Andrea del Verrocchio : 10 choses que vous devez savoir

Florence représentée sur une estampe du XVe siècle, image de Bas van Hout

Florence représentée sur une estampe du XVe siècle, image de Bas van Hout





Il reste aujourd'hui peu de peintures et de sculptures d'Andrea del Verrocchio, et pourtant ses œuvres sont largement reconnues comme très influentes et précieuses. Verrochio a travaillé pour certains des mécènes les plus prestigieux de Florence, les Médicis, et a continué à inspirer de futurs artistes après sa mort. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le Baptême du Christ et David, qui sont considérés comme des chefs-d'œuvre de la première Renaissance italienne.

10. Verrocchio est né à un carrefour critique de l'histoire de l'art

Verrocchio, Larmessin, 1695, via Wikipédia

Verrocchio , Larmessin, 1695, via Wikipedia



Né à Florence vers 1435, Andrea del Verrocchio était en position privilégiée pour assister au déroulement de la Renaissance européenne. Au cours des dernières décennies, sa ville s'était enrichie à la fois culturellement et financièrement par une foule de personnalités importantes, de Dante à Cosimo de 'Medici, la plaçant au centre du développement de la compréhension, de l'art et de la technologie. Ses années de formation dans un environnement aussi fertile ont sans aucun doute influencé le jeune Verrocchio, l'inspirant à devenir l'artiste qu'il est finalement devenu.

9. Comme la plupart des artistes italiens de l'époque, Verrocchio a commencé sa carrière comme apprenti

Vierge à l

Vierge à l'enfant , Verrocchio, 1488, via Wikiart



Verrocchio est né dans une famille ni noble ni pauvre, et donc un apprentissage était le moyen le plus approprié pour lui de se tailler une carrière. Il a d'abord suivi une formation d'orfèvre, apprenant l'art du moulage et acquérant une compréhension des formes et de la fluidité.

Bien que les détails précis sur la jeunesse de Verrocchio soient obscurs, il y a aussi des suggestions qu'il a peut-être étudié la peinture avec des maîtres extrêmement importants : Donatello et Filippo Lippi. Sa présence dans les studios et les ateliers de l'artisan florentin a doté Verrocchio de nombreuses compétences et relations dont il aurait besoin pour atteindre le sommet de l'art contemporain.

8. Verrocchio a également suivi la tendance générale en produisant principalement des œuvres religieuses

Le Baptême du Christ, Verrocchio, 1475, via Wikipedia

Le Baptême du Christ , Verrocchio, 1475, via Wikipédia

La grande majorité du travail existant de Verrocchio est centrée sur les religieux. L'imagerie chrétienne et biblique était très demandée pendant cette période, en partie parce que l'église, en tant que l'une des institutions les plus riches du monde, avait toujours les fonds nécessaires pour commander de nouvelles œuvres d'art. Les gens auraient également peint des miniatures d'une Madone et d'un enfant dans leurs maisons, et ces figures constituaient donc une partie importante de la formation d'un jeune artiste.



De nombreuses commandes de Verrocchio provenaient de l'église, et sa sculpture du Christ et de saint Thomas dans l'Orsanmichele de Florence côtoie le travail d'autres artistes éminents, dont Ghiberti, Donatello et Brunelleschi.

Son Baptême du Christ est l'une des peintures les plus intéressantes de Verrocchio, en grande partie grâce à l'aide qu'il a reçue d'un jeune Léonard de Vinci , alors apprenti dans son atelier. Da Vinci a peint l'ange à gauche du Christ et des parties de l'arrière-plan. On dit qu'après avoir vu son élève au travail, Verrocchio a déclaré que ses propres compétences artistiques avaient déjà été dépassées.




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7. Léonard de Vinci a également participé à la réalisation de l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de Verrocchio

David, Verrocchio, 1649, via Wikiart

David , Verrocchio, 1649, via Wikiart

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Piero de 'Medici a chargé Verrocchio de faire une statue en bronze de David, peut-être pour rivaliser avec la sculpture réalisée plusieurs décennies plus tôt pour son père par Donatello. Contrairement à la silhouette sensuelle et nue de Donatello, Verrocchio s'est assuré que son David était entièrement habillé.



L'histoire biblique d'un jeune berger battant de manière inattendue un ennemi plus grand était considérée comme une allégorie de la montée en puissance de Florence. Le David de Verrocchio était également basé sur une autre star en ascension : le jeune Leonardo. On pense que l'artiste a utilisé son apprenti comme modèle pour sa statue.

6. La sculpture était un médium important pour Verrocchio

Putto avec dauphin, Verrocchio, c1470, via le blog d

Putto avec dauphin , Verrocchio, vers 1470, via le blog d'histoire

Malgré son habileté en peinture, les œuvres les plus importantes de Verrocchio étaient des sculptures et des statues. Ces médiums lui ont permis de combiner les compétences qu'il avait acquises en tant qu'orfèvre avec l'appréciation du peintre pour les détails fins et les embellissements. Contrairement à ses peintures, ses statues couvrent un large éventail de sujets, du buste féminin en marbre au monument funéraire de Cosme de Médicis, des représentations du Christ à la statue d'un chérubin chevauchant un dauphin.

