Un guide des thèmes de la mémoire et de la nature de Wordsworth dans 'Tintern Abbey'

Ce célèbre poème incarne les points clés du romantisme

Abbaye de Tintern sur la rivière Wye

Maisna/Getty Images





Publié pour la première fois en William Wordsworth et la collection conjointe révolutionnaire de Samuel Taylor Coleridge, 'Lyrical Ballads' (1798), Lignes composées à quelques kilomètres au-dessus de l'abbaye de Tintern fait partie des odes les plus célèbres et les plus influentes de Wordsworth. Il incarne les concepts cruciaux que Wordsworth a énoncés dans sa préface à 'Lyrical Ballads', qui a servi de manifeste pour Poésie romantique .

Concepts clés de la poésie romantique

  • Poèmes fait en adaptant à l'arrangement métrique une sélection du langage réel des hommes dans un état de sensation vive, en choisissant des incidents et des situations de la vie courante ... dans un choix de langage réellement utilisé par les hommes.
  • Le langage de la poésie sert à tracer les lois primaires de notre nature... les passions essentielles du cœur... nos sentiments élémentaires... dans un état de simplicité.
  • Poèmes destinés uniquement à donner un plaisir immédiat à un être humain possédant les informations que l'on peut attendre de lui, non pas en tant qu'avocat, médecin, marin, astronome ou philosophe naturel, mais en tant qu'homme.
  • Poèmes illustrant la vérité de l'homme et de la nature comme essentiellement adaptés l'un à l'autre, et l'esprit de l'homme comme naturellement le miroir des propriétés les plus belles et les plus intéressantes de la nature.
  • La bonne poésie comme débordement spontané de sentiments puissants : elle tire son origine de l'émotion recueillie dans la tranquillité : l'émotion est contemplée jusqu'à ce que, par une espèce de réaction, la tranquillité disparaisse peu à peu, et une émotion, apparentée à celle qui était avant le sujet de la contemplation, se produit progressivement et existe réellement elle-même dans l'esprit.

Notes sur le formulaire

Les lignes composées à quelques kilomètres au-dessus de l'abbaye de Tintern, comme beaucoup des premiers poèmes de Wordsworth, prennent la forme d'un monologue dans la voix à la première personne du poète, écrite en vers blancs - pentamètre iambique sans rime. Parce que le rythme de nombreuses lignes a des variations subtiles sur le modèle fondamental de cinq pieds iambiques (da DUM / da DUM / da DUM / da DUM / da DUM) et parce qu'il n'y a pas de rimes finales strictes, le poème a dû ressembler à de la prose pour ses premiers lecteurs, habitués aux formes métriques et rimées strictes et à la poétique élevée diction de poètes néoclassiques du XVIIIe siècle comme Alexander Pope et Thomas Gray.



Au lieu d'un schéma de rimes évident, Wordsworth a travaillé de nombreux échos plus subtils dans ses fins de ligne:

sources ... falaises
impressionner ... connecter
les arbres ... semblent
amoureux
voici ... monde
monde ... humeur ... sang
ans ... mûri

Et à quelques endroits, séparés par une ou plusieurs lignes, il y a des rimes complètes et des mots de fin répétés, qui créent une emphase particulière simplement parce qu'ils sont si rares dans le poème :



toi ... toi
heure ... puissance
dépérir ... trahir
conduire ... nourrir
brille ... flux

Une note supplémentaire sur la forme du poème : à trois endroits seulement, il y a une pause au milieu de la ligne, entre la fin d'une phrase et le début de la suivante. Le compteur n'est pas interrompu - chacune de ces trois lignes est cinq les membres - mais la rupture de phrase est signifiée non seulement par un point mais aussi par un espace vertical supplémentaire entre les deux parties de la ligne, ce qui est visuellement saisissant et marque un tournant important dans la pensée du poème.

Remarques sur le contenu

Wordsworth annonce au tout début de Lines Composed a Few Miles Above Tintern Abbey que son sujet est la mémoire, qu'il revient marcher dans un endroit où il a été auparavant, et que son expérience de l'endroit est liée à ses souvenirs de être là dans le passé.

