du mouvement

Sautez dans le vide par Yves Klein , 1960, via le MoMA, New York

Yves Klein a expérimenté un type d'art immatériel qui allait bientôt être connu sous le nom de art conceptuel . On peut donc dire sans se tromper qu'il a eu une influence majeure sur l'art conceptuel.

Dans sa pièce de 1960 Sautez dans le vide Yves Klein a présenté sa tentative de vol. Dans ce

photographie en noir et blanc, on voit un Klein joliment habillé tomber du ciel et presque heurter le trottoir d'une rue parisienne de Fontenay-aux-Roses. Les photographies servent de documentation de cette performance de Klein. Les artistes Jean Kender et Harry Shunk ont ​​pris les photos du saut. La photographie finale est cependant un montage, ou devrions-nous dire, elle est photoshopée. Pour la création de l'œuvre, plusieurs personnes ont aidé Klein en tenant un trampoline où l'artiste pouvait tomber sans se blesser.

Le vide exposition d'Yves Klein , 1958, via le site Web d'Yves Klein

Une autre œuvre proto-conceptuelle de Klein s'appelle Le vide . Klein avait déclaré ses peintures invisibles en 1958, et pour l'exposition de Le vide à la galerie Iris Clert à Paris, il a voulu pousser encore plus loin l'idée d'immatérialité. Il expose l'espace vide de la galerie. Il n'y avait rien à voir à l'intérieur et la simple exposition était l'œuvre elle-même. Il est intéressant de savoir que lors de l'ouverture, des boissons bleues étaient servies aux invités, et ces cocktails bleus auraient rendu l'urine des invités bleue.

Pour l'ouverture de l'exposition, Klein a également lancé 1000 ballons bleus vers le ciel. Il a même vendu deux tableaux immatériels à la galerie Iris Clert. Si nous essayons de comprendre l'ouverture de l'exposition, les ballons volants, les cocktails bleus et les personnes qui sont venues à la galerie en tant qu'œuvres d'art, nous nous rapprochons des idées liées à l'art conceptuel, aux happenings et à l'art de la performance. Ces mouvements artistiques étaient bien sûr encore à venir, il est donc prudent de dire qu'Yves Klein était en avance sur son temps.

Transfert d'un Zone de sensibilité picturale immatérielle , photo de Harry Shunk et Janos Kender , 1962, via le site Web d'Yves Klein

On peut certainement dire que Klein était fasciné par l'idée d'immatérialité. Une autre œuvre fascinante réalisée par Klein a été nommée la zone de sensibilité picturale immatérielle . L'œuvre elle-même était immatérielle et donc invisible. Les personnes qui ont choisi de l'acheter ont reçu un chèque indiquant la propriété de l'œuvre. Pour cette pièce, cependant, Klein n'a pas accepté d'argent. Le paiement ne pouvait se faire qu'en or. Juste après avoir reçu l'or, Klein en a jeté une partie dans la Seine ou la mer. Les personnes qui ont acheté l'œuvre ont été invitées à brûler les chèques qu'elles avaient reçus auparavant. Finalement, les acheteurs se sont retrouvés sans rien, donc la pièce immatérielle que Klein avait en tête a été réalisée. La zone de sensibilité picturale immatérielle est un bel exemple d'une œuvre d'art proto-conceptuelle.

4. Klein est célèbre pour ses peintures bleues

Monochrome bleu par Yves Klein , 1961, via le MoMA, New York

Pour Klein, la couleur était le moyen d'entrer en contact avec l'immatériel et l'infini. Il a commencé à peindre ses monochromes en 1947. Klein a même affirmé qu'à l'avenir, les artistes n'utiliseraient qu'une seule couleur dans leurs œuvres. Les œuvres les plus célèbres de Klein sont probablement ses peintures bleues, mais dans les peintures monochromes, l'artiste a également utilisé des couleurs rose, or et orange. Au cours de sa carrière artistique, Yves Klein a peint environ deux cents toiles bleues.

Le bleu de Klein était censé représenter l'immatériel, la forme pure et l'espace. Le bleu était infini comme le ciel. Klein a même déposé la couleur en 1957 et l'a nommée International Klein Blue ou IKB. Le bleu n'avait pas de dimensions. Klein s'est également inspiré du ciel bleu de Chez Giotto peintures de la Basilique de San Francesco à Assise , qu'il a visité.

En 1956, Yves Klein organise une exposition intitulée Monochromes à la galerie Colette Allendy à Paris. Ici, l'artiste n'a exposé que ses œuvres monochromes, dont ses peintures bleues.

Victoire de Samothrace d'Yves Klein, 1962, via Christie's

En 1957, il présente onze de ses toiles bleues à la Galerie Apollinaire de Milan, en Italie. Les toiles bleues étaient exposées à 20 cm du mur de manière à donner l'impression qu'elles lévitaient dans l'espace. Les toiles ne montraient qu'une couleur bleue saturée, de sorte que les spectateurs pouvaient se perdre dans l'espace coloré des peintures bleues.

Klein a également peint de nombreuses sculptures dans sa célèbre teinte que l'on voit dans les peintures bleues. Il peint des éponges et des reliefs. Il a même recréé plusieurs sculptures anciennes et les a peintes en bleu. Il y a sa belle version de Victoire de Samothrace et son Venus Bleue modelé d'après vénus de milo . L'artiste a également réalisé une version bleue de Michel-Ange Esclave mourant sculpture.

5. Yves Klein a utilisé des corps humains comme pinceaux

Anthropométrie sans titre d'Yves Klein, 1960, via Sotheby's

Pour la création de son Anthropométrie série en 1960, Klein ordonna aux femmes nues de rouler leur corps dans de la peinture bleue puis de laisser des marques sur les toiles. Par conséquent, les corps féminins ont fonctionné comme des pinceaux dans cette série. La nuance de peinture bleue était la même que celle utilisée dans les peintures bleues de Klein. Pour le Anthropométrie série, Klein aurait été inspiré par la façon dont les corps laissaient des marques sur les tapis de judo.

Klein a également organisé des événements pour la création du Anthropométrie peintures. Les invités ont été invités à regarder des modèles peindre les toiles en bleu avec leur corps tout en buvant des cocktails bleus et en écoutant de la musique. Le choix musical de Klein était également inhabituel. La Symphonie Monotone-Silence qui a été joué pendant la séance de peinture consistait en une seule note jouée à plusieurs reprises pendant vingt minutes, suivie de vingt minutes de silence.

Les corps humains n'étaient pas le seul outil intéressant utilisé par Klein dans le processus de création artistique. L'artiste a également créé des œuvres fascinantes et des formes abstraites avec le feu. Il a créé une série de ses Peintures de feu en 1961 pour lequel il a utilisé un chalumeau pesant près de 80 livres. Ces travaux ont été réalisés avec l'aide du laboratoire de l'Usine Nationale à Gaz de France. Un pompier était toujours aux côtés de Klein pour qu'aucun accident ne se produise.