Un hommage à la science de la peinture de Léonard de Vinci
Étude pour la Vierge Marie pour le tableau Sainte Anne, illustrant comment Léonard pouvait exprimer la passion de l'esprit, les mouvements mentaux, ici une mère aimante envers son enfant.
Saviez-vous qu'aucun des tableaux attribués à Léonard de Vinci n'est signé ? Notre idée moderne de l'art suppose qu'un artiste peint ce qu'il veut et ajoute son nom au résultat final. Une telle pratique aurait été impensable à l'époque de Léonard où des images étaient commandées pour décorer des églises ou des palais. La rare exception à cette règle était lorsque les artistes «signaient» à travers des autoportraits. Parfois un artiste audacieux occasionnel, comme un jeune Michel-Ange , a eu l'audace de graver son nom sur son marbre Compassion .
La rareté des tableaux de Léonard de Vinci
Salvator Mundi, peinture du Christ Sauveur du monde, non exposée à l'exposition du Louvre.
C'est pourquoi seulement une quinzaine de tableaux sont largement reconnus comme étant peints par Léonard. D'autres font l'objet d'un débat scientifique, qui tente d'évaluer si le travail a été fait par le maître lui-même, par ses assistants ou peut-être parmi les nombreuses copies de ses œuvres très influentes.
Pour illustrer ce point, il suffit de considérer l'étonnant bond en valeur de Salvator Mundi. On a d'abord pensé qu'il s'agissait d'une copie de l'œuvre d'un des assistants de Léonard. Il a finalement été vendu aux enchères pour une somme record de 450,3 millions de dollars comme étant peint de la main de Leonardo. Avec un si petit nombre de peintures authentiques de Léonard de Vinci, le Louvre avec cinq de ces peintures est la destination numéro un pour les admirateurs de Léonard de Vinci.
Un tour de force de l'histoire de l'art
Léonard de Vinci, Etude de têtes de deux guerriers pour la bataille d'Anghiari
Pendant dix ans, deux conservateurs du Louvre, Vincent Delieuvin et Louis Frank, ont travaillé à une exposition digne du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci. Leur première réalisation fut de rassembler en une seule exposition les deux tiers des peintures survivantes. Totalisant plus de 160 pièces, c'était la seule occasion de notre propre vie où autant de chefs-d'œuvre seraient exposés au même endroit.
Même les peintures absentes étaient présentes à travers des photographies infrarouges à l'échelle agissant comme des remplacements. Tous les documents à l'exception d'environ deux grands tableaux perdus, la bataille d'Anghiari et Leda étaient présents. Pratiquement toutes les réalisations artistiques de Léonard de Vinci figuraient dans l'exposition. Une réalisation sans précédent dans l'histoire de l'art.
De plus, les commissaires ont évité une présentation chronologique en organisant les présentations autour de thèmes : Lumière, Ombre et Relief ; Liberté; et Sciences.
Lumière, Ombre, Relief
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Etude d'ombrage par Léonard de Vinci, musée du Louvre.
L'exposition commence par une statue en bronze du maître de Léonard Verrocchio , et une exposition des études du jeune Léonard sur l'ombre sur la draperie. Le visiteur découvre comment son utilisation de l'ombrage pour créer la sensation de trois dimensions sur une surface plane deviendra significative pour le reste de sa carrière.
Liberté
Illustration d'une 'composition intuitive', l'étude pour la Madone au chat
Finalement, les études esquissées de Leonardo ont été retravaillées à plusieurs reprises au point que les figures ont fini par ressembler à des formes sombres et confuses. Ce style de dessin à main levée unique a été nommé par Leonardo comme composant non cultivé , sens composition instinctive, intuitive , d'où la catégorie 'Liberté' des conservateurs.
Pour expliquer ce qu'il voulait dire, Leonardo a demandé n'avez-vous jamais considéré comment les poètes qui composent leurs vers ne se donnent pas la peine d'écrire magnifiquement, et ne craignent pas de biffer certains de ces vers pour mieux les réécrire? . Illustrant davantage comment il a trouvé l'inspiration, il a déclaré: J'ai vu des nuages et des taches sur les murs qui m'ont inspiré de belles inventions d'autres choses . La main libre de Léonard a abouti à un style de dessin tout à fait unique, même au risque de laisser une peinture inachevée.
Avec Saint Jérôme , l'état inachevé de la peinture a aidé le spectateur à comprendre la technique du sfumato. En ajoutant à plusieurs reprises des couches de gris clairs translucides jusqu'à ce que leur accumulation rende les gris plus sombres et ombrage une fumée tourbillonnante sur la chair et les vêtements, il crée ainsi du volume avec une transition extraordinairement douce entre la lumière et l'ombre.
