Voici 5 femmes pionnières du mouvement artistique Dada

Portrait de la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven , Californie. 1920-1925; avec Composition verticale-horizontale par Sophie Taeuber-Arp , 1916, par l'intermédiaire du MoMA, New York ; et Portrait de Mina Loy de George Platt Lynes, 1931

Le mouvement artistique Dada était un phénomène international avec des centres à Zurich, Berlin et New York. Presque tout le monde connaît les artistes du dadaïsme comme Marcel Duchamp ou Tristan Tzara, mais peu connaissent les voix féminines du mouvement. Les dadaïstes étaient contre la guerre, les institutions, les normes et la culture bourgeoise. Il est prudent de dire que le dadaïsme a fortement influencé notre façon de penser l'art aujourd'hui. Les femmes dadaïstes ont souvent été ignorées dans les écrits sur l'histoire du mouvement. Comme beaucoup entretenaient des relations personnelles avec d'autres artistes du dadaïsme, ils sont principalement mentionnés comme leurs partenaires et non comme des artistes eux-mêmes. Ici, nous regardons la vie et l'œuvre de Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Mina Loy, Elsa von Freytag-Loringhoven et Emmy Hennings.

1. Hannah Höch : artiste femme du mouvement artistique Dada de Berlin

Regardé par Hannah Hoch , 1925, via le MoMA, New York

Hannah Höch était la seule femme artiste du Dada de Berlin. Elle est née à Berlin en 1889.

La partie allemande du Mouvement artistique Dada a débuté en 1918 par une soirée organisée à la Galerie Neuman et a duré cinq ans. Höch est connue pour elle collages et photomontages qui étaient une forme d'art fréquente dans le mouvement artistique Dada. Alors qu'elle était membre du Berlin Dada, elle était en couple avec un autre artiste du mouvement - Raoul Hausman .

Höch, comme d'autres artistes du dadaïsme, a utilisé des images trouvées dans des magazines, des journaux et des affiches lors de la création de ses œuvres. Höch elle-même a travaillé dans l'industrie de l'édition à l'Ullstein Press pendant 10 ans, à partir de 1916. Par conséquent, l'artiste était très familière avec la culture médiatique de la République de Weimar . Les pièces de Höch montraient ses points de vue féministes alors qu'elle décrivait souvent la position des femmes dans la culture patriarcale dans ses photomontages.

Coupez avec le couteau de cuisine Dada à travers la dernière époque culturelle de Weimar Beer-Belly en Allemagne par Hannah Hoch , 1919, viaGalerie nationale, Musées d'État, Berlin

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En 1920, la première foire internationale Dada a eu lieu à Berlin et Höch était la seule femme artiste dadaïste à voir ses œuvres exposées. Son photomontage nommé avec humour Couper avec le couteau de cuisine Dada à travers la dernière époque culturelle de Weimar Beer-Belly de l'Allemagne a été exposé à la foire. En rassemblant des fragments de magazines, Höch a montré de manière satirique le chaos politique de la République de Weimar après la Première Guerre mondiale. Höch a également reconnu sa position d'artiste féminine dans le titre de l'œuvre en spécifiant l'utilisation d'un couteau de cuisine. Même au-delà de ses années avec Dada, le travail de Höch était souvent critique des manières misogynes dont les femmes étaient traitées.

2. Sophie Taeuber-Arp : la femme aux multiples talents de Dada

Tête par Sophie Taeuber-Arp , 1920, via le MoMA, New York

Sophie Taeuber-Arp a été l'un des premiers membres de la Mouvement artistique Dada à Zurich.La maison de Zurich Dada était Cabaret Voltaire . Avec la Galerie Dada qui a ouvert ses portes en mars 1917, c'était un lieu où se déroulaient des performances dadaïstes.

Connue pour ses sculptures en relief, ses textiles, ses dessins et ses poupées, Taeuber-Arp travaillé dans de nombreux domaines des arts appliqués et des beaux-arts. Il est bon de savoir que l'artisanat et les arts appliqués étaient souvent considérés comme féminins et étaient à tort moins valorisés que les beaux-arts. Taeuber-Arp s'est spécialisée dans le textile dans les écoles d'art de Saint-Gall et de Hambourg. De tous les dadaïstes, c'est elle qui avait un emploi stable et un revenu régulier. Elle a travaillé comme professeur de design textile, de broderie et de tissage à l'École des arts appliqués de Zurich jusqu'en 1929. Depuis qu'elle a travaillé comme artiste, enseignante et danseuse, on peut dire sans se tromper que Taeuber-Arp était une personne très active et membre prolifique du mouvement artistique Dada à Zurich. Elle était également le seul membre du groupe né en Suisse.

