5 artistes pop féminines que vous devriez connaître

Store Venitien d'Evelyne Axell, 1966 (à gauche) ; avec Celia Birtwell et Some of her Heroes de Pauline Boty, 1963 (au centre) ; et La seule blonde du monde de Pauline Boty, 1963 (à droite)

Les critiques d'art et les historiens de l'art ont à tort négligé les femmes artistes pop lorsqu'ils écrivent sur le célèbre mouvement. Jusqu'aux années 90, la plupart des œuvres créées par des femmes artistes étaient exclues des expositions et des livres sur le Pop art. Cependant, les artistes féminines de la pop avaient beaucoup à montrer ! Ils ont non seulement embrassé la culture de consommation qui a inspiré le Pop art, mais ont également présenté leur vision de la culture pop et de sa politique de genre existante. Ainsi, les femmes ne sont pas seulement présentes dans les œuvres de Pop en tant qu'objets, mais elles existent également en tant qu'artistes au sein du mouvement. Voici 5 artistes pop féminines à découvrir !

1. Pauline Boty : l'artiste pop féminine la plus célèbre de Grande-Bretagne

Celia Birtwell et certains de ses héros par Pauline Boty , 1963, viaMusée Collection Berardo, Lisbonne

Pauline Boty était l'une des artistes pop féminines les plus actives de Pop Art britannique . Au cours de sa courte vie, Boty a travaillé comme peintre, actrice , et modèle. En raison de sa beauté évidente, elle a été surnommée The Wimbledon Bardot par ses camarades de classe. Depuis qu'elle travaillait elle-même dans l'industrie du divertissement, Boty était bien consciente de la façon dont les femmes étaient perçues par les médias. Objectivation des femmes était omniprésente dans la culture dominante des années 1950 et 1960 à partir de laquelle Artistes pop tirent l'essentiel de leur inspiration.

La seule blonde au monde par Pauline Boty , 1963, via Tate, Londres

Comme d'autres artistes pop, Boty a fréquemment peint des stars internationales telles que Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers et The Beatles. Elle était également une grande fan de Marilyn Monroe et a dépeint la célèbre actrice dans des œuvres comme La seule blonde au monde et Colorie son parti . Dans sa peinture Celia Birtwell et certains de ses héros, Boty a représenté son amie debout devant un mur orné de photos de célébrités masculines. L'artiste a montré ce que c'était que d'être dans le monde d'une femme rempli de rêveries de symboles sexuels célèbres. Elle est citée pour avoir dit que je pense qu'avoir un héros ou une héroïne, c'est comme construire une extension de votre propre personnalité.

2. Marisol Escobar : fille glamour du pop art

Andy de Marisol Escobar , 1963, via Christie's

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Marisol Escobar, qui portait également son prénom, était une artiste pop vénézuélienne qui Andy Warhol appelée la première fille artiste glamour. Souvent décrite comme belle et énigmatique, Marisol a souvent été présentée dans la presse en raison de son apparence et de son style, plutôt que des œuvres d'art qu'elle a réalisées.

Inspiré des travaux de Jasper Johns , Robert Rauschenberg ,et Précolombien art, Marisol a commencé à faire des sculptures au début des années 1950. Choisissant de créer de l'art en bois, l'artiste pop a montré la raideur et la rigidité de la culture de consommation dont elle faisait partie. Outre le bois, elle a également utilisé du plâtre, du tissu et de la peinture pour créer ses assemblages et ses sculptures.

L'humour et l'ironie du pop art de Marisol sont visibles dans des œuvres comme Aimer, où une bouteille de Coca est presque violemment enfoncée dans la gorge d'une personne. Elle a également créé de nombreuses sculptures qui montraient des célébrités, des stars de cinéma et des personnalités politiques comme JFK et Lindon B.Johnson . En raison de la renommée d'Andy Warhol, le portrait de Marisol n'est pas seulement le portrait d'un autre artiste, mais le portrait d'une célébrité.

