Dada : le mouvement qui a profondément secoué l'art
Catalogue de la Foire Dada
Dada était un mouvement artistique international né au début du XXe siècle. Il a créé un art absurde, nihiliste et parfois incompréhensible.
Dada a brouillé les frontières entre les arts visuels, performatifs et littéraires. Il était dirigé par des artistes comme Hugo Ball, Marcel Duchamp et Sophie Tauber. Son héritage a secoué le monde de l'art et a très probablement changé la définition de l'art lui-même.
Origines et contexte historique
Marcel Slodki, Affiche pour l'ouverture du Cabaret Voltaire le 1916-02-05, lithographie
Le dadaïsme a commencé avec un groupe d'artistes et de poètes associés à la Cabaret Voltaire . Hugo Boule et Emmy Henning a fondé cet espace de performance politique le 5 février 1916 à Zurich, en Suisse. Bien qu'il ait fermé peu de temps après, cet espace a été essentiel pour la création du mouvement dadaïste.
Le Cabaret Voltaire a organisé des spectacles de créations orales, de danse et de performance. Ils étaient expérimentaux et relativement étranges, brisant les normes artistiques tout en essayant de nouvelles formes de poésie et de mouvement. Ces expériences seront connues sous le nom d'art Dada.
Hugo Ball se produisant au Cabaret Voltaire, 1916
On dit que le terme Dada n'a aucun sens, tout comme l'art lui-même. On pourrait dire que le fait de ne pas avoir de sens est porteur de sens, mais c'est pour une autre discussion. Une histoire d'origine possible prétend que l'artiste Richard Huelsenbeck a glissé un couteau dans un dictionnaire et a frappé le terme dada. C'était un terme français familier pour un cheval de loisir. D'autres pensent que le nom vient du son que fait un bébé, se connectant à l'absurdité enfantine du mouvement.
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Qu'est-ce que le mouvement artistique Dada ?
La naissance du dadaïsme correspond à des tensions croissantes dues à la Première Guerre mondiale. L'absurdité et la philosophie nihiliste du mouvement étaient une réaction à la cruauté et à la violence de la guerre. Les dadaïstes considéraient la brutalité de la Première Guerre mondiale comme inutile. Ils croyaient que c'était le résultat d'une conformité culturelle et intellectuelle, alors ils ont créé exactement le contraire.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, carte prête à l'emploi avec encre
Dada est l'un des seuls mouvements artistiques d'avant-garde à avoir atteint une popularité internationale. Il y avait des cohortes dadaïsmes florissantes à travers le monde. D'Europe occidentale, il a atteint les États-Unis, le Japon, la Russie et au-delà. Malheureusement, en raison de la désorganisation inhérente au mouvement et du manque de hiérarchie centrale, le dadaïsme s'est transformé en d'autres styles, notamment le surréalisme.
Éléments thématiques du dadaïsme
Tristan Tzara, Compte tenu du manifeste, 1918.
Le dadaïsme est un style visuel, littéraire et de performance qui est lié par des thèmes plus que par une esthétique stylistique. Le mouvement était dirigé par des manifestes et des concepts plutôt que par des visuels. Hans Richter a inventé le terme anti-art en relation avec le dadaïsme en raison de son rejet de l'esthétique artistique attendue.
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Merci!Ses manifestes promus nihilisme et absurdisme . Les thèmes de Dada sont en fait nihilistes et absurdes, ainsi que choquants, aléatoires et négatifs, entre autres adjectifs similaires. Dada tente de protester contre le nationalisme bourgeois et les intérêts coloniaux puisque ces artistes sont considérés comme la cause profonde de la guerre.
Jean (Hans) Arp, Rectangles disposés selon les lois du hasard, 1917, collage.
Les idées derrière l'art Dada sont ce qui a conduit le mouvement. Leur art n'était pas censé être esthétique. Ce n'était pas une fin à un moyen, plutôt une opportunité pour une vraie perception et une façon de critiquer les problèmes de la société.
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Style visuel du dadaïsme
François Picabia, Dame!, Illustration pour la couverture du périodique Dadaphone, n. 7, Paris, mars 1920.
Le dadaïsme n'avait pas de style esthétique spécifique puisque ses idées et ses thèmes prenaient le pas sur les apparences. Son statut d'anti-art laissait la porte ouverte à un large éventail de créations. Le dadaïsme couvre le domaine visuel et pénètre également les scènes littéraires et artistiques, brouillant souvent les frontières entre les trois styles.