Avec ce détail du Saint Jérôme inachevé, de la main à la tête, on voit visiblement l'accumulation
du volume tridimensionnel grâce à l'effet sfumato.
Pour cet effet, Léonard abandonne le mélange de jaune d'œuf et de pigment, qui était utilisé jusqu'alors pour la peinture à l'huile. Cependant, au lieu d'être opaque, le pétrole a permis des effets de transparence, qui ont été portés à des niveaux sans précédent avec la nuancé , une « fumée transparente ». Ou selon les propres mots de Léonard, la lumière et l'ombre se mélangent sans traits ni bordures ressemblant à de la fumée .
La science
Etude vers 1490 : géométrie, nuages, vieillard, vis, chute d'eau, étude du cheval et des cavaliers, herbe…
J'ai vu des nuages et des taches sur les murs qui m'ont inspiré de belles inventions d'autres choses
Dans la section thématique Science, le visiteur découvrait une extraordinaire concentration de croquis et de livres scientifiques, près de la moitié des carnets survivants de Léonard. Sur les pages, ils pouvaient voir un reflet du fonctionnement de l'esprit de Léonard : mathématiques, architecture, vol des oiseaux, anatomie, ingénierie, optique et astronomie.
Selon les mots de son biographe, Les enquêtes [de Leonardo] sur les phénomènes naturels l'ont amené à comprendre les propriétés des herbes et à poursuivre ses observations sur les mouvements des cieux, le cours de la lune et les mouvements du soleil. . L'inconvénient d'une telle curiosité était que il se mit à apprendre beaucoup de choses et, une fois commencées, il les abandonna ensuite .
Bien que Leonardo ait pu être un fils illégitime qui n'a reçu que deux ans d'éducation formelle, son esprit curieux et créatif ne ressemblait à aucun autre artiste ou ingénieur de son époque. Il était un disciple d'expérience , qui a appris en observant l'écoulement de l'eau, les oiseaux dans le ciel et la forme des nuages.
Même lorsque ses contemporains pouvaient voir qu'il était un ingénieur incroyablement créatif, ils pensaient toujours que ses idées étaient trop farfelues. Une illustration de ce manque d'acceptation des idées peu orthodoxes de Léonard était apparente lorsque il a montré aux nombreux citoyens intelligents qui régnaient alors à Florence comment il voulait élever et placer des marches sous l'église de San Giovanni sans la détruire . Alors que il les persuada avec des arguments si solides qu'ils crurent possible, en quittant l'entreprise de Léonard, chacun se rendrait compte par lui-même de l'impossibilité d'une telle entreprise .
Le biographe de Leonardo a déclaré que sa main ne pouvait pas atteindre la perfection artistique dans les œuvres qu'il concevait, car il envisageait des problèmes si subtils, merveilleux et difficiles que ses mains, bien qu'extrêmement habiles, étaient incapables de les réaliser jamais. . Les merveilles gracieuses qui habitaient son esprit disparurent à jamais le jour de 1519 où Léonard mourut.
Cinq siècles plus tard, cependant, en organisant et en exposant la plus grande concentration de chefs-d'œuvre de Léonard en mémoire, l'exposition du Louvre a tout fait pour nous aider à imaginer les œuvres subtiles et merveilleuses de Léonard.
Premier tableau original de l'exposition, le Madone Benois , une Vierge Marie souriant amoureusement à son fils, a illustré comment le sourire est devenu un fil conducteur tout au long de la carrière de Léonard.
Je peux faire tout mon possible aussi bien que n'importe quel autre
Ensuite, le visiteur de l'exposition se rend à Milan et dans la période où Léonard a fait quelque chose de très inhabituel pour son temps. Il écrivit au duc de Milan à la recherche d'un emploi et proposa dix points de descriptions détaillées des instruments de guerre qu'il pouvait créer.
Avec le dixième point, après avoir suggéré qu'il pourrait aider à détruire des choses, parle de les construire, pour temps de paix . Leonardo a assuré au duc que Je peux donner autant de satisfaction qu'un autre dans le domaine de l'architecture et de la construction de bâtiments publics et privés, et dans la conduite de l'eau d'un endroit à un autre. . Puis il propose de créer des sculptures en marbre et en bronze. Son tout dernier point a noté que en peinture, je peux tout faire aussi bien qu'un autre, quel qu'il soit .
