7 femmes célèbres et influentes dans l'art de la performance

L'art doit être beau, l'artiste doit être une belle performance par Marina Abramović , 1975, via Christie's

L'art de la performance féminine au milieu du XXe siècle était étroitement lié à l'évolution du féminisme et de l'activisme politique de la deuxième vague. Leur travail est devenu de plus en plus expressif et provocateur, ouvrant la voie à de nouvelles déclarations et protestations féministes. Voici 7 femmes artistes de performance qui ont révolutionné le monde de l'art dans les années 1960 et 1970.

Les femmes dans l'art de la performance et le mouvement féministe

De nombreuses artistes féminines ont trouvé leur expression dans une nouvelle forme d'art qui a émergé dans les années 1960 et 1970 : l'art de la performance. Cette nouvelle forme d'art émergente était à ses débuts fortement liée à divers mouvements de protestation. Cela comprenait le mouvement féministe, souvent appelé le deuxième vague de féminisme . Même s'il est difficile de résumer différentes artistes féminines thématiquement ou à travers leurs œuvres, beaucoup d'artistes féminines de la performance peuvent, dans une large mesure, être néanmoins réduites à un dénominateur commun : elles ont le plus souvent agi selon le credo 'le privé est politique' . En conséquence, de nombreuses artistes féminines dans leur art de la performance négocient la féminité elle-même, l'oppression des femmes ou font du corps féminin le thème de leurs œuvres.

Joie de la viande par Carolee Schneemann , 1964, via Le Gardien

Dans son essai L'art de la performance des femmes : féminisme et postmodernisme publié dans The Theatre Journal en 1988, Joanie Forte explique : Au sein de ce mouvement, la performance féminine émerge comme une stratégie spécifique qui allie postmodernisme et féminisme, ajoutant la critique du genre/patriarcat à la critique déjà dommageable du modernisme inhérente à l'activité. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, coïncidant avec le mouvement des femmes, les femmes ont utilisé la performance comme stratégie déconstructive pour démontrer l'objectivation des femmes et ses résultats. Selon l'artiste Joan Jonas, une autre raison de trouver un chemin dans l'art de la performance pour les artistes féminines était qu'il n'était pas dominé par les hommes. Dans un entretien en 2014 , Joan Jonas déclare : L'une des choses à propos de la performance et du domaine dans lequel je suis entré était qu'il n'était pas dominé par les hommes. Ce n'était pas comme la peinture et la sculpture.

Plusieurs des artistes féminines présentées dans ce qui suit ont d'abord suivi une formation classique en peinture ou en histoire de l'art avant de se consacrer à l'art de la performance.

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1. Marina Abramovic

Relation dans le temps par Marina Abramović et Ulay , 1977/2010, via le MoMA, New York

Il n'y a probablement pas de liste d'artistes de performance sans Marina Abramovic . Et il y a de nombreuses bonnes raisons à cela : Marina Abramović est toujours l'une des figures les plus célèbres dans ce domaine aujourd'hui et continue d'avoir une influence significative sur l'art de la performance. Dans ses premières œuvres, Abramović se consacre principalement à des performances existentielles liées au corps. Dans L'art doit être beau (1975), elle se coiffe à plusieurs reprises tout en répétant de plus en plus maniaquement les mots l'art doit être beau, les artistes doivent être beaux.

Plus tard, Marina Abramović s'est consacrée à de nombreuses performances conjointes avec son partenaire, le artiste Ulay . En 1988, les deux se sont même séparés publiquement lors d'une performance symboliquement chargée sur la Grande Muraille de Chine : après que Marina Abramović et Ulay aient initialement marché 2500 kilomètres l'un vers l'autre, leurs chemins se sont séparés artistiquement et en privé.

Plus tard, les deux artistes se sont retrouvés dans une performance qui est encore aujourd'hui l'une des performances les plus célèbres de Marina Abramović : L'artiste est présent . Ce travail a eu lieu au Museum of Modern Art de New York. Abramović s'est assis sur la même chaise pendant trois mois au MoMA, regardant dans les yeux un total de 1565 visiteurs. L'un d'eux était Ulay. Le moment de leur rencontre s'est avéré être visiblement émouvant pour l'artiste alors que des larmes coulaient sur la joue d'Abramović.

