5 des meilleurs artistes de science-fiction

Le succès commercial du genre science-fiction a engendré plusieurs milliers d'artistes qui se définissent comme se concentrant sur des thèmes de science-fiction. De l'ère de Jules Verne à nos jours, la liste des artistes de science-fiction est devenue incroyablement longue. Et avec tant de talent et de compétences partout, il est difficile d'en sélectionner quelques-uns et de les qualifier de meilleurs dans leur domaine sans avoir l'impression d'avoir été dur avec tant d'autres. Le processus comprend également l'omission d'artistes de science-fiction qui sont plus connus pour leurs thèmes fantastiques.

Néanmoins, il existe des artistes qui se sont imposés comme des maîtres du genre par leur talent et leur succès commercial. Voici 5 des artistes les plus populaires qui se concentrent sur la création d'œuvres engageantes de science-fiction.

1. Jim Brûle

Né en 1948 au Pays de Galles, Jim Burns est considéré comme l'un des « grands maîtres » de l'art de la science-fiction. À l'âge de 18 ans, il rejoint la RAF, où il vole en tant que pilote stagiaire. Après deux ans dans la force, il a décidé qu'être pilote n'était pas pour lui et il est parti étudier l'art à la place. Cela s'est avéré être une très bonne décision. En 1968, il entame un diplôme de 3 ans en Art & Design à la St. Martin’s School of Art. Il était encore étudiant lorsqu'il reçut sa première commande en 1972.

Utilisant une variété de techniques, y compris numériques, son travail a honoré les couvertures de centaines de romans dans le genre plus large de «l'art fantastique». Néanmoins, il est connu spécifiquement pour sa science-fiction, un thème commun de son être de belles femmes sur fond de vaisseaux spatiaux ou d'autres machines avancées. Ces dernières années, il s'est éloigné du monde de l'édition, et bien qu'il accepte toujours des commandes privées, son travail est devenu plus personnel.

Au cours de sa carrière, il a remporté trois fois le prix Hugo du meilleur artiste professionnel et a reçu 12 prix de la BSFA (British Science Fiction Association). Il a également travaillé sur les films Coureur de lame et Le Chroniques de Riddick .

2. Chris Moore

Né dans le sud du Yorkshire en 1947, Chris Moore voulait travailler comme artiste commercial dès son plus jeune âge. Il a fréquenté la Doncaster Art School et, de 1966 à 1969, il a fréquenté le Maidstone College of Art. Il est ensuite accepté par le Royal College of Art pour étudier l'illustration, et c'est à cette époque qu'il reçoit ses premières commandes.

Il a travaillé sur des couvertures de livres ainsi que sur de nombreuses couvertures d'albums, créant des designs célèbres pour Fleetwood Mac, Status Quo, Rod Stewart, Journey, The Allman Brothers et bien d'autres. Ce n'est qu'en 1974, cependant, que Chris Moore a commencé à créer de l'art de science-fiction. Bien qu'il soit devenu immensément célèbre en tant qu'artiste de science-fiction, il a continué à créer de l'art plus grand public.

Avec son travail décrit comme 'high-tech et high-sheat', son art a honoré les couvertures d'auteurs de science-fiction célèbres tels que Larry Niven , Arthur C. Clarke, Kurt Vonnegut , Frédéric Pohl , et Isaac Asimov. Il a également honoré les couvertures de livres grand public de Jeffery Archer, Frederick Forsyth, Jackie Collins, Wilbur Smith et Colin Forbes.

Chris Moore a représenté une grande variété de maisons d'édition en Grande-Bretagne et, en 1984, il s'est rendu aux États-Unis, gagnant du travail et de la renommée de l'autre côté de l'Atlantique. Bien que sa tentative de travailler sur des films ait échoué, il a continué à créer de grandes quantités d'art, et ses œuvres sont sans doute sur les couvertures de plus d'histoires de science-fiction que tout autre artiste. Lors d'un lancement de livre en 2004 par Orion Publishing, plus des deux tiers de toutes les sorties avaient des couvertures créées par Chris Moore. Il est sans aucun doute l'un des artistes de science-fiction les plus recherchés de notre époque.

3. Chris Foss

Avec son incroyable talent avec l'aérographe et ses images emblématiques de vaisseaux spatiaux, Chris Foss est reconnu comme l'un des plus grands artistes de science-fiction au monde. Né sur l'île anglo-normande de Guernesey , moins d'un an avant la fin de la Deuxième Guerre mondiale , l'enfance de Chris Foss a été influencée par l'imagerie des fortifications allemandes, des panneaux d'avertissement et des barbelés laissés par l'occupation allemande. Ces tours et bunkers en béton allaient devenir un thème récurrent dans le travail de Foss.

Il a commencé ses études d'art dans un pensionnat du Dorset, où ses talents artistiques ont été très encouragés. Il est tombé amoureux du genre occidental des cow-boys, des sentiers poussiéreux et des grands espaces. Il décrit certains de ses derniers arts de science-fiction comme étant des versions de science-fiction de scènes occidentales. Au fur et à mesure que les films de science-fiction devenaient plus élégants, avec des valeurs de production plus importantes, Chris a commencé à respecter et à aimer le genre. Chris était également fasciné par les machines de guerre, un autre thème qui se retrouve dans son art.

Il a été captivé par Stanley Kubrick 2001 : L'odyssée de l'espace et nota la netteté de la lumière, les courbes douces des vaisseaux spatiaux, et comment elles contrastaient avec la vaste noirceur de l'espace. Quand on parcourt l'art de Chris Foss, il est facile de voir l'influence que ce film a eu sur lui. Le respect a bouclé la boucle lorsque Chris a été invité à travailler sur Stanley Kubrick IA .