Femmes et chien de Marisol Escobar , 1964, via le Whitney Museum of American Art, New York

Dans ses œuvres, Marisol aimait représenter des Américains anonymes qui représentaient la société de consommation des années 1960. Dans une grande partie de son travail qui montre des femmes de tous les jours, Marisol a utilisé son visage comme modèle. Dans la pièce nommée Femmes et chien, les quatre figures féminines ressemblent à Marisol. Elle a fait des modèles de son visage en plâtre, l'a utilisé comme photographie et a dessiné son visage sur la figure d'une petite fille. Certaines parties de la sculpture ont été délibérément laissées inachevées afin de montrer que l'image d'une femme moderne est celle qui est faite.

De nombreuses pièces de Marisol montrent la féminité comme un concept créé et pensé artificiellement. Vous pouvez remarquer la féminité comme une construction dans l'une de ses œuvres les plus célèbres intitulée La fête . Dans cette pièce, nous voyons un grand nombre de personnages debout jouant le rôle d'invités à la fête. Ils portent tous le visage de Marisol et la plupart semblent bien habillés. Après avoir regardé de près, vous pouvez remarquer les pièces manquantes ou le fait que les bijoux censés avoir l'air chers sont en réalité fabriqués à partir de matériaux bon marché. Marisol a montré la féminité comme quelque chose de fragile, d'agi et de construit. Elle est l'une des artistes pop féminines les plus connues.

3. Evelyne Axell : Pop Art proto-féministe

Valentin par Evelyne Axel , 1966, via Tate, Londres

Evelyne Axell était une artiste pop belge. N'ayant jamais peur d'exprimer la sexualité féminine dans son travail, Axell a réalisé de nombreuses œuvres d'art proto-féministes des années avant que l'art féministe ne se forme en tant que mouvement. Comme Pauline Boty, elle a également travaillé comme comédienne. En 1963, elle quitte sa carrière d'actrice pour se consacrer à la peinture. Son mari, le réalisateur belge Jean Antoine, lui a fait découvrir le surréaliste peintre René Magritte . Magritte devient rapidement son mentor artistique.

Axell a souvent utilisé des matériaux plastiques et des couleurs psychédéliques dans ses œuvres. Dans une série d'œuvres nommées Erotomobiles, elle a combiné la sexualité féminine avec l'objet préféré de la culture de consommation - la voiture. À travers ses œuvres provocantes et séduisantes, Axell a toujours montré le côté féminin du plaisir dans un monde d'hommes. Les femmes peintes d'Axell existaient dans un monde de sexualité libérée qui était encore à venir avec la montée de la révolution sexuelle et du mouvement des femmes.

Dans son œuvre de 1966 nommée Valentin Axell a représenté une silhouette féminine nue sur un fond doré. Valentin représente sa réponse à la Course spaciale – un grand phénomène culturel de l'époque. Le nom de l'œuvre fait directement allusion à Valentina Terechkova, une astronaute soviétique qui fut la première femme à voler dans l'espace.

4. Rosalyn Drexler : Pop Art et ironie

Marilyn poursuivie par la mort par Rosalyn Drexler , 1963, via le Whitney Museum of American Art, New York

Rosalyn Drexler est une artiste pop américaine et une écrivaine. Il est intéressant de savoir qu'elle a également eu une carrière de lutteuse professionnelle. Comme un certain nombre d'autres artistes pop, Drexler a dépeint Marilyn Monroe. Dans son œuvre de 1963 nommée Marilyn poursuivie par la mort Drexler a montré l'actrice poursuivie par un homme anonyme. L'homme du tableau peut être compris comme une métaphore des paparazzi et de la presse qui ont toujours couru après Marilyn.

Drexler n'a pas peint beaucoup de portraits pop art de célébrités comme Warhol ou Boty. Cependant, elle s'approprie des images de la culture de masse. Les scènes de ses peintures ressemblent à des parties de films B, film noir, ou des romans de pulp fiction.

Son travail peut également être qualifié de proto-féministe. En prenant des images de la culture pop, Drexler nous a montré que la position des femmes dans les médias était définie par certains stéréotypes.

