3 histoires de fantômes japonais et les œuvres Ukiyo-e qu'ils ont inspirées

Takiyasha la sorcière et le spectre squelette par Utagawa Kuniyoshi , XIXe siècle, via Victoria and Albert Museum, Londres

La Ou période (1615-1868) fut une époque de troubles politiques , flou de divisions de classe , innovations dans l'art et la technologie, et un changement culturel dans la perspective. L'état d'esprit derrière le style Ukiyo-E a encouragé les gens à vivre le moment comme si aujourd'hui était le dernier. Avec la création de Kabuki, les portes du théâtre se sont ouvertes à tout le monde, et avec elles, de nouvelles idées et histoires sont venues : faire des histoires de fantômes japonais l'inspiration pour certaines des pièces de Kabuki les plus appréciées et des œuvres Ukiyo-E.

Ukiyo-E Art Et Philosophie

Pendant la période Edo au Japon, l'idée de vivre dans l'instant est devenue une idée commune, alimentant un nouveau style d'art innovant appelé Ukiyo-E . Ukiyo-E, ou monde flottant, fait référence aux propriétés pratiques et symboliques des gravures sur bois. Les gravures sur bois ont été réalisées grâce à une collaboration traiter entre peintre, sculpteur et imprimeur, mais finalement, fait pour une œuvre d'art moins chère et beaucoup plus accessible. Parce que les blocs d'impression pouvaient être réutilisés, les œuvres d'art Ukiyo-E ont été réalisées par centaines, par rapport aux œuvres précédentes telles que les peintures sur rouleau suspendues qui n'ont été réalisées qu'une seule fois.

Bloc d'impression de clé pour Oniwakamaru observant la grande carpe dans l'étang par Tsukioka Yoshitoshi , 1889, via LACMA, Los Angeles

Quant aux propriétés symboliques d'Ukiyo-E, l'idée du monde flottant et le sens partagé de vivre dans l'instant se reflètent dans les écrits de l'auteur Edo Asaï Ryoi , qui a écrit Contes du monde flottant :

Ne vivant que pour l'instant, portant toute notre attention sur les plaisirs de la lune, la neige, les fleurs de cerisier et les feuilles d'érable ; chantant des chansons, buvant du vin, nous divertissant simplement pour flotter, flotter ; ne se souciant nullement du paupérisme qui nous guette, refusant de se décourager, comme une gourde flottant au gré du courant du fleuve : c'est ce qu'on appelle le monde flottant.

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L'art Ukiyo-E reflétait ces idéaux dans les sujets agréables représentés par les artistes, tels que la vie urbaine quotidienne, le changement des saisons, les œuvres érotiques telles que Poème de l'oreiller , et bien sûr, les merveilles du théâtre Kabuki.

Vue en perspective de l'intérieur du théâtre Nakamura par Okumura Masanobu , 1740, via le Cleveland Museum of Art

Qu'est-ce que le Kabuki ?

A cette époque, il y avait trois principales sources de divertissement à Edo (Tokyo), le théâtre Nô, réservé à l'élite des samouraïs et de la classe aristocratique, le Bunraku, ou théâtre de marionnettes, et Théâtre Kabuki .

Kabuki se traduit par chanson, danse et acte, ce qui décrit avec précision ce qui se passerait dans des endroits comme le théâtre Nakamura, le théâtre le plus populaire pour les pièces de Kabuki. Ce qui distingue le Kabuki des autres types de drames, c'est que le Kabuki était ouvert aux gens de toutes les classes. Les gens venaient toute la journée pour écouter les histoires racontées dans les pièces, voir leurs acteurs préférés jouer et boire du thé. Les pièces de kabuki pourraient être enracinées dans l'histoire, la mythologie, les commentaires politiques contemporains et les contes populaires. Les histoires de Yūrei (fantômes, apparitions) et Yōkai (démons) peuvent être trouvées dans ces quatre genres.

Scènes du théâtre Nakamura Kabuki par Hishiwaka Moronobu , XVIIe siècle, via le Museum of Fine Arts Boston

Les histoires de fantômes japonais sont l'un des sujets que les artistes Ukiyo-E et les acteurs de Kabuki représenteraient, agissant comme une sorte de pont créatif pour ces deux mondes. venir ensemble . Les artistes Ukiyo-E seraient chargés par des acteurs de Kabuki de peindre leurs portraits ou de faire de la publicité pour les pièces à venir, et les acteurs de Kabuki s'inspireraient de leurs représentations artistiques en adaptant les poses et les manières dans leurs performances.

Plongeons-nous dans trois histoires de fantômes japonais, qui ont toutes une maison dans le théâtre et dans le papier et l'encre.

1. L'histoire fantôme d'Oiwa

L'une des histoires de fantômes japonaises les plus populaires et celle qui continue d'être raconté dans les films d'aujourd'hui est Tokaïdo Yotsuya Kaidan . Il a été joué pour la première fois au théâtre Nakamura-za à Edo en 1825, et bien qu'il soit hautement dramatisé, cette histoire de fantôme de vengeance n'est pas entièrement fictive.