La Dernière Cène ne peut évidemment pas être déplacé vers l'exposition, mais nous avons été transportés à temps dans l'état que Léonard l'a laissé avant que cinq siècles de décadence ne fassent son œuvre impitoyable. Avec la copie contemporaine la plus importante, peinte à l'huile par le propre assistant de Léonard, nous avons vu la Cène telle que Léonard l'a laissée il y a 520 ans.
Copie de la Cène de Léonard, par Marco d'Oggiono, vers 1506-1509, pour imaginer le chef-d'œuvre tel qu'il était il y a 520 ans.
Le Louvre Vierge des Rochers , l'une des peintures les plus influentes de la Renaissance , est une illustration des plus éclatantes que, en effet, Léonard pouvait faire tout son possible aussi bien que tout autre, quel qu'il soit .
Pourtant, parce que les prêtres qui avaient commandé Leonardo n'étaient pas satisfaits de la peinture, il y a eu des années de litige, lorsque l'artiste a dû défendre son travail. Pour sa défense, Léonard expliqua que les moines ne sont pas experts en la matière, et que les aveugles ne peuvent juger des couleurs . Leonardo a également eu des problèmes avec le moine responsable du réfectoire où la Cène a été peinte. Ce moine s'est plaint qu'il ne pouvait pas comprendre comment Léonard passait parfois une demi-journée d'affilée perdu dans ses pensées. Cela a incité Leonardo à se défendre en disant les plus grands génies font parfois plus quand ils travaillent moins, puisqu'ils cherchent des inventions dans leur esprit .
Jeux savants
Jeux savants : puisque les deux tableaux de la Madone au bobinoir sont de Léonard et de ses assistants, qu'est-ce qui est du maître, ou des assistants ?
Le visiteur de l'exposition pouvait également se livrer au jeu savant de deviner quelles œuvres pourraient être de Léonard et lesquelles pourraient être de ses assistants. Tout d'abord, les conservateurs ont attiré l'attention sur une sélection de portraits réalisés par les assistants de Léonard - des personnes qui étaient assez bonnes pour être employées par Léonard et qui ont appris de lui le nuancé technique. Une juste comparaison, mêmes outils, même lieu et même heure.
Ainsi avec les deux versions de la Madone de l'Enrouleur, l'une restaurée et l'autre encore en partie cachée derrière un vernis jauni, les visiteurs pouvaient observer les visages, les yeux et les mains, ainsi que les décors et essayer de deviner ce qui était assez bon pour avoir été fait par la main de Léonard.
Les chefs-d'œuvre perdus de Léonard
Deux études de Leda, un cheval et un cavalier pour la peinture de bataille d'Anghiari, toutes deux perdues.
Même deux chefs-d'œuvre perdus ou détruits étaient présents. Le premier a fait l'objet du plus grand concours artistique de l'histoire. Dans la même pièce de la mairie de Florence, Léonard était d'un côté et Michel-Ange de l'autre. Ils ont été chargés de peindre des scènes de bataille illustrant les gloires de Florence. Les deux génies ont abandonné, laissant leur travail inachevé, repeint plus tard, perdu à jamais.
L'exposition du Louvre comprenait tous les principaux documents et croquis de Léonard Bataille d'Anghiari et Michel-Ange Bataille de Cascine . Une copie du chef-d'œuvre inachevé de Léonard retravaillé par nul autre que Rubens , rappelait que Léonard n'était pas seulement influent de son vivant, mais qu'il l'est toujours cinq siècles plus tard.
Les conservateurs ont obtenu et exposé la meilleure copie peinte existante de Leda nue. En plus de la majorité des croquis de Leda, ils ont ajouté deux marbre romain copies du nu grec perdu Aphrodite .
Un génie à son apogée : la Scapigliata et sainte Anne
La Vierge et l'Enfant avec sainte Anne, musée du Louvre.
Le public a ensuite eu droit à un trésor rarement vu de Léonard, le Ébouriffé , une merveilleuse étude peinte d'une femme échevelée souriante. Nous ne savons presque rien de ce travail – était-ce une étude pour Léda, ou était-ce une invention ? Ce visage énigmatique et rêveur rendait difficile l'espoir d'autres merveilles.
Et pourtant il y avait une autre merveille saisissante avec les deux chefs-d'œuvre de Sainte Anne . La Peinture du Louvre et le Caricature de Burlington du Galerie nationale de Londres , ensemble dans la même pièce pour la deuxième fois seulement en 500 ans. Tout d'abord, le visiteur a été rappelé à la rareté du dessin animé. C'était une esquisse préparatoire pour un tableau, dans la mesure où il n'existe que deux caricatures de Léonard, et toutes deux étaient à l'exposition.