Les premières commandes de Chris Foss sont survenues au début de la vingtaine et il est rapidement devenu un créateur prolifique de couvertures de livres. Il peignait jusqu'à trois couvertures par semaine, exaspérant les éditeurs quand il était clair qu'il n'avait pas lu le livre pour lequel il créait de l'art.

Son art de science-fiction est devenu très prisé, ce qui était une nouveauté pour Chris. Il considérait son art comme un travail de plus, et après avoir envoyé des commandes commerciales, il ne revenait parfois même pas les récupérer. Cependant, la base de fans qui s'est développée autour de son art de science-fiction l'a mis au défi de créer de l'art de science-fiction pour lui-même et de traiter son propre travail comme étant de grande valeur.

Il a créé des couvertures pour Isaac Asimov Trilogie Fondation parmi une grande quantité de beaucoup d'autres, et il a travaillé sur des films dont L'inachevé d'Alejandro Jodorowsky Dune , Flash Gordon (1980), I.A. Intelligence artificielle (2000), et gardiens de la Galaxie (2014). Il a également créé de l'art pour Voyageur , un jeu de rôle. En plus de sa longue liste de crédits, il a également illustré La joie du sexe par Alex Comfort.

4. HR Giger

Parmi les artistes de science-fiction, le travail de H.R. Giger se distingue comme une anomalie en termes de caractère distinctif. Il n'y a rien de semblable à son travail qui ne s'en inspire directement. Son thème est horreur cosmique , et son style est terriblement viscéral et tout à fait unique. Bien qu'il ait travaillé sur de nombreux projets, sa renommée est montée en flèche avec le film Extraterrestre (1979), ayant conçu l'antagoniste éponyme du film, pour lequel son équipe de conception a remporté un Oscar.

Né en 1940 en Suisse, sa carrière débute dans l'architecture et le design industriel. Sa famille désapprouve sa poursuite d'une carrière dans l'art, mais il continue à étudier l'art à l'université. Ses rêves ont inspiré son art et il a gardé un cahier à côté de son lit pour pouvoir enregistrer ses cauchemars qui ont ensuite été transformés en peintures et sculptures. Le surréalisme de son art s'inspire en partie de Salvador Dalí , avec qui il était ami.

Ses premières expositions étaient des vitrines du sexe et de la mort et ont suscité beaucoup de dégoût de la part de la population locale. Ce dégoût s'est poursuivi jusque dans ses dernières années et les lieux d'exposition devaient souvent essuyer la broche de leurs fenêtres. En 1998, il ouvre le Musée de Gruyères, qui présente à l'extérieur une statue d'une de ses créations xénomorphes. En 2005, il a été contraint de retirer la statue car le conseil municipal estimait que ce n'était pas bon pour l'image de la ville.

Mêlant chair, os et machines dans une danse surréaliste de répétition et d'horreur hideuse, son imagerie troublante et dépressive (et souvent sexuelle) était constamment accusée d'influence satanique, mais la petitesse d'esprit de ses détracteurs pâlit en comparaison de ceux qui louaient son travail acclamé par la critique. C'était un homme occupé, constamment commandé pour des livres et des films. Il est décédé en 2014 à Zurich des suites de complications liées à une chute. Il avait 74 ans. Son art énigmatique et l'inspiration qu'il a suscité perdurent.

5. John Berkey

Né dans le Dakota du Nord en 1932, John Berkey était sans doute l'un des plus grands artistes de science-fiction américains, avec un vaste corpus d'œuvres qui a inspiré de nombreux autres artistes. Il a étudié à la Minneapolis School of Art.

Il a d'abord travaillé pour une agence de publicité créant des peintures de calendrier de l'histoire américaine avant de se lancer à son compte en tant qu'artiste indépendant. Il a travaillé pour un certain nombre de publications, telles que Popular Mechanics, Science Fiction Age, Omni et National Geographic, avant de créer des couvertures pour des livres de poche. Sa première commande dans ce domaine est venue en 1972 en concevant la couverture de la réimpression de STAR Science Fiction. Suite à ce succès, il se fait connaître comme artiste de science-fiction, créant des couvertures pour des livres écrits par Ben Bova, Isaac Asimov, Robert Heinlein , Glen Cook , et Philip K. Dick.

Il a également travaillé pour la NASA, créant de l'art conceptuel avant de passer aux affiches de films. George Lucas l'a embauché pour travailler sur Star Wars, et en 1976, Berkey a créé la première affiche pour la franchise. Outre son art de science-fiction, Berkey a également créé plusieurs modèles de timbres américains.

Il est décédé en 2008 à l'âge de 75 ans. Son travail a influencé de nombreux grands artistes de science-fiction (et autres) en Amérique, tels que Vincent de Destin , James Gurney et Drew Struzan .

La science-fiction est un genre relativement nouveau dans le monde de l'art. Depuis un peu plus de cent ans, le genre a évolué pour correspondre à l'imagination des artistes de science-fiction informés par les progrès technologiques de la société humaine. En tant que tel, l'évolution de la conception visuelle a été incroyablement rapide.

L'intérêt humain pour la science-fiction a également augmenté à une échelle presque exponentielle et, par conséquent, a exigé les services de milliers d'artistes de science-fiction. Certains de ces artistes sont devenus de grands maîtres dans leur domaine, et l'avenir en générera sans aucun doute beaucoup, beaucoup plus.