Personnages (Figures) par Sophie Taeuber-Arp , 1926, via Hauser & Wirth

Le fait que Taeuber-Arp se soit produit en tant que danseur est important pour comprendre la vraie nature du dadaïsme. Le mouvement artistique Dada était un phénomène très performatif. Taeuber-Arp a commencé à étudier la danse avec le célèbre chorégraphe Rodolphe de Laban en 1916. Tristan Tzara a même écrit sur l'école de danse de Laban dans Donné 1 journal. La danse de Tauber-Arp a également été décrite dans le magazine.

Beaucoup d'artistes du dadaïsme étaient à la fois chanteurs, poètes et danseurs. Dans de nombreux domaines de l'art dadaïste, le corps humain lui-même était le médium. L'idée du corps comme objet d'art sera développée quelques décennies plus tard dans Art de la performance et Événements . La danse a également influencé les peintures et les textiles de Taeuber-Arp. Ses abstractions géométriques semblent refléter un certain rythme et mouvement en elles.

En 1915, Sophie rencontre un camarade dadaïste Jean Arpe lors d'une exposition de tapisserie à la Galerie Tanner à Zurich. Le couple s'est marié en 1922. Taeuber-Arp a aidé son mari à la fois financièrement et artistiquement. Pour une exposition de textiles au Kunstsalon Wolfsberg, Taeuber-Arp a exécuté huit des onze pièces attribuées à Jean Arp. Lorsque l'activité des dadaïstes s'est calmée à Zurich en 1919, de nombreux artistes se sont installés à Paris. Cependant, en raison de son poste d'enseignante à Zurich, Taeuber-Arp est restée en Suisse.

3. Mina Loy : la voix féminine des artistes littéraires du dadaïsme

Portrait de Mina Loy de George Platt Lynes , 1931, via Art Institute Chicago

Mina Loy est une poétesse et une artiste plasticienne née à Londres en 1882. Vers 1900, Loy se rend à Munich pour étudier la peinture. Plus tard, elle poursuit ses études à Londres et à Paris. Loy a beaucoup déménagé et a même vécu à Florence de 1907 à 1916. Pendant son séjour en Italie, elle a couru dans les cercles de Futuristes et a eu des aventures amoureuses avec des artistes comme FT Marinetti et Giovanni Papini .

Après avoir vécu à Florence, Loy a déménagé à New York en 1916. Les artistes du dadaïsme new-yorkais partageaient les mêmes sentiments anti-guerre, et ils étaient contre la culture bourgeoise et toutes les anciennes perceptions rigides de l'art. Loy est devenu une partie du New York Dada, en particulier sa branche littéraire. Le Dada américain était composé de nombreux artistes qui ont quitté l'Europe pour les États-Unis comme Marcel Duchamp , François Picabia , et Elsa von Freytag-Loringhoven. Dans ses mémoires Colosse, Loy a qualifié Duchamp de roi Dada. Des artistes américains comme Ray Man et Béatrice Bois faisaient également partie du New York Dada.

Pendant son séjour à New York, Loy a écrit de la poésie, aidé à créer des magazines Dada , joué dans une pièce de Alfred Kreymborg , et écrit elle-même deux pièces en un acte. Elle a écrit pour le New York Dada Journal L'aveugle et a contribué à la publication de Duchamp nommée Rongfaux .

Portrait d'Arthur Cravan par Francis Picabia , 1923, via le Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Alors qu'il vivait à New York, Loy a rencontré et épousé une autre figure dadaïste - Arthur Cravan . Cravan était un artiste, poète et boxeur. Le couple n'a été marié que pendant une courte période jusqu'à ce que Cravan disparaisse mystérieusement au large des côtes du Mexique en 1918.

Loy a embrassé le multiculturalisme et a toujours mené une vie nomade comme de nombreux artistes du dadaïsme.C'était une artiste aux multiples talents qui écrivait de la poésie, des pièces de théâtre, peignait, jouait, concevait des scènes, des vêtements et des abat-jour.

4. La Flamboyante Baronne Elsa Von Freytag-Loringhoven

Portrait de la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven , Californie. 1920-1925, via la Bibliothèque du Congrès, Washington DC

Souvent décrite comme très bohème, stylée et radicale, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven est une figure clé de la branche new-yorkaise du mouvement artistique Dada.