2. Yoko Ono

Pièce coupée par Yoko Ono , 1965, via Haus der Kunst, Munich

Yoko Ono est l'une des chefs de file de l'art de la performance et du mouvement artistique féministe. Née au Japon, elle avait des liens étroits avec le mouvement Fluxus, et son appartement de New York a été à plusieurs reprises le cadre de divers projets d'art d'action dans les années 1960. Yoko Ono elle-même était active dans les domaines de la musique, de la poésie et de l'art, et combinait à plusieurs reprises ces domaines dans ses performances.

L'une de ses performances les plus célèbres s'appelle Pièce coupée , qu'elle a joué pour la première fois à Kyoto en 1964 dans le cadre des Concerts de musique d'avant-garde américaine contemporaine et plus tard à Tokyo, New York et Londres. Pièce coupée suivait une séquence définie et était en même temps imprévisible : Yoko Ono a d'abord fait une courte introduction devant un public, puis elle s'est agenouillée sur une scène avec des ciseaux à côté d'elle. On a maintenant demandé au public d'utiliser les ciseaux et de couper de petits morceaux de vêtements de l'artiste et de les emporter avec eux. Par cet acte, l'artiste s'est lentement déshabillé devant tout le monde. Cette performance peut être comprise à la fois comme un acte qui renvoie à l'oppression violente des femmes et au voyeurisme dont sont victimes beaucoup de femmes.

3. Valie Export

Tapez et touchez le cinéma chez Valie Export , 1968-71, via le site de Valie Export

L'artiste autrichienne Valie Export est devenue particulièrement connue pour son implication dans l'art d'action, le féminisme et le médium cinématographique. L'une de ses œuvres les plus célèbres à ce jour est la performance intitulée Tapez et touchez le cinéma , qu'elle avait joué pour la première fois dans l'espace public en 1968. Plus tard, il a été joué dans dix villes européennes différentes. Cette performance peut également être attribuée à un mouvement né dans les années 1960 appelé Expanded Cinema, qui a testé les possibilités et les limites du médium film.

Dans Tapez et touchez le cinéma Valie Export portait une perruque frisée, elle était maquillée et portait une boîte à deux ouvertures sur ses seins nus. Le reste du haut de son corps était recouvert d'un cardigan. L'artiste Peter Weibel a fait de la publicité via un mégaphone et a invité les spectateurs à visiter. Ils avaient 33 secondes pour s'étirer à travers les ouvertures de la boîte à deux mains et toucher les seins nus de l'artiste. Comme Yoko Ono, Valie Export avec sa performance a amené le regard voyeuriste sur la scène publique, défiant le public de porter ce regard à l'extrême en touchant le corps nu de l'artiste.

4. Adrien Piper

Catalyse III. Documentation de la performance par Adrian Piper , photographié par Rosemary Mayer , 1970, via Nuances de noir

L'artiste Adrian Piper se décrit comme une artiste conceptuel et philosophe analytique . Piper a enseigné la philosophie dans des universités et travaille dans son art avec divers médias : photographie, dessin, peinture, sculpture, littérature et performance. Avec ses premières performances, l'artiste était active dans le mouvement des droits civiques. On dit qu'elle ont introduit la politique dans minimalisme et les thèmes de la race et du genre pour art conceptuel .

L'être mythique par Adrien Piper , 1973, via Mousse Magazine

Adrian Piper a traité à la fois de son être en tant que femme et de son être en tant que personne de couleur dans ses performances, qui se déroulaient souvent dans l'espace public. Célèbre, par exemple, est-elle Catalyse série (1970-73), qui consistait en divers spectacles de rue. Dans l'une de ces performances, Adrian Piper a pris le métro de New York aux heures de pointe, portant des vêtements imbibés d'œufs, de vinaigre et d'huile de poisson pendant une semaine. La performance Catalyse III , qui peut être vu documenté dans l'image ci-dessus, fait également partie de la Catalyse série : Pour cela, Piper a parcouru les rues de New York avec une pancarte indiquant Wet Paint. L'artiste a fait enregistrer plusieurs de ses performances avec la photographie et la vidéo. L'une de ces performances était L'être mythique (1973). Équipée d'une perruque et d'une moustache, Piper a marché dans les rues de New York et a parlé à haute voix d'une ligne de son journal. La contradiction entre la voix et l'apparence jouait avec la perception des spectateurs - un motif typique des performances de Piper.

