Dadaïsme : 10 œuvres d'art emblématiques du mouvement artistique Dada

Désordre vertical typique comme représentation du Dada Baargeld par Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( discussion audio )

dadaïsme était un mouvement artistique et culturel d'avant-garde suscité par le climat sociétal européen après la Première Guerre mondiale. C'était un rejet du capitalisme moderne, de la culture bourgeoise et de la politique de guerre qui s'alignait sur d'autres groupes radicaux d'extrême gauche. Cela s'est exprimé à travers l'utilisation de matériaux artistiques non traditionnels, de satire et de contenu absurde. Même le nom du mouvement, «dada», était censé être un mot sans signification. Vous trouverez ci-dessous 10 œuvres d'art emblématiques qui caractérisent ce mouvement artistique d'après-guerre.

Marcel Duchamp, Fontaine (1917)

Fontaine par Marcel Duchamp , 1917, Tate

Marcel Duchamp était l'un des artistes les plus prolifiques du dadaïsme, produisant de nombreuses peintures, collages et sculptures infâmes. Il est également associé à Cubisme , Futurisme et les débuts de l'art conceptuel. Il a eu une influence monumentale sur l'art moderniste du XXe siècle et plus particulièrement sur la sculpture. Son travail a atteint sa maturité après la Première Guerre mondiale lorsqu'il a commencé à utiliser l'art comme outil de protestation culturelle.

Fontaine est l'une des œuvres d'art les plus emblématiques du XXe siècle, représentant un changement majeur dans la fonction de l'art dans la société. Alors que la pièce originale de 1917 ne survit pas aujourd'hui, la Tate a créé une réplique en faïence en 1964. C'est l'un des premiers exemples de 'lowbrow' ou 'prêt à l'emploi' sculptures, réalisées à partir d'objets trouvés. Duchamp a soumis la sculpture au Salon de Paris, mais elle a été rejetée car elle n'était pas considérée comme de l'art.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. par Marcel Duchamp , 1919, Musée d'État de Schwerin

L.H.O.O.Q. est un autre exemple célèbre de sculpture « ready made » de Marcel Duchamp. Il a été créé à partir d'une carte postale bon marché de Léonard de Vinci Mona Lisa (1503-06) sur lequel Duchamp a ensuite dessiné une moustache et un bouc cirés. La pièce comporte des éléments de satire, rejetant l'esthétique du « grand art ». Le titre de la pièce est également satirique, comme L.H.O.O.Q. quand dit en français ça sonne comme ‘ Elle a chaud au cul’, se traduisant par «elle est chaude dans le cul» et évoquant une sexualité sous-jacente à la pièce.

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Kurt Schwitters, Construction pour les dames nobles (1919)

Construction pour dames nobles de Kurt Schwitters , 1919, LACMA

Kurt Schwitters était un artiste allemand qui a expérimenté plusieurs médiums différents, dont la peinture, la sculpture, le graphisme, l'art de l'installation et la poésie. Son travail était associé à Surréalisme , Cubisme et Constructivisme ainsi que le dadaïsme. Il était également connu pour avoir appliqué le terme Merz à son travail, un terme qu'il a inventé et qui était synonyme de dadaïste comme une forme de protestation culturelle.

Construction pour dames nobles est un exemple de l'utilisation de l'abstraction par Schwitters dans le collage et la sculpture. Cette pièce d'assemblage illustre également le style de sculpture 'objet trouvé', car elle est construite à partir d'une variété de matériaux brisés et disjoints : un entonnoir, un train jouet en métal, des roues cassées et d'autres objets de rebut. Il comprend également un portrait horizontal d'une noble dame, dont la pièce tire son titre. L'assemblage de l'œuvre est rugueux et la peinture a une finition rugueuse, ajoutant encore à sa diversion par rapport aux attentes artistiques précédentes. Cependant, l'ensemble de la pièce présente une asymétrie élégante, montrant que même des objets de rebut peuvent créer un chef-d'œuvre.