Elle est encore une autre dadaïste impliquée dans l'aspect performatif de ce mouvement d'avant-garde. Comme Mina Loy, Von Freytag-Loringhoven a également écrit de la poésie.

Née dans une famille de la classe moyenne de Poméranie, en Allemagne, Elsa s'est enfuie de chez elle lorsqu'elle a déménagé pour la première fois à Berlin puis à Munich. Pendant son séjour à Berlin, Elsa a fréquenté une école de théâtre où elle a commencé à expérimenter le travestissement lorsqu'elle jouait des rôles masculins. Après deux mariages ratés, elle finit par épouser le baron allemand von Freytag-Loringhoven.

En 1913, Elsa est venue à New York où elle a rencontré un certain nombre d'artistes du dadaïsme. Pendant son séjour dans la ville, la baronne s'est installée à Greenwich Village, un quartier connu pour sa scène sociale où toutes sortes d'artistes et de bohèmes se sont rencontrés. La baronne a soigneusement choisi ses tenues et est devenue célèbre pour son image publique flamboyante. L'historienne de l'art féministe Amelia Jones note que la baronne Elsa avait une personnalité sexuelle étrange. Elle était ouverte à l'expérimentation sexuelle, elle désirait des hommes homosexuels et entretenait des amitiés intenses avec de nombreuses lesbiennes. Tout ce qu'elle représentait était contraire à la culture patriarcale de l'époque.

Dieu par la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven et Morton Schamberg , 1917, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Des œuvres créées par des artistes dadaïstes telles que ready-made changé la façon dont nous percevons les objets d'art et pensons à la paternité artistique. Duchamp est bien sûr la figure incontournable quand on parle de ready-made, mais il est important de connaître des femmes artistes comme Elsa von Freytag-Loringhoven qui les a également créées. La même année, Duchamp présente sa célèbre Fontaine, von Freytag-Loringhoven réalise une pièce prête à l'emploi à partir d'un tube de plomberie en collaboration avec Morton Schamberg . Leur pièce a été nommée avec humour Dieu .

La baronne a fait référence à Duchamp dans son assemblage de 1920 Portrait de Marcel Duchamp . L'œuvre aujourd'hui perdue consistait en plumes, en caoutchouc, en verre de champagne et en différents tissus.Un autre ready-made créé par la baronne s'appelle cathédrale . Cette pièce de 1918 ressemble à un gratte-ciel fait d'un morceau de bois.

5. Emmy Hennings : la membre fondatrice du mouvement artistique Dada

Portrait d'Emmy Hennings , 1914, Munich, via Christa Baumberger

Emmy Hennings est née à Flensburg, en Allemagne, en 1885. C'est une autre femme dadaïsme artiste lié au mouvement artistique zurichois Dada. Hennings est également connu comme l'un des membres fondateurs du Cabaret Voltaire. Elle a écrit de la poésie, créé des poupées et travaillé comme interprète.

Comme beaucoup d'autres artistes dadaïstes, Hennings entretenait une relation intime avec un autre dadaïste. Dans son cas, c'était Hugo Boule qu'elle a rencontré à Munich en 1913. Après l'avoir rencontré, Hennings a rejoint Ball à Berlin où elle a travaillé comme chanteuse et modèle d'artistes. Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, le couple s'est enfui en Suisse. Zurich représentait un lieu sûr pour les étrangers qui fuyaient la guerre et le nationalisme. Les valeurs fondamentales du mouvement artistique Dada étaient les sentiments anti-guerre et pacifisme .

Affiche pour l'ouverture du Cabaret Voltaire de Marcel Slodki , 1916, via Kunsthaus Zurich

Au Cabaret Voltaire, Hennings a chanté, récité de la poésie et de la prose et dansé. Déjà bien expérimentée dans les cabarets, Hennings a chanté des chansons de différents pays et cultures, tout en présentant son propre matériel artistique. Lors de la première soirée Dada qui s'est tenue à la salle Waag, Hennings a dansé trois danses Dada tout en portant des masques conçus par Marcel Janço .

Au cours de ses années avec Dada, Hennings a conçu des poupées pour des spectacles de marionnettes qui faisaient partie intégrante des soirées dadaïstes. Deux de ses poèmes et une photographie de ses marionnettes ont été publiés dans la seule édition de Cabaret Voltaire magazine en 1916. Après leur implication avec le Dada de Zurich, Ball et Hennings ont déménagé dans un village suisse du canton du Tessin où ils se sont tournés vers la religion.