L'impact des théories de Sigmund Freud sur l'art

Salvador Dalí, Métamorphose de Narcisse , 1937, Tata

Largement reconnu comme le père de la psychanalyse, le neurologue autrichien Sigmund Freud a changé à jamais notre façon de nous voir. Croyant que notre comportement d'adulte est motivé par des expériences d'enfance refoulées d'amour, de perte, de sexualité et de mort, il a beaucoup écrit sur le sujet, tout en pratiquant thérapie psychanalytique avec de nombreux patients en détresse. De nos jours, la plupart des idées de Freud ont généralement été remplacées par une approche scientifique plus rationnelle de la psychologie humaine. Mais dans le domaine des arts, la créativité et l'inventivité des théories de Sigmund Freud continuent de fasciner et d'inspirer d'innombrables penseurs créatifs.

Le rôle de Sigmund Freud dans les arts

Sigmund Freud dans son bureau de Londres, entouré de sa vaste collection d'antiquités rares

L'implication de Freud dans les arts au cours de sa vie comprenait plusieurs volets d'activité. Il a beaucoup écrit sur la vie et la personnalité des artistes, en particulier ceux de la Renaissance. Freud était également un collectionneur d'art passionné. Tout au long de sa vie, il a amassé une vaste archive de plus de 2 500 antiquités de civilisations anciennes du monde entier. Il a exposé sa collection dans son bureau à domicile à Vienne, puis à Londres. Telle était l'étendue de sa collection, que sa maison de Londres a été convertie en Musée Freud en 1986, pour présenter ses impressionnantes archives au monde.

Bien que la préférence personnelle de Freud soit pour l'art ancien, ses théories psychanalytiques ont eu une influence durable sur le début du 20eavant-gardiste du siècle. Alors que les artistes dépassaient de plus en plus le monde visible pour explorer l'esprit humain individuel, les théories de Freud reflétaient l'esprit de l'époque, et ses techniques d'analyse des rêves et d'association libre avaient un impact particulièrement profond sur l'esprit humain. mouvement surréaliste international. Aujourd'hui encore, les artistes continuent de trouver des sources fertiles dans les théories fascinantes de Freud, tandis que son petit-fils, Lucien Freud , fait partie des 21Stpeintres les plus populaires du siècle.

Les écrits de Sigmund Freud sur l'art

Michel-Ange, Moïse , 1505

Freud était fasciné par l'art. Disséquer l'esprit des penseurs créatifs est devenu un volet important de sa pratique d'écrivain, lui permettant de rechercher les pulsions plus profondes qui ont poussé ces génies créatifs. Il a écrit des essais analytiques sur des œuvres d'art individuelles, y compris Le Moïse de Michel-Ange, et a même publié un livre entier sur Léonard de Vinci, intitulé Léonard de Vinci et un souvenir d'enfance, 1910, explorant l'enfance de l'artiste, sa sexualité et comment elle en est venue à informer son art à l'âge adulte. Bien que Freud ait parfois été critiqué pour avoir introduit trop de contenu autobiographique dans ses essais sur l'art, la façon dont il a intrinsèquement lié la vie des artistes à leur travail a sans aucun doute façonné la façon dont nous comprenons l'art aujourd'hui.

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Une autre théorie fascinante que Freud a développée autour de l'art était son concept de mimétique idéationnelle. Il a soutenu qu'une œuvre d'art pouvait provoquer un puissant échange d'énergie entre le spectateur et l'œuvre d'art, similaire à l'expérience de l'empathie. Freud a soutenu que cette expérience était un élément fondamental de la vie dans une civilisation de niveau supérieur, révélant à quel point il considérait le rôle de l'art dans la société.

Une étonnante collection d'art

Le musée Freud , Londres, de Londres

En 1986, la maison londonienne de Freud a été transformée en musée d'art, montrant au monde l'étendue de sa vaste collection d'art. Cent ans plus tôt, en 1896, le jeune Freud vivait encore à Vienne, alors que son père venait de décéder. Au cours de cette période de bouleversements dramatiques et de réévaluation, il commence à collectionner des objets d'art. Encore relativement méconnus et avec un revenu limité, les premiers achats de Freud étaient des répliques en plâtre de Oeuvres d'art de la Renaissance italienne . Mais au fur et à mesure que sa carrière s'est épanouie dans les années qui ont suivi, la collection de Freud est devenue de plus en plus diversifiée et aventureuse. Il a développé un goût particulier pour les antiquités rares, voyant dans les civilisations anciennes des significations intrinsèques sur la société humaine, qui à leur tour ont influencé une grande partie de ses écrits et théories. Beaucoup de ses objets d'art ont été achetés sur les marchés de Vienne, provenant d'anciens royaumes du monde entier, dont l'Égypte, la Grèce, Rome, l'Inde, la Chine et l'Étrurie.