5.Joan Jonas

Miroir Pièce I , de Joan Jonas , 1969, via Bomb Art Magazine

L'artiste Joan Jonas fait partie de ces artistes qui ont d'abord appris un métier artistique traditionnel avant de passer à l'art de la performance. Jonas était sculpteur et peintre, mais comprenait ces formes d'art comme médiums épuisés. Dans son art de la performance, Joan Jonas a traité de diverses manières le thème de la perception, qui traverse son travail en tant que motif. L'artiste a été fortement influencé par Trisha Brown, John Cage et Claes Oldenbourg . Le propre travail de Jonas a fréquemment engagé et remis en question les représentations de l'identité féminine de manière théâtrale et autoréflexive, en utilisant des gestes, des masques, des miroirs et des costumes de type rituel, un court article sur les Joans sur artistique dit.

En elle Miroir Pièce , que l'artiste a présenté à la 56e Biennale de Venise, Jonas associe sa démarche féministe à la question de la perception. Comme on peut le voir sur la photographie ci-dessus, l'artiste travaille ici avec un reflet de la partie inférieure du corps d'une femme et concentre la perception du spectateur sur le milieu du corps de la femme : le bas-ventre devient le centre de la représentation et donc aussi le centre d'attention. A travers ce type de confrontation, Joan Jonas attire l'attention de manière critique sur la perception de la femme et la réduction de la femme à l'objet.

6. Carolee bonhomme de neige

Défilement intérieur par Carolee Schneemann , 1975, via Tate, Londres

Carolee Schneemann n'est pas seulement considérée comme une artiste influente dans le domaine de l'art de la performance et une pionnière de l'art féministe dans ce domaine. L'artiste américaine s'est également fait un nom en tant qu'artiste qui aimait choquer son public avec ses œuvres. Cela inclut, par exemple, sa performance Joie de la viande (1964) , dans lequel elle et d'autres femmes se sont non seulement rafraîchies en couleur, mais aussi à travers beaucoup d'aliments tels que la viande et le poisson crus.

La performance Défilement intérieur (1975) a également été considérée comme choquante, en particulier par ses contemporains : dans cette performance, Carolee Schneemann se tenait nue sur une longue table devant un public majoritairement féminin et lisait un livre. Plus tard, elle a enlevé le tablier et a lentement tiré un rouleau de papier étroit de son vagin, le lisant à haute voix. La photo documentaire de la performance montrée ici montre exactement ce moment. Le texte sur les côtés de l'image est le texte qui se trouvait sur la bande de papier que l'artiste a retirée de son vagin.

7. Hannah Wilke

À travers le grand verre par Hannah Wilke , 1976, via Ronald Feldman Gallery, New York

La féministe et artiste Hannah Wilke, en couple avec l'artiste Claes Oldenburg depuis 1969, s'est d'abord fait connaître par son travail pictural. Elle a créé des images du sexe féminin à partir de divers matériaux, notamment du chewing-gum et de la terre cuite. Elle visait à contrecarrer le symbole du phallus masculin avec ceux-ci. En 1976, Wilke se produit au Philadelphia Museum of Art avec une performance intitulée À travers le grand verre dans qu'elle se déshabille lentement devant son public derrière une œuvre de Marcel Duchamp intitulé La mariée mise à nu par ses célibataires, même . L'œuvre de Duchamp, qui reproduisait évidemment les modèles de rôle traditionnels en la divisant en une partie masculine et une partie féminine, Wilke était considérée comme une cloison de verre et une fenêtre sur son public.

Marxisme et art : méfiez-vous du féminisme fasciste par Hannah Wilke , 1977, via Tate, Londres

Avec son art, Wilke a toujours défendu une large compréhension du féminisme et était certainement considérée comme une figure controversée dans ce domaine. En 1977, elle a répondu à l'accusation de reproduire les schémas de rôle classiques des femmes même avec sa nudité et sa beauté avec une affiche la montrant les seins nus, entourée des mots Marxisme et art : méfiez-vous du féminisme fasciste . Comme l'ensemble du travail d'Hannah Wilke, l'affiche est un appel clair à l'autodétermination féminine ainsi qu'une défense contre la classification de l'artiste dans tous les modèles et catégories qui viennent de l'extérieur.

L'héritage des femmes dans l'art de la performance

Comme le montre une fois de plus clairement cette énumération de sept artistes féminines célèbres de la performance : la performance et le féminisme étaient étroitement liés pour de nombreuses artistes féminines dans les années 1960 et 1970. Des personnalités féminines puissantes comme celles-ci ont contribué à l'évolution du féminisme tout au long des 20e et 21e siècles. Cependant, leur existence en tant que femmes n'était en aucun cas le seul thème important pour les œuvres de ces artistes. Dans l'ensemble, les sept femmes peuvent encore être considérées comme très influentes dans le domaine de l'art de la performance - de temps en temps.