Les références à la culture pop sont présentes dans des œuvres comme Embrasse-moi, stupide où l'on voit un couple s'embrasser de manière théâtrale. Les personnages en noir et blanc ressemblent à des découpages d'un magazine. Le côté humoristique de Drexler est évident quand on regarde les noms de ses peintures. Des titres comme Dieu se rase , Au Capone se peigne les cheveux , Tenez votre feu (hommes et machines) et Ana Falling (a-t-elle été poussée ?) montrer son regard ironique sur la culture de masse.

5. Jann Haworth : pionnière de la sculpture douce

Couverture de l'album pour les Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band conçu par Peter Blake et Jann Haworth , 1967, via le MoMA, New York

Jann Haworth est une artiste pop américaine née à Los Angeles. Son père était un célèbre directeur artistique d'Hollywood, elle a donc eu la chance de grandir dans le pays où la culture pop se faisait. Au début des années 1960, Haworth a quitté L.A. et a déménagé en Angleterre pour étudier l'art.

Elle est connue pour elle sculptures douces en tissu. Malgré le fait que d'autres artistes pop comme Claus Oldenbourg utilisaient également des matériaux souples dans leur travail, le choix de matériaux de Haworth était considéré comme féminin. Son sculptures douces ressemblent à des beignets, des strass et même des célébrités. Dans son 1965 sculpture douce nommé Coiffeuse Mae West, on voit l'actrice hollywoodienne comme si elle regardait son propre reflet dans le miroir.

Haworth était marié à l'artiste pop britannique Peter Blake. Ensemble, ils ont conçu la célèbre pochette de l'album des Beatles Groupe du club Lonely Hearts du Sgt Pepper . Le duo artistique a même remporté un Grammy Award pour la meilleure pochette d'album. Malheureusement, Haworth n'obtient pas autant de reconnaissance pour le travail que Blake. Dans l'une d'elle entretiens , Haworth a même commenté cela en disant: 'S'il y a un couple impliqué dans quelque chose, c'est forcément le gars qui l'a fait'.

L'importance des artistes pop féminines

Femmes assises sur un miroir de Marisol Escobar , 1965-66, via Sotheby's

Alors que la plupart des gens peuvent facilement nommer quelques artistes pop masculins, peu connaissent les voix féminines du mouvement. Ils sont bien sûr cruciaux pour bien comprendre le Pop art. Les femmes artistes Pop peuvent aussi nous montrer que le Pop art n'est pas seulement un phénomène américain et britannique mais aussi international. Leurs œuvres sont également importantes en tant qu'œuvres d'art proto-féministes qui ont précédé l'émergence de l'art féministe dans les années 1970.

Le pop art célébrait la culture de consommation des années 1950 et 1960. Les femmes, bien sûr, étaient une partie importante de cette culture. Les artistes pop se sont appropriés des images trouvées dans des affiches, des films, des programmes télévisés, des publicités et des bandes dessinées. Certaines artistes pop féminines comme Evelyne Axell et Pauline Boty ont travaillé dans l'industrie du divertissement en tant qu'actrices, présentatrices de télévision et mannequins. Marisol a également été fréquemment présentée dans la presse, mais principalement à cause de la façon dont elle est apparue en public. À cause de cela, ils ont eu des expériences directes de la façon dont la culture de masse traitait les femmes.

stores vénitiens par Evelyne Axel , 1966, via Sotheby's

Les femmes artistes pop ont également montré qu'elles pouvaient profiter des fruits de la culture de consommation tout en étant subversives. Il est prudent de dire que les artistes pop féminines ont mieux compris la position des femmes dans les médias que les artistes masculins. En raison de toutes ces expériences personnelles, les voix des femmes artistes pop sont extrêmement importantes lors de l'analyse de la politique de genre du pop art.

Le plus souvent, les femmes artistes pop ont été marginalisées de l'histoire dominante de la pop. Cependant, une plus grande attention est accordée à l'art de la pop féminine de nos jours. Des expositions comme Power Up – Pop Art féminin à Vienne et Le monde devient pop à Londres a montré un grand nombre d'œuvres réalisées par des femmes artistes. Espérons que cela reste ainsi !