La vie troublante et inconfortable de Max Ernst expliquée

L'esprit de Locarno de Max Ernst
Né en Allemagne, mais naturalisé français et américain à sa mort, Ernst est sans aucun doute un personnage intéressant. Il est connu comme le fondateur des mouvements Dada et Surréalisme et est l'un des artistes les plus aimés et les plus mystérieux du XXe siècle.
Pour en savoir plus sur Ernst, voici sept faits intrigants sur l'homme derrière une œuvre encore plus intéressante.
Le père d'Ernst était un disciplinaire qui a eu une influence majeure sur son travail
Le père d'Ernst était incroyablement strict et autoritaire. Il était enseignant et avait une affinité pour l'art académique, il a donc enseigné à son fils les techniques de peinture classiques et traditionnelles. De son père est la seule formation qu'Ernst ait jamais reçue.
Pourtant, Ernst n'aimait pas particulièrement son père et se sentait maltraité. Il a semblé défier la tradition et l'autorité plus tard dans la vie, à la fois dans son travail et dans les choix qu'il a faits dans le monde réel.
Vous pouvez voir ses sentiments envers les personnes au pouvoir dans l'art qu'il a fait ainsi que dans sa création du dadaïste et Mouvements du surréalisme qui a défendu la rébellion et aller à contre-courant.

Maintenant l'Imperator , Max Ernst, 1923
Ernst a été traumatisé par ses expériences dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale
Pendant la Première Guerre mondiale, Ernst a servi comme artilleur sur les fronts ouest et est. Son passage dans les tranchées l'a profondément désillusionné et encore plus éloigné des idéologies occidentales. En plus de son mépris pour l'autorité suscité par les expériences avec son père, son passage dans l'armée a sûrement encore plus façonné son affinité pour le surréalisme.
Ernst a été tellement secoué par la Première Guerre mondiale qu'il a vécu à New York en tant que réfugié pendant la Seconde Guerre mondiale, fuyant la police nazie et poursuivant son art en Amérique. Fait intéressant, deux de ses peintures ont été incluses dans Exposition L'art dégénéré d'Hitler qui a été mis en place par le gouvernement nazi pour exposer le public à l'art de la décadence.
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Visiteurs à l'exposition d'art dégénéré à Munich, 1937
Ernst a ajouté de minuscules inscriptions dans presque toutes ses peintures.
Si vous regardez attentivement la plupart des peintures d'Ernst, vous verrez qu'il a ajouté de petites inscriptions presque indiscernables quelque part dans la peinture. Habituellement en français, parfois ces inscriptions décrivent la pièce et parfois elles sont quelque chose de plus mystérieux.
Appelez cela un aspect du travail d'Ernst qui est vraiment surréaliste. La prochaine fois que vous verrez l'un de ses tableaux dans une galerie, regardez-le de plus près et voyez si vous pouvez distinguer les inscriptions.

Chiffres ambigus , Max Ernst, 1919-1920
Ernst a fondé le groupe Dada avec Jean Arp
Avec le surréalisme, la Mouvement artistique Dada est un autre projet auquel Ernst était profondément lié. L'art Dada est né de la Première Guerre mondiale et est une réaction aux horreurs et aux suites de la guerre. C'est souvent satirique et absurde.

L’Ange du Foyer , Max Ernst, 1937
Pendant sa période Dada, Ernst a souvent travaillé avec le collage car il estimait que c'était le meilleur moyen d'exprimer l'irrationalité. Dans l'ensemble, cette période reste controversée et constitue certainement un aspect intéressant de la carrière d'Ernst.
Ernst était profondément intéressé par la psychologie et les malades mentaux
Ernst a étudié la philosophie et la psychiatrie avant de se consacrer pleinement à son art. Il a noté sa fascination pour les efforts créatifs réalisés par ceux qui sont considérés comme des malades mentaux. Il a estimé qu'ils pouvaient établir des liens avec une créativité non filtrée et des émotions primitives plus facilement que ceux d'un esprit sain.
Lors de la création du mouvement surréaliste, Ernst a utilisé Les théories du rêve de Freud . Il a expérimenté les hallucinogènes et l'hypnotisme, tentant de transférer son état de rêve directement sur la toile.

Le ricin et la pollution , Max Ernst, 1923
Essentiellement, le surréalisme était un moyen d'utiliser l'art pour capturer le subconscient. Ernst a développé des techniques pour capturer de manière adéquate les désirs subconscients tels que presser deux surfaces ensemble ou frotter une surface sur une autre et utiliser les éléments accidentels qui se sont formés. Il a également utilisé l'automatisme qui est une sorte d'approche du flux de conscience de l'art.
Ernst a touché à une grande variété de genres artistiques
Vous pouvez voir Ernst de la manière typique d'un artiste, travaillant avec de la peinture et une toile. Cependant, Ernst était créatif de certaines des manières les plus inimaginables. Il a peint, sculpté, écrit des livres, dessiné des croquis, fait des collages, orchestré de l'art vivant - il était un artiste et un créatif dans tous les sens du terme.

L'esprit de Locarno , Max Ernst, 1929
Le Museum of Modern Art a organisé une exposition sur Ernst intitulée Beyond Painting pour illustrer les vastes intérêts et compétences qu'Ernst partageait avec le monde en tant qu'artiste. Voici un lien vers l'exposition.
Ernst était autrefois marié à la célèbre mécène Peggy Guggenheim
En tant que collectionneur d'art et amateur d'art, vous avez sûrement entendu le nom de Guggenheim. La célèbre galerie new-yorkaise porte le nom de la famille Guggenheim et pendant un certain temps, Ernst a fait partie de cette famille.
Au cours de son exil volontaire à New York, Ernst a rencontré Peggy Guggenheim et ils ont fini par se marier. Guggenheim était la troisième épouse d'Ernst et même ainsi, les deux ont finalement divorcé. Il s'est marié une quatrième fois avec le peintre surréaliste Dorothée Bronzage quand il a déménagé en Arizona.

Ernst et Guggenheim
Il est possible de conclure qu'Ernst a eu une vie troublée. De son père dictateur au service militaire traumatisant en passant par quatre femmes, peut-être qu'il n'a jamais vraiment réussi. Peut-être pas tout à fait un artiste torturé, il a certainement donné au monde des œuvres d'art incroyables d'une vie aussi incroyable qui a été pleinement vécue.