Raoul Hausman, Le critique d'art (1919-20)

Le critique d'art de Raoul Hausmann , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann était un artiste autrichien de premier plan et un leader du mouvement Dada à Berlin. Hausmann était aussi un expressionniste artiste. Après s'être familiarisé avec le mouvement dadaïsme, il rencontre d'autres artistes dont John Heartfield et George Grosz. Pendant ce temps, il se concentre principalement sur la poésie et le collage photographique, qui auront un effet profond sur l'avant-garde européenne d'après-guerre. Sa poésie était connue pour être particulièrement provocante et ses œuvres très satiriques. Il était également un amoureux de sa compatriote dadaïste Hannah Höch.

Le critique d'art est la critique ardente d'Hausmann de la superficialité du monde de l'art. La pièce est un collage de photos composé d'une série de photographies de magazines et de journaux et comprend des éléments dessinés. Le travail est considéré comme « lowbrow » car il utilise des matériaux et une iconographie vus dans la culture populaire. Cela implique que, tout comme la construction d'un collage, les critiques d'art possèdent une connaissance bricolée de faits vides de sens et ne comprennent pas vraiment le sens de l'art.

Hannah Hoch, Couper avec le couteau de cuisine Dada à travers la dernière époque culturelle de Weimar Beer-Belly de l'Allemagne (1919-20)

Couper avec le couteau de cuisine Dada à travers la dernière époque culturelle de Weimar Beer-Belly de l'Allemagne par Hannah Hoch , 1919-20, Galerie nationale, Musées nationaux de Berlin

Hannah Höch était une artiste allemande et membre du mouvement dadaïsme. Elle a été la pionnière de la technique de photomontage ou collage de photos utilisant des images de médias populaires. Elle s'est intéressée au féminisme, au genre et à l'androgynie dans l'art, et en particulier à la dissolution de la dichotomie 'Femme nouvelle'. Elle a également exploré le climat politique pendant la République de Weimar dans son travail.

Couper avec le couteau de cuisine représente la juxtaposition entre le dadaïsme et la culture dominante de l'époque. Regroupés dans une partie du collage de photos se trouvent des membres de groupes politiques dominants tels que le gouvernement de Weimar et l'armée. À l'opposé, l'autre côté de la pièce présente des communistes, des artistes et d'autres radicaux. Höch a également inclus une petite carte qui affiche les pays d'Europe qui ont permis aux femmes de voter. La pièce démontre la rébellion des dadaïstes et d'autres groupes radicaux à une époque de stricte conformité politique et culturelle.

Raoul Hausman, La tête mécanique (1920)

La tête mécanique (L'esprit de notre temps) de Raoul Hausmann , 1920, Centre Georges Pompidou

La tête mécanique est l'œuvre la plus célèbre de Raoul Hausmann. Il a été fabriqué à partir d'un mannequin de perruque de coiffeur, d'une règle, d'une montre de poche, d'un portefeuille, de pièces d'un appareil photo et d'autres objets trouvés. La pièce est considérée comme un commentaire sur la façon dont l'humanité interagit avec les objets et le monde environnant. Le visage est complètement dépourvu d'expression, contrairement aux visages expressifs des chefs-d'œuvre culturels européens. Au lieu de cela, son caractère s'explique par les objets externes qui lui sont attachés. La sculpture remet ainsi en question toutes les représentations précédentes de l'intellectualisme et de la profondeur, ne montrant le sujet que dans sa relation avec le monde superficiel et matériel qui l'entoure.

Jean Arpe, Devant de chemise et fourchette (1922)

Devant de chemise et fourchette par Jean Arp , 1922, Galerie nationale d'art

Jean Arpe , également connu sous le nom de Hans Arp, était un peintre, sculpteur et poète franco-allemand. Il était membre fondateur du mouvement dadaïste. Après avoir déménagé à Zürich, il a rencontré d'autres artistes Hugo Boule et Sophie Taeuber , qui deviendra la femme d'Arp. Le trio a ensuite collaboré pour créer un manifeste dadaïste. Le travail d'Arp était connu pour l'exploration de l'inconscient, ses éléments de satire et l'abstraction des formes organiques.

