Roman de chevalerie médiévale

De Lorris, William/Wikimedia Commons/Domaine public

Le roman chevaleresque est un type de prose ou de vers récit qui était populaire dans les cercles aristocratiques de l'Europe du haut Moyen Âge et du début de l'époque moderne. Ils décrivent généralement les aventures de la recherche de quête, chevaliers légendaires qui sont dépeints comme ayant des qualités héroïques. Les romances chevaleresques célèbrent un code idéalisé de comportement civilisé qui combine la loyauté, l'honneur et l'amour courtois.

Chevaliers de la Table Ronde et Romance

Les exemples les plus célèbres sont les romans arthuriens relatant les aventures de Lancelot, Galahad, Gauvain et des autres chevaliers de la Table Ronde. Ceux-ci incluent le Lancelot (fin XIIe siècle) de Chrétien de Troyes, l'anonyme Sir Gauvain et le chevalier vert (fin du XIVe siècle) et le roman en prose de Thomas Malory (1485).

Littérature populaire s'est également inspiré de thèmes romantiques, mais avec ironique ou satirique intention. Les romans ont retravaillé les légendes, les contes de fées et l'histoire pour répondre aux goûts des lecteurs (ou, plus probablement, des auditeurs), mais en 1600, ils n'étaient plus à la mode et Miguel de Cervantes les a burlesqués dans son roman. don Quichotte .

Langues de l'amour

À l'origine, la littérature romanesque s'écrivait en ancien français, en anglo-normand et en occitan, plus tard, en anglais et en allemand. Au début du XIIIe siècle, les romans étaient de plus en plus écrits en prose. Dans les romans ultérieurs, en particulier ceux d'origine française, il y a une tendance marquée à mettre l'accent sur les thèmes de l'amour courtois, comme la fidélité dans l'adversité. Pendant le néo-gothique, à partir de c. Vers 1800, les connotations de « romance » sont passées des récits d'aventures magiques et fantastiques à des récits d'aventures « gothiques » quelque peu étranges.

Quête du Saint Graal (Inconnue)

Le Lancelot – Graal , également connu sous le nom de Prose Lancelot , le cycle de la Vulgate ou le cycle de la pseudo-carte , est une source majeure de la légende arthurienne écrite en français. Il s'agit d'une série de cinq volumes en prose qui racontent l'histoire de la quête du Saint Graal et la romance de Lancelot et Guenièvre.

Les contes combinent des éléments de l'Ancien Testament avec la naissance de Merlin, dont les origines magiques sont conformes à celles racontées par Robert de Boron (Merlin en tant que fils d'un démon et d'une mère humaine qui se repent de ses péchés et est baptisée).

Le cycle de la Vulgate a été révisé au 13^esiècle, beaucoup a été omis et beaucoup a été ajouté. Le texte qui en a résulté, appelé «cycle post-vulgate», était une tentative de créer une plus grande unité dans le matériau et de minimiser l'histoire d'amour séculière entre Lancelot et Guenièvre. Cette version du cycle était l'une des sources les plus importantes de l'œuvre de Thomas Malory. Le Morte d'Arthur .

'Sir Gauvain et le chevalier vert' (Inconnu)

Sir Gauvain et le chevalier vert a été écrit en moyen anglais à la fin du XIVe siècle et est l'une des histoires arthuriennes les plus connues. Le Chevalier Vert est interprété par certains comme une représentation de l'Homme Vert du folklore et par d'autres comme une allusion au Christ.

Écrit en strophes de vers allitératifs, il s'inspire de contes gallois, irlandais et anglais, ainsi que de la tradition chevaleresque française. C'est un poème important dans le genre romantique et il reste populaire à ce jour.

'Le Morte D'Arthur' by Sir Thomas Malory

Le Morte d'Arthur (la mort d'Arthur) est une compilation française de Sir Thomas Malory de contes traditionnels sur le légendaire roi Arthur, Guenièvre, Lancelot et les chevaliers de la Table ronde.

Malory interprète à la fois des histoires françaises et anglaises existantes sur ces personnages et ajoute également du matériel original. Publié pour la première fois en 1485 par William Caxton, Le Morte d'Arthur est peut-être l'œuvre la plus connue de la littérature arthurienne en anglais. De nombreux écrivains arthuriens modernes, dont T.H. Blanc ( Le roi autrefois et futur ) et Alfred, Lord Tennyson ( Les Idylles du Roi ) ont utilisé Malory comme source.

'Roman de la Rose' by Guillaume de Lorris (c. 1230) and Jean de Meun (c. 1275)

La roman de la rose est un poème français médiéval conçu comme un allégorique vision de rêve. C'est un exemple remarquable de la littérature courtoise. Le but déclaré de l'œuvre est de divertir et d'enseigner aux autres l'art de l'amour. À divers endroits du poème, la « rose » du titre est considérée comme le nom de la dame et comme un symbole de la sexualité féminine. Les noms des autres personnages fonctionnent comme des noms ordinaires et aussi comme des abstractions illustrant les différents facteurs impliqués dans une histoire d'amour.

Le poème a été écrit en deux étapes. Les 4 058 premières lignes ont été écrites par Guillaume de Lorris vers 1230. Elles décrivent les tentatives d'un courtisan pour courtiser sa bien-aimée. Cette partie de l'histoire se déroule dans un jardin clos ou endroit agréable , l'un des topoi traditionnels de la littérature épique et chevaleresque.

Vers 1275, Jean de Meun composa 17 724 vers supplémentaires. Dans cette énorme coda, des personnages allégoriques (Raison, Génie, etc.) dissertent sur l'amour. Il s'agit d'une stratégie rhétorique typique employée par les écrivains médiévaux.

'Monsieur Eglamour d'Artois' (Inconnu)

Monsieur Eglamour d'Artois est une romance en vers moyen anglais écrite c. 1350. C'est un poème narratif d'environ 1300 lignes. Le fait que six manuscrits et cinq éditions imprimées du 15^eet 16^esiècles survivent est la preuve que Monsieur Eglamour d'Artois était probablement très populaire à son époque.

L'histoire est construite à partir d'un grand nombre d'éléments trouvés dans d'autres romans médiévaux. L'opinion scientifique moderne critique le poème pour cette raison, mais les lecteurs doivent noter que l'emprunt de matériel au Moyen Âge était assez courant et même attendu. Les auteurs ont utilisé la humilité grains de beauté afin de traduire ou de ré-imaginer des histoires déjà populaires tout en reconnaissant la paternité originale.

Si nous regardons ce poème d'un point de vue du XVe siècle ainsi que d'un point de vue moderne, nous trouvons, comme le soutient Harriet Hudson, une « romance [qui] est soigneusement structurée, l'action très unifiée, la narration vivante ( Quatre romances en moyen anglais , mille neuf cent quatre vingt seize).

L'action de l'histoire implique le héros combattant un géant de cinquante pieds, un sanglier féroce et un dragon. Le fils du héros est emporté par un griffon et la mère du garçon, comme l'héroïne de Geoffrey Chaucer Constance, est transportée dans un bateau ouvert vers une terre lointaine.