René Magritte : un aperçu biographique

René François Ghislain Magritte est peut-être mieux connu dans l'air du temps populaire pour sa peinture de 1929 La trahison des images , qui représente une pipe et les mots Ceci n'est pas une pipe, français pour Ceci n'est pas une pipe. Bien que ce tableau, conservé au Los Angeles County Museum of Art, soit sans doute son plus célèbre, les fans de Art surréaliste reconnaîtra ses nombreuses peintures mettant en scène des hommes en chapeau melon et en costume, ainsi que son style poignant d'introduire le surréaliste dans le quotidien via des fenêtres et des portes qui s'ouvrent sur des vues impossibles.

Début de carrière

La trahison des images

Né en 1898 à Bruxelles, Magritte a trouvé un monde de l'art consomméen grande partie par l'impressionnisme, un style qu'il a utilisé dans ses premières peintures. Contrairement à de nombreux artistes de renom, il commence à étudier l'art dans sa jeunesse à l'âge de 11 ans. Son enfance est marquée par le suicide de sa mère alors que Magritte n'a que 13 ans. À partir de 1916, Magritte étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. , mais il n'y a étudié que deux ans. Après avoir quitté l'institution, il a développé une Futuriste et Cubiste approche de son art. En 1922, Magritte épousa Georgette Berger, qu'il avait connue dans son enfance et qu'il avait retrouvée plus tard dans leur jeune âge adulte. Elle avait aussi étudié l'art.

En plus de son travail sur ses peintures, Magritte a également occupé des emplois de dessinateur de papiers peints et de dessinateur publicitaire au début des années 1920. En 1922, l'ami de Magritte lui montre la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico La chanson d'amour , qui a ému Magritte aux larmes. Le style rappelle les œuvres surréalistes de Magritte, et l'impact de cette peinture sur ses créations semble évident. Heureusement pour lui et pour les générations d'amateurs d'art qui admirent ses œuvres, la galerie Le Centaure confie à Magritte un contrat en 1926 qui lui permet de consacrer tout son temps à la peinture. La même année, il réalise sa première peinture surréaliste, Le jockey perdu , et a tenu sa première exposition personnelle, qui a été largement critiquée par la critique. Une peinture incluse dans cette exposition était L'assassin menacé , œuvre devenue depuis l'une des plus connues de l'artiste.

Le jockey perdu

Devenir surréaliste

Après cette expérience déprimante, Magritte s'installe à Paris, où il se lie avec les surréalistes locaux, dont André Breton , Salvador Dalí , et Max Ernest . A cette époque, le but déclaré des surréalistes était de sortir de l'esprit restreint et conscient et laisser libre cours au subconscient . Ce mouvement a probablement été inspiré au moins en partie par La psychanalyse de Sigmund Freud , qui avait acquis une popularité considérable à cette époque. Fait intéressant, l'un des développements de Magritte à Paris était ses peintures de mots résolument non inconscientes, qui utilisaient à la fois des images et des textes écrits pour explorer les idées de représentation. Le plus célèbre d'entre eux est peut-être Le Palais des Rideaux, III , comportant un cadre contenant une étendue bleue de ciel et un autre cadre avec le mot ciel, ou ciel en français.

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En 1929, la Galerie Le Centaure ferme et le contrat de Magritte prend fin. Ayant besoin d'un revenu stable, l'artiste revient à Bruxelles et reprend son travail dans la publicité. Il a également commencé sa relation intermittente avec le Parti communiste à cette époque. De plus, son mariage a connu des moments difficiles, Magritte d'abord, puis sa femme, commençant des affaires. La relation n'a été réparée qu'en 1940. Il a tenu ses premières expositions personnelles à New York et à Londres en 1936 et 1938, respectivement. Au cours de ces années, le peintre entretient également une relation professionnelle avec le mécène Edward James, connu pour son soutien aux artistes surréalistes.

Voyages hors du surréalisme

Le premier jour, de la période Renoir de Magritte

Magritte est resté à Bruxelles pendant l'occupation allemande, ce qui a conduit à son soi-disant Période Renoir ou ensoleillée de 1943 à 1946. Ces peintures présentent des coups de pinceau visibles de style impressionniste, des couleurs vives et des sujets édifiants, tels que Le premier jour et La moisson . Magritte a produit ces peintures animées pour lutter contre le climat politique sombre ainsi que son propre malheur personnel. En 1946, il signe Le surréalisme en plein soleil , un manifeste qui rejetait le pessimisme des œuvres surréalistes antérieures et préconisait plutôt de produire des pièces charmantes.

La Famine, de la période Vache de Magritte

L'année suivante, Magritte débute sa Période Vache, ou Période Vache . Le mot vache a des connotations de vulgarité ou de grossièreté en français, et les peintures de cette période en témoignent. Les couleurs sont vives et frappantes, et les sujets sont souvent grotesques. Ces œuvres manquent du raffinement et de l'attention portée aux détails que l'on retrouve dans bon nombre des peintures les plus célèbres de Magritte. Certains d'entre eux présentent également les grands coups de pinceau que l'artiste a utilisés dans sa période Renoir. Durant les années d'après-guerre, Magritte subvient également à ses besoins en réalisant de fausses œuvres dePicasso, Braqué , et par Chirico , ainsi que du faux papier-monnaie. En 1948, Magritte revient à son style d'avant-guerre de l'art surréaliste qui est si bien connu aujourd'hui.

De ses œuvres, dit-il, Quand on voit un de mes tableaux, on se pose cette simple question : « Qu'est-ce que ça veut dire ? » Ça ne veut rien dire, parce que le mystère non plus ne veut rien dire ; c'est inconnaissable. En 2009, le Musée Magritte a ouvert ses portes à Bruxelles ; il présente environ 200 œuvres de Magritte. La ville de Bruxelles a honoré l’héritage de l’artiste en nommant une de ses rues Ceci n’est pas une rue.