Devant de chemise et fourchette fait partie d'une série de sculptures en relief en bois peint qu'Arp a réalisées dans les années 1920. L'œuvre a un élément graphique monochrome, avec des formes douces et organiques et une composition simpliste. La fourche à droite est facilement identifiable, tandis que la forme à gauche représente le devant d'une chemise, mais ressemble aussi à une grosse dent ou à un visage humain. La pièce représente le changement stylistique d'Arp entre les périodes; les formes abstraites de son travail antérieur se heurtent à son utilisation ultérieure de l'association d'objets pour plonger dans l'inconscient.

François Picabia, Optophone je (1922)

Optophone je par Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia était un peintre et poète français associé à l'impressionnisme, au cubisme et Pointillisme et le dadaïsme. Il a également expérimenté l'édition et le cinéma, et sa carrière de près de 50 ans peut être caractérisée par une série éclectique de changements stylistiques et médiatiques. Ses œuvres les plus célèbres étaient des peintures comportant des blocs de couleurs, des formes géométriques et des abstractions, bien qu'il soit également connu pour ses collages de matériaux peu orthodoxes.

Optophone je est un exemple des œuvres 'machinistes' de Picabia, qui s'inspirent des équipements industriels du début du XXe siècle et commentent l'accélération de la technologie à cette époque. La pièce simule les effets d'un optophone, un appareil qui utilise la sonification pour numériser des textes et des images afin d'aider les aveugles à identifier les lettres sur une page. Le centre de la peinture contient une femme nue assise de style classique comme si elle avait été vue à l'aide d'un optophone. L'œuvre interroge ainsi la manière dont l'humanité rencontre et interprète l'art.

Man Ray, Rayographie (1922)

Rayographie par Man Ray , 1922

Ray Man était un photographe et artiste plasticien américain qui travaillait principalement à Paris. Il était un membre important du dadaïsme et du surréalisme, produisant de nombreuses œuvres qui restent facilement reconnaissables aujourd'hui. Il était connu pour ses portraits abstraits de femmes et son utilisation des ombres et de la lumière négative pour créer des pièces avec un élément onirique. Il a également photographié une pléthore d'artistes célèbres au cours de sa vie, offrant un aperçu pictural de leur vie.

Rayographie fait partie d'une série de photogrammes de Ray, que Tristan Tzara a appelé radiographies après l'artiste. Ces pièces ont été réalisées à l'aide de papier photographique, sur lequel Ray a placé une série d'objets puis les a exposés à la lumière. Le papier s'assombrissait alors là où un objet n'était pas placé, créant l'effet d'une ombre de lumière négative. Ces pièces illustraient la notion de Dada, car elles représentaient souvent des objets banals ou aléatoires qui ne semblaient pas connectés. Les produits de cette méthode étaient également souvent incohérents, car ils nécessitaient plusieurs séances d'exposition à la lumière et étaient donc au courant des conditions extérieures.

Max Ernest, Maintenant l'Imperator (1923)

Maintenant l'Imperator par Max Ernst , 1923, Centre Georges Pompidou

Max Ernest était un peintre, poète, sculpteur et graphiste allemand et l'un des premiers membres des mouvements dadaïsme et surréaliste. Il était extrêmement expérimental avec son travail, combinant différents médiums avec une technique abstraite et illusionniste. Il a également utilisé une méthode appelée frottage, ou «frottement», dans lequel l'artiste place du papier sur une surface inégale, puis frotte un crayon dessus pour créer un contour à motifs de la surface.

Maintenant l'Imperator représente le changement stylistique d'Ernst entre dadaïsme et le surréalisme, représentant une toupie anthropomorphe tournante avec des traits incongrus. Le sujet dépeint le père Ubu, symbole d'autorité et de cupidité vu dans une série de pièces d'Alfred Jerry qui élucident les injustices de la complaisance dans la société empirique bourgeoise. Le paysage est un désert surréaliste caractéristique avec un vaste horizon, tandis que le sommet présente les notions parodiantes et contestataires du dadaïsme.