Kamiya Iemon; par Utagawa Kuniyoshi , 1848, via le British Museum, Londres

Cette histoire tragique suit la jeune femme Oiwa, qui tombe dans un complot de trahison et de trahison mis en place contre elle par son fiancé voleur et menteur Iemon, ainsi qu'Oume, qui est amoureux d'Iemon et souhaite se débarrasser d'Oiwa afin de être avec lui.

La pièce en cinq actes emmène le public à travers le drame complexe qui entoure Oiwa et sa famille, et la piste de la mort qui semble suivre tous ceux qui rencontrent le condamné Oiwa. Un jour, Oume se faufile dans les magasins de l'apothicaire familial d'Iemon afin de concocter un poison mortel qui la débarrassera d'Oiwa. Ce n'est que lorsqu'Oiwa applique sa crème pour la peau comme d'habitude qu'elle se rend compte qu'elle a été trahie par son fiancé et son amant : les cheveux d'Oiwa commencent à tomber horriblement en touffes saignantes, et son œil gonfle énormément, laissant la pauvre Oiwa l'air horrible et mourante. une mort douloureuse.

La scène du peignage des cheveux dans Gare d'Oiwake par Utagawa Kuniyosh I, 1852, via le British Museum, Londres

Dans la culture japonaise Edo, peigner les cheveux était hautement ritualiste, complexe et même érotique. La scène emblématique du peignage des cheveux de la pièce montre une Oiwa enragée peignant ses longs cheveux noirs, transformant ce rituel culturellement attrayant en cauchemars. Les effets spéciaux dans le théâtre ont souligné la quantité de cheveux sur la scène, le sang et les yeux affaissés et exorbités d'Oiwa.

Dans le théâtre Kabuki, le maquillage bleu est utilisé pour indiquer un fantôme ou une personne maléfique : tutoriel de maquillage pour les acteurs jouant Oiwa, de la collection Kumadori (maquillage de scène) par Hasegawa Sadenobu III , 1925, via Lavenberg Collection d'estampes japonaises

Après la mort d'Oiwa, Iemon et Oume sont fiancés. Le soir de leur mariage, cependant, Iemon est hanté par le fantôme défiguré de son ex-fiancé, qui le pousse à massacrer Oume et toute sa famille. Oiwa continue de hanter Iemon, et il tente d'échapper à son horrible calvaire en devenant un ermite dans les montagnes. Dans une tentative de calmer l'esprit d'Oiwa, Iemon allume une lanterne rituelle : seulement pour que le visage de son ex vengeur apparaisse de la lanterne. Iemon est tourmenté pour le reste de ses jours par le fantôme en colère d'Oiwa, et comme les autres qui ont souhaité du mal à Oiwa et à sa famille, meurt d'une mort torturée.

Le fantôme d'Oiwa par Katsushika Hokusai , 1831-32, via le Musée des beaux-arts de Boston

Beaucoup de gens disent qu'à ce jour, le fantôme d'Oiwa continue de hanter ceux qui osent jouer dans les pièces de théâtre et les films inspirés par sa vie. Cela n'est pas surprenant sachant qu'Oiwa était en fait une vraie personne, et afin d'apaiser son esprit agité, les acteurs visitent sa tombe pour lui rendre hommage avant de se lancer dans leur horrible tâche.

2. L'histoire fantôme de Kohada Koheiji

Une autre histoire de fantômes avec des éléments de faits et de fiction est l'histoire de Kohada Koheiji. Koheiji était en fait un acteur de Kabuki dans sa vie, et bien qu'on lui ait refusé de nombreux rôles pour son apparence apparemment épouvantable, il a fait un fantastique acteur fantôme. On dit qu'il jouait si bien les fantômes qu'il hantait le public même depuis la tombe.

Le fantôme de Kohada Koheiji par Katsushika Hokusai , 1833, via le British Museum, Londres

Dans la vie, l'apparence de Koheiji lui a non seulement coûté divers rôles d'acteur, mais aussi la loyauté de sa femme. Laissant Koheiji pour Adachi Sakurō, probablement beaucoup plus beau joueur de tambour de kabuki, et souhaitant se débarrasser de Koheiji pour de bon, Otsuka a imploré son amant de tuer Koheiji. Et c'est ce qu'il a fait quand il a trompé Koheiji pour qu'il le rejoigne lors d'un supposé voyage de pêche. Au lieu de pêcher, Sakurō a noyé Koheiji dans un marais.

Maintenant, que la partie suivante soit historiquement vraie ou non, l'histoire se déroule dans les pièces, Un conte coloré et le Histoire de fantôme de Kohada Koheiji . La légende dit que Koheiji, qui était un acteur fantôme si accompli dans la vie, a utilisé ses compétences pour effrayer correctement sa femme et son amant à mort. Alors que le couple dormait, une silhouette boueuse est apparue dans leur chambre. Le corps squelettique décomposé de Koheiji a abaissé la moustiquaire entourant le couple endormi nuit après nuit, et en proie à ces hantises, les deux sont finalement morts de folie.