En raison de la combinaison littéraire / art visuel, la police et l'art textuel étaient importants pour le mouvement. Les mots sont devenus de l'art en raison de l'attention portée à la typographie impliquée dans leurs affiches et collages.
Man Ray, Cadeau (Gift), 1921, fer plat avec clous en laiton.
En ce qui concerne les arts visuels, Dada s'est concrétisé souvent sous la forme d'affiches et d'art de style collage. Parfois, c'est très simple et d'autres fois, cela peut être plus complexe, mais il contient toujours les éléments thématiques de l'absurdité.
Le collage comme médium Dada
Hannah Hoch, Coupez avec le couteau de cuisine Dada à travers la dernière époque culturelle de Weimar Beer-Belly en Allemagne, 1919, collage de papiers collés.
Le collage semble être le médium le plus largement utilisé pour l'art visuel de Dada. Cela étant dit, d'autres formes d'art comme le ready-made sont devenues plus étroitement associées au mouvement.
Les dadaïstes ont utilisé la technique du collage découpé qui s'est développée pendant le mouvement cubiste. Des morceaux de papier provenant de sources multiples ont été combinés dans une œuvre, souvent d'une manière qui n'avait pas de sens intrinsèque. Ils choisissaient souvent des pièces au hasard, permettant à l'art de se créer. Cela a favorisé le sentiment d'aléatoire et de hasard qui est lié à Dada.
Raoul Haussmann, Tête mécanique (L'esprit de notre époque), 1920.
Ils ont également travaillé avec des photomontages et des assemblages. Les deux sont des prises différentes sur le collage. Les photomontages utilisent de vraies photos et de la colle pour créer une toute nouvelle œuvre d'art. Les assemblages font entrer le concept de collage dans la 3ème dimension. Celles-ci étaient constituées d'objets attachés ensemble à la manière d'un collage sculptural.
Readymade – La nouvelle forme d'art
Marcel Duchamp, La fontaine, 1917. Marsden Hartley, The Warriors est la toile de fond.
Le dadaïsme est surtout connu pour le ready-made. Les ready-made sont des objets trouvés, élevés au rang d'art. Un artiste trouverait quelque chose qui existe déjà et le mettrait sur un piédestal, au sens figuré ou littéralement, et cela seul fait de l'objet une œuvre d'art.
Marcel Duchamp est l'artiste qui a trouvé le premier un ready-made. Il a pris un urinoir, l'a retourné et l'a signé d'un faux nom. Il y est entré dans une exposition d'art et a profondément bouleversé le monde de l'art.
Réactions au mouvement
Inauguration de la première exposition Dada : Foire internationale Dada, Berlin, 5 juin 1920. Le personnage central suspendu au plafond était l'effigie d'un officier allemand à tête de cochon. De gauche à droite : Raoul Hausmann, Hannah Höch (assis), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz et John Heartfield.
Les artistes Dada voulaient provoquer une scène. Ils ont délibérément choqué les classiques de l'art et provoqué des scandales. Leurs affiches étaient souvent arrachées, leurs représentations fermées, les magazines interdits et leurs expositions fermées.
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Dada était considéré comme grossier et inculte. Le contraire de ce à quoi devrait ressembler l'art pur et noble. En fin de compte, c'est ce que voulait le mouvement. Dada voulait être anti-art et cela ne pouvait pas arriver s'il était accepté avec empressement dans le monde de l'art.
L'héritage du dadaïsme dans l'histoire de l'art
Dada artists, group photograph, 1920, Paris. From left to right, Back row: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (cut off). Second row: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Front row: Tristan Tzara (with monocle), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Bien qu'emblématique et international, le dadaïsme était instable. Il n'avait pas de hiérarchie centrale ni, par nature, d'ensemble de règles. En 1924, il se confond avec le surréalisme, mais cela ne signifie pas qu'il n'a pas eu un impact durable.
Le caractère aléatoire et absurde de Dada a brisé la définition même de l'art lui-même. Maintenant, tout pourrait être considéré comme de l'art si quelqu'un choisit de l'appeler art. Même un simple morceau de plomberie peut devenir une sculpture si on lui attribue ce rôle. Un tas de magazines déchirés pourrait tomber sur une surface plane et maintenant un collage existe.
Dada a aidé à mettre fin aux règles restantes autour de l'art. Cette nouvelle définition a ouvert la voie à la créativité débridée de l'art contemporain qui continue de se développer aujourd'hui.