Le bureau de Sigmund Freud , arrangé au Freud Museum, Tate

Freud a exposé cette étonnante collection dans son bureau de Vienne, puis à Londres, lorsqu'il a été contraint de fuir les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Sur les murs, ils étaient disposés de manière éclectique et aléatoire, comme le souligne Bryony Davies, conservatrice adjointe au musée Freud : le style d'exposition de Freud était personnel... ses objets apparaissent à sa manière unique. Sur son bureau, il avait disposé ses objets les plus petits et les plus précieux, qu'il aimait toucher ou même transporter avec lui pendant qu'il travaillait, tandis que les armoires étaient remplies d'objets disposés en groupes, y compris des vaisseaux grecs et des statues d'Eros. Freud avait une fascination particulière pour les figures à deux visages, qui figurent en bonne place dans sa collection et reflètent ses théories sur les dualismes, tels que plaisir/réalité, vie/mort et conscient/subconscient.

La statuette de Freud d'Athéna, la déesse de la sagesse et de la guerre, était l'un de ses biens les plus précieux, qu'il asseyait au centre de son bureau. Copie d'un original grec, la version de Freud date vraisemblablement du 1Stou 2ndsiècle après J.-C. Freud a fait passer Athéna en contrebande avec lui lorsqu'il a fui l'Autriche pour Londres à la suite des invasions nazies de la Seconde Guerre mondiale, et elle est toujours fièrement assise sur le bureau de son musée de Londres aujourd'hui.

L'impact de Sigmund Freud sur le surréalisme

Le texte influent de Freud L'interprétation des rêves , publié pour la première fois en 1899, Amazone

Les théories de Freud ont eu un impact particulièrement profond sur Mouvement surréaliste du début du 20esiècle. À leur tour, ils ont fait connaître ses idées au public, le rendant plus populaire que jamais. Son texte emblématique, L'interprétation des rêves, 1899, était particulièrement importante pour les artistes surréalistes. En lien avec la croyance de Freud selon laquelle les rêves pouvaient révéler des significations cachées de nos désirs les plus intimes, qui étaient souvent érotiques ou sexualisés, les surréalistes ont découvert et lancé un large éventail de techniques, libérant le monde merveilleusement complexe et inconscient des rêves dans leur art.

Joan Miron, Série Barcelone , 1944

De nombreux surréalistes ont adopté les techniques d'association libre et de dessin automatique de Freud, travaillant d'une manière qu'ils croyaient pouvoir libérer les pensées inconscientes. Celles-ci comprenaient l'écriture automatique sans prévoyance, ou le dessin et la peinture avec des méthodes fluides et improvisées, comme on le voit dans les dessins au trait en roue libre de Paul Klee et Joan Miró . Max Ernest a également réalisé des estampages, des grattages et des collages qui s'appuyaient sur le hasard, le jeu et l'accident. Le collage était une technique populaire qui permettait aux artistes de travailler rapidement, combinant des images provenant de sources contradictoires de manière étrange et inattendue. poète français Deuxième breton , qui a dirigé le groupe surréaliste parisien, a appelé ces idées, Pensée exprimée en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, et en dehors de toutes considérations morales et esthétiques. Ces idées, à leur tour, ont façonné l'art intuitif des expressionnistes abstraits américains dans les années 1950, y compris Willem de Kooning et Jackson Pollock .

