Wassily Kandinsky : le père de l'abstraction

Wassily Kandinsky était un artiste russe connu pour ses théories artistiques et son innovation. Il considérait l'art comme un véhicule spirituel et l'artiste comme un prophète. Kandinsky a été le premier artiste européen connu et enregistré à créer des œuvres d'art entièrement abstraites. Cela changerait la trajectoire de l'art moderne et ouvrirait des possibilités dans le monde de l'art pour le reste du temps.

1. Il avait une origine ethniquement diversifiée

Wassily Kandinsky, photographe anonyme, vers 1913

Wassily Kandinsky est né à Moscou, en Russie, en 1866. Bien qu'il soit connu comme un grand peintre russe, sa lignée est techniquement à la fois européenne et asiatique. Sa mère était une russe moscovite, sa grand-mère une princesse mongole et son père un serbe Kyakvita.

Portrait de Vassily Kandinsky , Gabrielle Münter, 1906

Kandinsky a grandi dans une famille aisée. À un jeune âge, il a beaucoup voyagé. Il s'est particulièrement senti chez lui à Venise, Rome et Florence. Kandinsky affirme que son attirance pour la couleur a commencé à cette époque. Il a remarqué la couleur dans l'art et le monde qui l'entourait, plus précisément, ce qu'elle lui faisait ressentir.

Il a terminé ses études secondaires à Odessa. Tout au long de sa scolarité, il se produit localement en tant que pianiste et violoncelliste amateur.

2. Il n'a commencé à peindre qu'à 30 ans

Muinchh-Schwabing avec l'église de Sr. Ursula , Wassily Kandinsky, 1908, travail de la première période.

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En 1866, Kandinsky étudie le droit et l'économie à l'Université de Moscou. Son intérêt pour l'art et la couleur a culminé en explorant l'architecture de la ville et sa vaste richesse artistique. Il a ressenti une profonde connexion avecde Rembrandttravaille après avoir visité les églises et les musées de la ville.

En 1896, à l'âge de 30 ans, Kandinsky entreprend des études d'art d'Anton Azbi école privée avant d'être finalement accepté à l'Académie des Beaux-Arts. Kandinsky dit queClaude Moneta été l'une de ses plus grandes inspirations artistiques.

La lumière et la couleur changent dans Les meules de foin de Monet la série semblait prendre une vie propre et il était profondément attiré par cela. Kandinsky cite également des compositeurs de musique, des philosophes et d'autres artistes comme sources d'inspiration, en particulier ceux deCercles fauves et impressionnistes.

3. Kandinsky était un théoricien de l'art

Composition VII, Vassily Kandinsky , 1913, Galerie Tretiakov, Selon Kandinsky, la pièce la plus complexe qu'il ait créée.

Kandinsky n'était pas seulement un artiste mais aussi un théoricien de l'art. Il croyait que l'art visuel était beaucoup plus profond que ses caractéristiques purement visuelles. Il a notamment écrit À propos du spirituel dans l'art pour l'almanach Blue Rider (1911).

Concernant le spirituel dans l'art est une analyse de la forme et de la couleur. Il déclare que ni l'un ni l'autre ne sont des concepts simples, mais ils se connectent à une association d'idées qui découle de l'expérience intérieure de l'artiste. Étant donné que ces liens se situent tous entre le spectateur et l'artiste, l'analyse des couleurs et des formes est une subjectivité absolue, mais améliore néanmoins l'expérience artistique. La subjectivité absolue est quelque chose qui n'a pas de réponse objective, mais l'analyse subjective est précieuse pour la compréhension en soi.

Petits mondes I , Vassily Kandinsky, 1922

L'article de Kandinsky traite de trois types de peinture : les impressions, les improvisations et les compositions. Les impressions sont la réalité extérieure, ce que vous voyez visuellement et le point de départ de l'art. Improvisations et compositions mettent en scène l'inconscient, ce qui ne se voit pas dans le monde visuel. Les compositions poussent les improvisations un peu plus loin et les développent plus complètement.

Kandinsky considérait les artistes comme des prophètes, avec la capacité et la responsabilité d'ouvrir les spectateurs à de nouvelles idées et façons de vivre. L'art moderne était un véhicule pour la nouvelle pensée et l'exploration.

4. Kandinsky a créé le premier art abstrait historiquement reconnu

CompositionVI , Vassily Kandinsky, 1913

Compte tenu de sa théorie, il est logique que Kandinsky ait peint des œuvres qui ne captent pas seulement la réalité, mais l'expérience inconsciente des humeurs, des mots et d'autres sujets. Cela s'est concrétisé par des peintures abstraites axées sur la couleur et la forme avec peu ou pas d'éléments figuratifs. Kandinsky a été le premier artiste européen à créer entièrement oeuvres abstraites .