Cinq ans se sont écoulés ; cinq étés, avec la longueur
De cinq longs hivers ! et encore j'entends
Ces eaux, roulant de leurs sources montagneuses
Avec un doux murmure intérieur.

Wordsworth répète encore ou encore quatre fois dans la première section du poème la description de la scène isolée sauvage, le paysage tout vert et pastoral, un endroit approprié pour une grotte d'ermite, où près de son feu / L'ermite est assis seul. Il a déjà parcouru ce chemin solitaire et, dans la deuxième section du poème, il est ému d'apprécier à quel point le souvenir de sa sublime beauté naturelle l'a secouru.

... au milieu du vacarme
Des villes et des cités, je leur ai dû
Aux heures de lassitude, sensations douces,
Ressenti dans le sang et ressenti le long du cœur ;
Et passant même dans mon esprit plus pur,
Avec une restauration tranquille...

Et plus qu'un secours, plus qu'une simple tranquillité, sa communion avec les belles formes du monde naturel l'a amené à une sorte d'extase, un état d'être supérieur.



Presque suspendu, on s'endort
En corps, et devenir une âme vivante :
Tandis qu'avec un œil rendu silencieux par le pouvoir
De l'harmonie et du pouvoir profond de la joie,
Nous voyons la vie des choses.

Mais alors une autre ligne est interrompue, une autre section commence et le poème tourne, sa célébration laissant place à un ton presque de lamentation, car il sait qu'il n'est pas le même enfant animal irréfléchi qui a communié avec la nature à cet endroit il y a des années.

Ce temps est passé,
Et toutes ses joies douloureuses ne sont plus maintenant,
Et tous ses ravissements vertigineux.

Il a mûri, est devenu un homme pensant, la scène est imprégnée de mémoire, colorée de pensée, et sa sensibilité est à l'écoute de la présence de quelque chose derrière et au-delà de ce que ses sens perçoivent dans ce décor naturel.



Une présence qui me trouble avec la joie
Des pensées élevées; un sens sublime
De quelque chose de beaucoup plus profondément mêlé,
Dont la demeure est la lumière des soleils couchants,
Et l'océan rond et l'air vivant,
Et le ciel bleu, et dans l'esprit de l'homme ;
Un mouvement et un esprit qui poussent
Toutes les choses pensantes, tous les objets de toute pensée,
Et roule à travers toutes choses.

Ce sont les lignes qui ont conduit de nombreux lecteurs à conclure que Wordsworth propose une sorte de panthéisme, dans lequel le divin imprègne le monde naturel, tout est Dieu. Pourtant, il semble presque qu'il essaie de se convaincre que son appréciation en couches du sublime est vraiment une amélioration par rapport à l'extase irréfléchie de l'enfant errant. Oui, il a des souvenirs de guérison qu'il peut rapporter à la ville, mais ils imprègnent également son expérience actuelle du paysage bien-aimé, et il semble que la mémoire se dresse en quelque sorte entre lui et le sublime.

Dans la dernière section du poème, Wordsworth s'adresse à sa compagne, sa sœur bien-aimée Dorothy, qui a vraisemblablement marché avec lui mais n'a pas encore été mentionnée. Il se voit dans son plaisir de la scène :



dans ta voix j'attrape
La langue de mon ancien cœur, et lire
Mes anciens plaisirs dans les feux de tir
De tes yeux sauvages.

Et il est nostalgique, pas certain, mais espère et prie (même s'il utilise le mot savoir).

... que la Nature n'a jamais trahi
Le cœur qui l'aimait; c'est son privilège,
À travers toutes les années de cette vie, pour mener
De joie en joie : car elle peut ainsi informer
L'esprit qui est en nous, alors impressionne
Avec calme et beauté, et ainsi nourrir
Avec des pensées élevées, que ni mauvaises langues,
Les jugements téméraires, ni les ricanements des hommes égoïstes,
Ni salutations là où il n'y a pas de gentillesse, ni tout
Les rapports mornes de la vie quotidienne,
Prévaudra-t-il contre nous ou dérangera-t-il
Notre foi joyeuse, que tout ce que nous voyons
Est plein de bénédictions.

Si seulement il en était ainsi. Mais il y a une incertitude, un soupçon de tristesse sous les déclamations du poète.