Max Ernest, Le fugitif (L’Évadé) from Natural History (Histoire Naturelle) , 1925, MOMA

Certains surréalistes se sont inspirés de leurs propres rêves et cauchemars pour invoquer un monde freudien, créant des représentations étonnamment réalistes d'une étrange réalité alternative. Dans Dorothea Tanning Une petite musique de nuit, 1943, une scène de ménage vire au cauchemar, alors qu'en de Salvador Dali paysages étranges et mystiques, les objets sont étirés, déformés et transformés en êtres monstrueux. Dali a affirmé que ses images provenaient de ses rêves visionnaires, qu'il verrait juste au moment où il s'endormirait, appelant cette phase le sommeil avec une clé.

Hans Belmer, La poupée , 1936, Tata

Essai de Freud sur L'étrange, publié en 1919, a également eu un impact durable sur l'art surréaliste. Freud a fait valoir que l'étrangeté était une traduction de quelque chose de autrefois familier en hantise et dérangeant, le rendant étrangement familier, comme des poupées étranges prenant vie, des sosies ou des miroirs et des ombres. Ces théories se sont avérées extrêmement populaires auprès des artistes travaillant dans un large éventail de médias, notamment la sculpture, la photographie et le cinéma. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, les théories de Freud sur l'étrangeté ont eu une résonance particulièrement choquante chez beaucoup, car ce qui était autrefois ordinaire et familier s'était transformé en effrayant et menaçant. Les poupées obsédantes de Hans Bellmer ont pris cette qualité étrange, tout comme Man Ray's transformation d'un fer plat en arme en Cadeau, 1921.

Man Ray, Cadeau , 1921

On a dit que Freud était quelque peu perplexe et déconcerté lorsque, comme il l'a écrit, les surréalistes m'ont apparemment choisi comme saint patron. Peu impressionné par une grande partie de leur art, il a soutenu que leurs tentatives pour créer l'illusion d'une pensée automatique et d'images oniriques étaient trop conscientes et motivées par l'ego pour être convaincantes.

Les théories de Sigmund Freud et son influence sur l'art aujourd'hui

Louise Bourgeois, La destruction du père , 1974, Tata

Les surréalistes ont beaucoup contribué à populariser les théories de Freud dans le monde de l'art moderne et contemporain. L'un des artistes les plus éminents à suivre leur héritage était le sculpteur français Louise Bourgeois. Elle a soutenu le meilleur art du 20esiècle avait un élément confessionnel, autobiographique et était une forme de psychanalyse. Citant sa propre enfance troublée comme source d'inspiration pour une grande partie de son art, elle a régulièrement subi une psychanalyse quatre fois par semaine pendant la majeure partie de sa vie d'adulte. Ses œuvres regorgent d'insinuations sexuelles et font référence aux théories de Freud sur le genre, en particulier sa conviction que nous avons à la fois des aspects masculins et féminins dans notre identité. Janus Fleuri, 1968, a une sexualité hybride en deux parties, et l'horrible graphique La Destruction du Père, 1974, la voit détruire son père dans un scénario véritablement freudien.

Sarah Lucas, Au Naturel , 1994, Galerie Saatchi

De nombreux jeunes artistes britanniques des années 1990 ont joué avec les théories de Freud, en particulier la sculptrice britannique Sarah Lucas. Réinventer le concept de l'étrangeté de Freud avec une inclinaison effrontée et masculine, sa célèbre installation Au Naturel, 1994, transforme des objets apparemment banals et trouvés en un arrangement chargé de références sexuelles crues. D'autres œuvres s'inspirent des langages sexuels obscènes de Hans Bellmer et Louise Bourgeois , fabriqués à partir de collants rembourrés remplis de mousse, qui deviennent des mutations grumeleuses ou pendantes ressemblant à la fois à des parties du corps masculin et féminin.

Sarah Lucas, Lapin noir et blanc , 1997, Tata

Parallèlement à la vaste collection d'art de Freud, le musée Freud organise régulièrement des expositions individuelles et de groupe, ainsi que des projets spécifiques au site, qui révèlent l'influence durable du psychanalyste sur les pratiques artistiques contemporaines. Pour célébrer les 100 ans de la publication de L'étrange, en 2019 le musée Freud a mis en scène L'étrange : un centenaire, mettant en vedette des œuvres de Hans Bellmer aux côtés de praticiens contemporains, dont Elizabeth Dearnley, Martha Todd et Karolina Urbaniak; cette exposition a révélé comment les théories infiniment recyclables de Freud continuent de déclencher des étincelles d'inspiration dans la prochaine génération.