L'abstraction de Kandinsky ne s'est cependant pas traduite en images arbitraires. Alors que les compositeurs musicaux inspirent des réponses visuelles et émotionnelles en utilisant uniquement l'audio, Kandinsky voulait créer une expérience sensorielle complète en utilisant le visuel.

Il voulait évoquer des émotions et des sons et la propre expérience du spectateur à travers des couleurs et des formes pures. Son intérêt pour la musique l'a conduit à considérer les peintures comme des compositions, avec un son imprégné sur leur toile comme le visuel est imprégné dans la composition musicale.

5. Kandinsky a été contraint de retourner en Russie

En Gris, Wassily Kandinsky , 1919, exposé à la 19e Exposition d'État, Moscou, 1920

Après seize ans d'études et de création artistique en Allemagne, Kandinsky a été contraint de retourner à Moscou depuis Munich. Maintenant, dans son âge moyen, Kandinsky se sentait comme un étranger dans sa mère patrie. Il a fait peu d'art au cours des premières années jusqu'à ce qu'il se sente enfin mieux et plus créatif en 1916.

A cette époque, il s'est impliqué dans le monde de l'art russe. Il participe à l'organisation de l'Institut de culture artistique de Moscou et en devient le premier directeur.

En fin de compte, Kandinsky a découvert que son spiritualisme artistique ne correspondait tout simplement pas aux mouvements artistiques russes dominants. Le suprématisme et le constructivisme étaient les principaux styles artistiques. Ils glorifiaient l'individu et le matérialisme d'une manière qui s'opposait aux vues spiritualistes de Kandinsky. Il quitta la Russie et retourna en Allemagne en 1921.

6. Les nazis ont capturé l'art de Kandinsky et l'ont exposé

Photographie de l'exposition d'art dégénéré à Munich , 1937. Sur la photo, Ecce Homo de Lovis Corinth (2e à partir de la gauche), la Tour des chevaux bleus de Franz Marc (mur à droite), à ​​côté de la sculpture Femme agenouillée de Wilhelm Lehmbruck.

De retour en Allemagne, Kandinsky a donné des cours à l'école du Bauhaus jusqu'à ce qu'une campagne de diffamation nazie oblige l'école à déménager à Berlin. Le régime nazi s'est emparé d'une grande partie de son art, y compris des œuvres de Kandinsky.

Son art a ensuite été exposé en 1937 à l'exposition d'art nazi, Degenerative Art. Outre Kandinsky, l'exposition présentait des œuvres dePaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, pour n'en citer que quelques-uns.

Le triptyque de Max Beckmann accroché aux New Burlington Galleries de Londres , juillet 1938, via Getty Images

Frédéric Spotts, auteur de Hitler et le pouvoir de l'esthétique définit l'art dégénéré comme des œuvres qui insultent le sentiment allemand, ou détruisent ou confondent la forme naturelle ou révèlent simplement une absence de compétences manuelles et artistiques adéquates.

Les mouvements artistiques modernes étaient radicaux et soutenaient la rébellion, ce que le gouvernement nazi ne voulait pas. L'exposition était une tentative de prouver que l'art moderne était une conspiration juive pour saper et ruiner la pureté et la décence allemandes.

7. La vente record de Kandinsky est de 23,3 millions de dollars

Rigide et courbé (Rigid and bent), Wassily Kandinsky, 1935, huile et sable sur toile

Rigide et courbé vendu le 16 novembre 2016 chez Christies pour un record de 23,3 millions de dollars. Avant cette vente, Studie für Improvisation 8 de Kandinsky (Study for Improvisation 8) s'était vendu 23 millions.

Compte tenu de l'importance historique de Kandinsky pour l'art abstrait, il n'est pas étonnant que ses œuvres se vendent pour des quantités substantielles. Beaucoup se vendent moins de 23 millions mais ils restent précieux sur le marché de l'art.

8. Kandinsky est mort citoyen français

Composition X , Vassily Kandinsky, 1939

Après le déménagement du Bahaus à Berlin, Kandinsky a également déménagé et s'est installé à Paris. Même s'il est connu comme peintre russe, il devient citoyen français en 1939.

Il a peint une partie de son art le plus important alors qu'il vivait en France et est finalement décédé à Neuilly-sur-Seine en 1944.