Portrait d'Onoe Matsushike dans le rôle de Kohada Koheiji par Utagawa Toyokuni I , 1808, via le British Museum, Londres

3. L'histoire fantôme d'Okiku

L'histoire d'Okiku vient à l'origine de la pratique japonaise de Hyakumonogatari , ou, Cent Contes. Tout en divertissant la compagnie, les hôtes allumaient une centaine de bougies et, à la lumière des incendies, partageaient une histoire de fantôme ou une rencontre effrayante qu'ils avaient eue. Un par un, les invités ajoutaient leurs propres histoires, et à chaque histoire, une bougie était éteinte, jusqu'à ce qu'ils aient atteint le centième conte. À ce stade, la pièce serait sombre, tous seraient entassés dans un silence effrayé autour de la dernière bougie restante, et tout le monde était prêt pour la visite d'un fantôme.

Les archives illustrées de Kyôsai sur cent gobelins par Kawanabe Kyôsai , 1890, via la Bibliothèque du Congrès, Washington DC

L'histoire d'Okiku a de nombreuses versions : dans l'une, elle était femme de chambre au château de Himeji, où les touristes peuvent aujourd'hui visiter Le puits d'Okiku, dans un autre, elle testait les intentions de son amant, et dans un autre, elle a été violemment trompée par un homme qu'elle n'aimait pas. Mais toutes les versions peuvent s'accorder sur le destin emblématique et tragique d'Okiku et sur son au-delà condamné.

Dans la pièce de Kabuki Bancho Sarayashiki , adapté des légendes folkloriques pour la scène, Okiku est une femme de chambre qui travaille pour le puissant samouraï Tessan Aoyama. Aoyama convoite Okiku et la supplie encore et encore d'être sa maîtresse. Maintes et maintes fois, Okiku le refuse. Un jour, Aoyama décide de tromper Okiku dans l'espoir de la forcer à se plier à ses souhaits. Aoyama cache l'une des dix assiettes particulièrement chères que possède sa famille et accuse Okiku d'avoir égaré l'assiette lors du nettoyage. Okiku lui assure qu'elle ne l'a pas pris ni perdu, et va compter les assiettes encore et encore, seulement pour qu'elle échoue à chaque fois. Okiku pleure, car elle sait que le coût de la perte de ces précieuses assiettes est la mort.

Le Fantôme d'Okiku à Sarayashiki par Tsukioka Yoshitoshi , 1890, via le National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Aoyama propose de l'absoudre de ses crimes présumés, mais seulement si elle accepte d'être sa maîtresse. Une fois de plus, Okiku le refuse, et en réponse, Aoyama l'attache et la suspend au-dessus d'un puits, la faisant tomber à plusieurs reprises dans l'eau et la tirant pour la battre. Une dernière fois, Aoyama demande à Okiku d'être sa maîtresse, ce qu'elle refuse catégoriquement. Aoyama la poignarde et la laisse tomber dans les profondeurs du puits.

Okiku torturé à mort par Aoyama : Cent rôles de Kabuki par Onoe Baik par Kunichika Toyohara , XIXe siècle, via Artelino

Nuit après nuit, le fantôme d'Okiku se lève du puits pour compter tristement chaque assiette, une... deux... trois... mais avant qu'elle n'atteigne dix, elle s'arrête et hurle de douleur pour l'injustice qui lui a été faite. Les pleurs nocturnes d'Okiku, ou dans certains cas, les cris mortels, tourmentent Aoyama et sa famille. Dans les légendes folkloriques, la famille décide d'engager un exorciste pour calmer l'esprit d'Okiku : il crie dix ! avant qu'elle ne crie et qu'Okiku trouve enfin la paix.

La maison des assiettes brisées de Hyakumonogatari par Katsushika Hokusai , 1760-1849, via le British Museum, Londres

Katsushika Hokusaï , l'un des artistes Ukiyo-E les plus célèbres de la période Edo, a été le premier à interpréter visuellement les Cent Contes. Dans sa pièce, le fantôme d'Okiku flotte hors du puits sous la forme d'un roku rokubi , une créature démoniaque au cou extrêmement long, bien qu'intelligemment ici, son cou est composé des neuf plaques sur dix. Vous pouvez également voir l'utilisation de signature de Hokusai de pigment bleu .

Ukiyo-E et Kabuki aujourd'hui

L'invention de gravure sur bois continuerait à inspirer de nombreux artistes à travers le monde, et même des mouvements artistiques entiers, tels que Art Nouveau . Il y a encore des représentations de pièces de théâtre Kabuki aujourd'hui, ainsi que des adaptations cinématographiques de bon nombre de ces histoires de fantômes japonaises époustouflantes. Quant aux histoires de fantômes, comme dans toutes les cultures, les histoires de morts et la curiosité pour le surnaturel restent un élément intemporel et clé du passé et du présent du Japon.