Ce dernier ouvrage était particulièrement significatif en raison de sa conception technique. Les sculptures autoportantes étaient un phénomène relativement récent, Donatello ayant produit la première statue humaine autoportante depuis l'Antiquité. Le Putto avec dauphin de Verrocchio démontre une maîtrise dans ce domaine, le garçon se tenant précairement sur une seule jambe. On pense que la statue a été faite pour une fontaine de la villa Médicis, mais la famille l'a ensuite placée dans une fontaine publique à Florence.

5. En fait, c'était une sculpture qui s'avérerait le plus grand projet de la carrière de Verrocchio

Bartolomeo Colleoni, Verrocchio, 1483, via Wikiart

Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, via Wikiart

Comme c'était le cas pour de nombreuses commandes publiques à l'époque, un concours a eu lieu à Venise pour sélectionner un sculpteur pour produire une statue du général victorieux, Bartolomeo Colleoni. En compétition avec deux autres artisans de Venise et de Padoue, Verrocchio a présenté un dessin en bois et cuir, qui a remporté le vote des juges.

Ainsi, Verrocchio ouvre un nouvel atelier à Venise et passe ses dernières années à travailler sur le moule dans lequel son œuvre sera coulée. Conscient qu'il mourrait avant que le projet ne soit terminé, il a demandé à l'un de ses propres étudiants de terminer la tâche. L'état de Venise, cependant, a élu un sculpteur vénitien pour achever la statue. Néanmoins, la statue de bronze se trouve toujours dans la basilique de San Giovanni e Paolo aujourd'hui, plus comme un monument à Verrocchio qu'à Colleoni.


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4. Ses peintures restent des exemples importants de la tendance de l'art européen à l'époque

Vierge à l

Vierge à l'Enfant avec deux anges , Verrocchio, 1478, via Wikiart

Bien qu'il reste très peu d'exemples de peintures de Verrocchio, son œuvre existante présente plusieurs caractéristiques importantes. D'une part, son travail démontre une compréhension de la profondeur et de la perception qui est la marque de fabrique de l'art de la Renaissance. Les peintures du Moyen Âge avaient trop souvent été bidimensionnelles et statiques. Des artistes tels que Verrocchio se sont éloignés de ce style, incorporant une compréhension des proportions et du positionnement qui allait être développée par des artistes comme Léonard de Vinci .

L'une des façons dont Verrocchio a atteint un sens de la profondeur dans ses portraits était par son utilisation d'un paysage lointain, générant une tension entre le premier plan et l'arrière-plan. La variation de l'expression faciale et les couleurs plus audacieuses ont également mis Verrocchio sur la trajectoire vers l'avant vers le style de la Haute Renaissance.

3. Malheureusement, on sait peu de choses sur la vie de Verrocchio en dehors de son travail

St Jérôme, Verrocchio, 1460, via Apollo Magazine

Saint Jérôme , Verrocchio, 1460, via Apollo Magazine

À Florence au XVe siècle, Verrocchio aurait sûrement connu une succession vertigineuse de changements culturels, politiques et sociaux, et pourtant son implication dans la vie publique semble s'être limitée à son art.

Il y a peu de preuves sur Verrocchio en tant que personne. Il est largement admis que la plupart de ses travaux existants sont le produit de ses dernières années, ce qui rend encore plus difficile d'avoir une perspective générale sur sa vie ou son développement. Même le père de l'histoire de l'art (et embellisseur notoire) Giorgio Vasari a peu de commentaires à faire. Il note que, alors qu'il travaillait sur la statue de Bartolomeo Colleoni, Verrocchio 'a pris froid et est mort en quelques jours'.

2. Ce sont les élèves de Verrocchio qui ont continué à développer son héritage après sa mort

On suppose que le portrait de son élève peut avoir été basé sur Verrocchio. Portrait d

On suppose que le portrait de son élève peut avoir été basé sur Verrocchio. Portrait d'un homme , Lorenzo di Credi, 1504, via Web Gallery of Art

L'œuvre de Verrocchio reflète la transition du début à la haute Renaissance, une transition concrétisée par ses élèves. Bien qu'il n'ait pas d'enfants à lui, Verrocchio a légué un héritage important à des personnalités comme Léonard de Vinci et Pietro Perugino, qui sont devenus des figures de proue de la Haute Renaissance.

Ces hommes ont développé les compétences qu'ils avaient acquises sous Verrocchio et c'est en grande partie grâce à eux que sa mémoire et sa réputation ont été préservées. Son influence peut également être vue dans le travail de peintres et sculpteurs ultérieurs, tels que Botticelli, Francesco di Giorgio et Andrea Sansovino, qui ont peut-être été en contact avec Verrocchio au cours des dernières années de sa carrière.


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1. En conséquence, les peintures et les sculptures qui ont émergé de l'atelier de Verrocchio sont toujours considérées comme des objets d'une valeur extraordinaire.

Étude de draperie d

Étude de draperie d'un personnage debout tourné vers la droite , in Profile, fin des années 1460-début des années 1470, Andrea del Verrocchio, via Art Institute Chicago

Verrocchio représente un tournant important dans l'art, lorsque la technique, le style et le sujet subissaient tous des changements importants. C'est pour cette raison que ses peintures sont toujours considérées comme essentielles à l'histoire de l'art de la Renaissance et sont, par conséquent, très demandées par les collectionneurs.

En 2010, sa Vierge à l'Enfant est vendue à Sotheby's pour 780 450 £, et trois ans plus tard, la même maison de vente aux enchères a vendu sa Vierge à l'Enfant reposant sur un parapet pour 842 500 $.