Une brève chronologie des mouvements d'art visuel du XXe siècle

Boîtes de soupe Campbell's par Andy Warhol, 1962

Le 20e siècle a vu une nouvelle ère d'artistes visuels qui ont défié les styles artistiques précédents. La beauté et l'esthétique ont cédé la place à l'abstraction, à l'expression et au symbolisme. Cette métamorphose a formé de nombreux mouvements artistiques distincts et importants qui ont présenté un nouveau type d'esthétique, certains qui se chevauchent ou ont influencé les autres. Vous trouverez ci-dessous un large aperçu des mouvements d'art visuel les plus influents au cours du 20e siècle, à l'exclusion de certains de ceux de courte durée ou moins connus.

Fauvisme (1905-1908)

Femme au chapeau par Henri Matisse, 1905

Le fauvisme, tiré du terme les fauves signifiant bêtes sauvages en français, fait référence au mouvement artistique du début du XXe siècle caractérisé par la divergence de la représentation dans l'impressionnisme au profit de techniques de peinture abstraites. En particulier, le fauvisme a rejeté la palette de couleurs douces et pastel de l'impressionnisme et a opté pour une coloration audacieuse. Cela a révolutionné l'utilisation de la couleur et de la distorsion du sujet dans l'art moderne.

Artistes connus : Henri Matisse , André Derain

Expressionnisme (~1905-1920)

Autoportrait à la lanterne chinoise par Egon Schiele, 1912

L'expressionnisme était un style d'avant-garde qui a commencé en Allemagne au début du XXe siècle et peut être caractérisé par des pièces évocatrices et émotionnelles qui sont généralement abstraites. L'utilisation de la représentation traditionnelle a été abandonnée au profit de la communication de l'émotion ou du sens derrière l'œuvre. Cette utilisation de l'expression thématique plutôt que littérale a révolutionné l'art visuel occidental et est devenue un antécédent pour de nombreux autres mouvements du XXe siècle.

Artistes connus :Edvard Munch, Egon Schiele ,Paul Klee, Vassily Kandinsky ,

Cubisme (1907-1914)

Les Demoiselles d’Avignon par Pablo Picasso, 1907

Cubisme est considéré comme l'un des mouvements les plus influents de l'art du XXe siècle et est connu pour sa réduction des sujets en formes géométriques ou «cubiques» pour produire une perspective plus tridimensionnelle. Le mouvement peut être divisé en deux étapes : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les premières œuvres du cubisme (analytique) sont généralement plus sévères et monochromatiques avec des tons de noir et de gris, tandis que les œuvres ultérieures du cubisme (synthétique) présentent des couleurs plus audacieuses et l'incorporation d'éléments externes pour le collage.

Artistes connus :Pablo Picasso, Georges Braque , Paul Cézanne , John Grey

Futurisme (1909-1914)

Formes uniques de continuité dans l'espace par Umberto Boccioni, 1913

Le futurisme a été fondé par le poète Filippo Tommaso Marinetti à Milan au début du XXe siècle. Comme ses prédécesseurs, le futurisme mettait l'accent sur l'abstraction et la représentation non traditionnelle. Il valorisait la vitesse, la viscéralité, la jeunesse et la modernité et agissait comme une forme de libération italienne de son histoire chargée. Bien que fondée en Italie, ses influences se sont également étendues à d'autres pays européens.

Artistes connus : Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini

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Le fauvisme et l'expressionnisme expliqués

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Dadaïsme (1915-1924)

Fontaine par Marcel Duchamp, 1917 (réplique 1964)

dadaïste a été développé pendant la Première Guerre mondiale à Zurich en tant que mouvement anti-art d'avant-garde. Il a rejeté et moqué le climat culturel capitaliste et nationaliste de la Première Guerre mondiale, se concentrant plutôt sur l'irrationnel, l'absurde et l'absurde avec de fortes connotations anti-bourgeoises. Le mouvement s'est répandu dans toute l'Europe et aux États-Unis, faisant écho à la pensée radicale d'extrême gauche et au mécontentement général face à la violence de la guerre.

Artistes connus : Ray Man , Marcel Duchamp , Hans Arpe , Hannah Hoch, Tristan Tzara

Surréalisme (1924-1966)

La persistance de la Mémoire par Salvador Dali, 1931

Fortement influencé par Sigmund Freud et la psychanalyse, le surréalisme a cherché à s'exprimer à travers l'exploration de l'inconscient. Son imagerie se caractérise par des décors troublants et oniriques avec des sujets juxtaposés et souvent déformés. Issu du mouvement d'avant-garde Dada, le surréalisme a commencé en Europe et s'est étendu à travers le monde occidental en tant que mouvement culturel, artistique et littéraire.

Artistes connus : André Breton , Salvador Dalí , Max Ernest , Frida Kahlo , René Magritte

Expressionnisme abstrait (1943-1965)

Convergence de Jackson Pollock, 1952

Émergeant à New York après la Seconde Guerre mondiale, l'expressionnisme abstrait a été le premier grand mouvement artistique international à naître aux États-Unis plutôt qu'en Europe. Il s'inspire de l'automatisme surréaliste et se concentre sur l'abstraction du sujet. Son style se caractérise par des coups de pinceau impétueux et chaotiques et des touches de couleur audacieuses. En tant que mouvement d'après-guerre, c'est aussi un antécédent important pour les styles d'art postmodernes ultérieurs.

Artistes connus : Jackson Pollock , Willem de Kooning , Marc Rothko , Franz Kline

Pop Art (années 50-70)

Pan! de Roy Lichenstein, 1963

Le pop art a pris de l'importance aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1950 et 1960, s'inspirant d'éléments des médias de masse et de la culture populaire. Les pièces comportaient souvent des éléments juxtaposés ou incohérents de bandes dessinées, de magazines et de publicités, placés ensemble pour souligner la banalité de la culture populaire. Souvent ironique ou satirique, le pop art visait à renverser les « beaux-arts » traditionnels.

Artistes connus : Roy Lichtenstein, Andy Warhol , Keith Haring , Edward Hopper, Robert Indiana

Minimalisme (années 60-70)

Sans titre de Donald Judd, 1969

Le minimalisme est apparu à New York dans les années 1960 dans la continuité du précédent détournement du grand art traditionnel. Au lieu du luxe, de la beauté et de l'expression, le minimalisme s'est concentré sur des formes brutales et géométriques, des couleurs douces et l'anonymat. La plupart des éléments de biographie ou d'émotion ont été retirés de l'art minimaliste, attirant l'attention sur la simplicité de la forme elle-même en tant que sujet.

Artistes connus : Donald Judd , Yayoi Kasuma , Carl André, Frank Stella, Piet Mondrian

Postmodernisme (années 1980 à aujourd'hui)

Chien Ballon par Jeff Koons, 1994-2000

Le postmodernisme ne peut être caractérisé par des éléments définitifs. Au contraire, il peut être décrit comme une divergence générale par rapport au modernisme qui intègre d'autres mouvements artistiques du XXe siècle, notamment l'art conceptuel et le néo-expressionnisme.

Alors que le modernisme se concentrait sur l'idéalisme et le maintien des croyances fondamentales, le postmodernisme proposait le scepticisme, le cynisme et l'antiautoritarisme. C'est une combinaison hautement conceptuelle et consciente d'autres styles artistiques, théories et médias pour créer un mouvement complexe et multiforme.

Artistes connus : Jeff Koon , Claes Oldenbourg, Barbara Kruger