La biographie de Leonardo mentionne que il a fait un dessin animé montrant Notre-Dame et sainte Anne avec la figure du Christ, qui non seulement a émerveillé tous les artisans mais, une fois terminé et installé dans une pièce, a amené hommes, femmes, jeunes et vieux à le voir pendant deux jours comme si ils allaient à une fête solennelle pour contempler les merveilles de Léonard qui [avaient] stupéfié toute la populace .
Assez bon pour stupéfier la Florence de la Renaissance, ce carton et les croquis représentent les près de vingt ans de travail que Léonard a mis dans le tableau de Sainte Anne. Pour illustrer l'impact de ce chef-d'œuvre, de toutes les œuvres exposées au Louvre, c'est la seule qui fait souvent pleurer les visiteurs à cause de l'émotion suscitée.
Cet effet ne peut se produire que si le spectateur regarde attentivement, se joignant à l'échange d'œil entre les trois personnages, Sainte Anne, sa fille Marie et le jeune petit-enfant Christ. Même si aucun d'entre eux ne nous regarde et que les yeux de la grand-mère sont en fait invisibles, les yeux, les visages et les sourires expriment toujours le langage universel de l'amour, de la tendresse et de l'affection familiale.
À travers la Madone Benois, la Vierge aux Rochers, Léda, la Scapigliata, les deux Saintes Anne et Jean-Baptiste vient la réalisation que Léonard a peint des sourires, encore et encore. Son biographe a noté les sourires et la joie qui de telles considérations avaient leur origine dans l'intellect et le génie de Léonard .
L'exposition du Louvre a clairement aidé les visiteurs à comprendre ce qui rendait l'art de Léonard de Vinci unique : les ombres et les sourires ; sa main la plus subtile et la plus libre, liée à son esprit particulièrement curieux et inventif ; et le raffinement sans fin de ses œuvres qui a conduit à une incomplétude et à la rareté de son travail.
Même si ses prouesses scientifiques et techniques étaient trop exagérées pour son époque, et malgré la perte et la non-publication de nombre de ses cahiers et de ses papiers, la curiosité scientifique de Léonard n'a pas été entièrement gaspillée.
La science de la peinture a permis à Léonard d'exprimer les mouvements mentaux de la figure humaine
Léonard de Vinci, La Scapigliata.
Le sens de l'enquête qui l'a poussé à ouvrir les cadavres a non seulement aidé Léonard à comprendre comment le sang coule dans le corps, mais aussi comment l'eau coule en aval et les oiseaux volent. Sa vaste accumulation de connaissances scientifiques, associée à son étude du monde naturel, a permis à Léonard d'atteindre la science de l'art.
Leonardo a expliqué cette convergence de la science et de l'art : la peinture est la seule imitatrice de toutes les oeuvres manifestes de la nature , tel quel une invention subtile qui considère toutes les formes : la mer, la terre, les arbres, les animaux, les herbes, les fleurs, toutes enveloppées d'ombre et de lumière . La peinture est la science, par conséquent, nous pouvons à juste titre en parler comme la petite-fille de la nature et comme la parente de dieu . La science de la peinture a permis à Léonard d'exprimer la mouvements mentaux de la figure humaine.
Le résultat, ont expliqué les conservateurs du Louvre, était que ses contemporains voyaient en Léonard le précurseur du 'style moderne' car il était le premier (et probablement le seul) artiste capable de doter son travail d'un réalisme impressionnant . Le texte français original est encore plus puissant, déclarant que Léonard a donné la redoutable présence de la vie à la peinture .
Les conservateurs poursuivent en affirmant que une telle puissance créatrice était aussi écrasante que le monde habité par Léonard - un monde d'impermanence, de destruction universelle, de tempêtes et de ténèbres . Dix ans d'intimité avec l'esprit créatif de Léonard de Vinci ont laissé les commissaires dans un état d'émerveillement poétique. Un sentiment partagé par de nombreux visiteurs qui quittent le Louvre ébahis et étonnés, certains même la larme à l'œil.
Sources
- Giorgio Vasari, Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes .
- Léonard de Vinci, Traité de peinture, et Léonard de Vinci, lettre à Ludovico Sforza, offrant ses services, vers 1482 ; lettre à Ludovico Sforza, se plaignant du salaire de la Vierge aux Rochers, vers 1494. Dans LEONARDO sur la peinture, Edité par Martin Kemp .
- Vincent Delieuvin, Louis Frank, Léonard de Vinci, Louvre éditions, 2019
- Description par Burlington Cartoon & Vasari d'un dessin animé qui a stupéfié toute la population : il y a peut-être eu plusieurs dessins mais un seul qui a survécu, il n'est donc pas certain que celui qui subsiste soit celui présenté au public florentin.